Como desenhar um personagem em caneta e tinta

Sep 12, 2025

Como

Como artista em um estúdio de jogo, esqueci a maioria dos meios tradicionais, mas a tinta sempre chama de volta para mim. Depois de um dia de olhar para os monitores, não quero nada mais do que sentar com meu caderno. Neste tutorial, vou andar por como tinta um personagem com confiança - neste caso, um guerreiro mal-humorado. Não tem as ferramentas certas já? Dê uma olhada no nosso guia para o melhores canetas por aí.

Acredito que qualquer artista queira aprender como desenhar pessoas ou criaturas míticas e ambientes fundamentados na realidade devem colocar nas horas para estudar da vida. Eu costumo carregar um Moleskine Sketchbook. para desenhar em movimento. Informação constantemente absorvente, não importa quão insignificante possa parecer, adiciona à sua crescente biblioteca visual.

Como desenhar: os melhores tutoriais de desenho

Eu trabalho muito organicamente em caneta e tinta. Não haverá grades, sem medições - eu gosto de deixar os desenhos respirarem um pouco. Por um meio tão permanente quanto a tinta, acho que ajuda a não se casar demais ao desenho de lápis. (Veja nosso melhores lápis aqui Para ser estocado em materiais.) Em vez disso, eu defini marcos importantes, bloqueio um gesto forte e disque em coisas que eu não sou tão confiante em, como dedos e pernas. Uma vez que eu espero que a peça final pudesse ser legal, trago o lápis para a caneta.

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01. Comece com miniaturas

Red and white grid with a character shown in six poses — Tente pregar a postura ou sentir que você quer que seu personagem tenha

Ao esboçar miniaturas, nunca estou preocupado com anatomia ou fantasias. Eu pretendo um gesto, uma postura, um sentimento. Eu mantenho esses vagos como coisas inevitavelmente mudarão um pouco quando eu vou junto. Eu gosto de usar uma caneta grossa para ver como as sombras podem se encaixar no design final.

Quando comecei a definir o que quero, eu crio uma miniatura mais específica. Isso dá uma ideia melhor do que a peça final deve ser, mas ainda mantém pequena. Aqui, posso começar a pensar sobre o que o rosto e a armadura podem parecer, todos sem ser forçado a bloquear qualquer coisa.

02. Explorar ideias de fantasia

Black and white sketch of a character's face and costume — Use uma folha separada para explorar ideias para detalhes

Eu faço anotações para mim mesmo separadamente para que as coisas não ficam muito confusas. Eu anoto detalhes que eu quero incluir para fazer a figura sentir como um indivíduo - aqui, o colar de garras, borlas em sua capa e cicatrizes. Estes solidificam principalmente meus pensamentos finais, então eu não gasto muito tempo apagando no meu último artigo.

03. Produza um esboço de lápis

Pencil sketch of body armour — Gastar tempo extra nas seções onde você quer que o foco seja

A partir da miniatura, comece a esgotar a imagem final com um lápis 2H para que a imagem permaneça leve para as melhores condições de tinta. Para esta peça estou usando Strathmore 9x12 Bristol Pad . Nesta fase, estou apenas certificando-se de que todos os principais elementos estão na posição correta antes de começar a estreitar em detalhes.

Eu quero me concentrar no rosto, mãos e espada, então eu vou passar um pouco mais de tempo limpando isso para mim. Eu gosto de manter o resto do esboço o mais forte possível para preservar uma pequena energia espontânea quando eu começo a tinta.

04. Faça ajustes

Pencil sketch of a man with a helmet and a sword — Tire um tempo para obter a expressão facial certa

Eu recuo e dou a imagem final uma olhada para verificar minhas proporções. Tenho em conta a estrutura muscular da figura por baixo da armadura para garantir que tudo seja crível. Eu tenho que fazer pequenos ajustes para dar-lhe o volume que eu quero.

Desde que o rosto é o ponto focal mais importante, passo a maior parte do meu tempo fazendo isso antes de começar o revestimento. Ele é um príncipe guerreiro; Ele deveria parecer um pouco desgastado e cansado, mas ainda real. Se eu tiver que eu vou puxar uma referência de retrato para se certificar de que parece certo.

05. Marque as sombras

Pencil sketching cross hatch detail on paper — Use a eclosão cruzada para quaisquer áreas pretas

O último passo antes de entrar em tinta é planejar onde eu quero adicionar sombras usando Xs onde qualquer área de preto sólido se sentará. Levo em consideração onde quero liderar o olho do espectador - é uma boa ideia criar muito contraste em torno de quaisquer pontos focais, como o rosto, as mãos e a espada.

06. Comece com tinta

Dark pencil marks sketching out the necklace and cloak detail — Use o número mínimo de golpes

Tome um tiro de uísque, porque não há segundo adivinhando aqui: é hora de começar a tinta. Para esta peça, estou começando com uma variedade de Piloto Hi-Tec-C canetas de tinta. Se algo pode ser feito com um derrame, nunca use dois - muitas vezes eu vejo um artista que é novo em tinta Use 10 golpes com o que pode ser realizado com um. Pratique a rota no ar acima de sua arte e, em seguida, execute perfeitamente.

07. Desenvolver diferentes texturas

Pen inking detail onto the body armour — Nicks e Dents aqui indicam metal

Eu tenho alguns materiais diferentes que quero transmitir aqui, como pele, metal e pano. Tudo isso pode ser destilado com detalhes específicos. A pele pode ser mostrada através de grandes aglomas e fios individuais, metal com nicks e dentes e pano com padrões de tecelagem.

08. Trabalhe nas sombras

A brush pen inks black shadows onto the body armour — Tente uma caneta de escova para grandes áreas de sombra

Com uma caneta de pincel (estou usando um por Pentel. Eu começo a enchendo em grandes manchas e batendo pequenos danos de tinta em áreas que identifico não recebe luz de uma maneira semelhante à oclusão ambiente em um modelo 3D. Essas sombras começam a dar peso e dimensão ao personagem e ajudam a aparecer.

As sombras lançadas podem permanecer duras, mas as sombras precisam ser suavizadas, então volto para o Hi-Tec-C e comece a eclosão. Eu uso toda a minha gama de canetas variando de 0,25 a 0,4 e cinza para alcançar meu nível desejado de suavidade entre a caneta de pincel e as linhas de tinta mais fina.

Para conselhos sobre quais canetas comprar, veja o nosso melhores canetas Guia de compra.

09. Limpe a imagem com destaques brancos

A white paint pen hovers above the drawing — Uma caneta de tinta branca é ótima para escolher detalhe

Com um Molotow. Pena de tinta branca, posso escolher detalhes como cabelos perdidos de pontos anteriormente cobertos de preto. Eu uso essa técnica com moderação para manter a superfície da peça o mais limpa possível, enquanto também fornece uma aparência agradável e acabada. Eu também posso usar a caneta para corrigir acidentes menores.

10. Traga um tom cinza

Character holds sword over his shoulder — Use uma lavagem cinza em áreas reflexivas

A teoria por trás do uso da minha lavagem cinza é reforçar meus pontos focais e materiais, ou seja, qualquer coisa reflexiva, como metal polido. A ausência da lavagem neste caso deixa por trás da página branca em branco, escolhendo um destaque e efetivamente comunicando o que a armadura é feita.

11. Termine a pintura no Photoshop

Character shown on a computer screen in Photoshop — Mascarar o personagem usando a ferramenta mágica de varinha

Após a digitalização, faço alguns pequenos ajustes no Photoshop ( Obtenha a Adobe Creative Cloud aqui ) e mascarar o personagem do espaço negativo usando a ferramenta mágica de varinha. Eu contrato a seleção por alguns pixels e enchê-lo com branco, depois em uma camada separada, encha o fundo com um vermelho ousado para acabar.

Character stands against a red background — Termine com alguns ajustes no Photoshop

Este artigo foi originalmente publicado em Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Inscrever-se para ImageineFx. .

Consulte Mais informação:

Os melhores livros de desenho figura
20 dicas de esboçamento para ajudá-lo a fazer suas primeiras marcas
O melhor tabuleta de desenho huion

Como desenhar um personagem em caneta e tinta

01. Comece com miniaturas

02. Explorar ideias de fantasia

03. Produza um esboço de lápis

04. Faça ajustes

05. Marque as sombras

06. Comece com tinta

07. Desenvolver diferentes texturas

08. Trabalhe nas sombras

09. Limpe a imagem com destaques brancos

10. Traga um tom cinza

11. Termine a pintura no Photoshop

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