30 Keyshot-Rendering-Tipps

Das Rendern eines Bildes, Animation eines Modells oder sogar einer ganzen Szene ist ein wichtiger Schritt in der Kunst. Ohne diese wichtige Bühne wird das Endergebnis unfertig aussehen. Egal, ob es sich um ein Portfolio oder ein kommerzielles Zwecke handelt, die Ihre Arbeit rendern kann, ist eine wertvolle Fähigkeit.

Jeder Künstler hat einen Lieblings-Render-Motor, mit dem Sie arbeiten können. KeyShot bietet ein breites Spektrum an Tools und einfachen Rendering-Lösungen, mit dem der Benutzer ein schönes und nahtloses kreatives Erlebnis hat. Je leichter der Workflow, desto besser und schneller die Ergebnisse. Wenn Sie sich um die Software um die Software kennen, können Sie sich auf die kreative Seite des Prozesses konzentrieren.

Es mag sein, als ob es viel zu lernen gibt, wenn diese spezielle Software verwendet wird, aber das ist überhaupt nicht der Fall. Hier sind einige Tipps, um Sie durch Rendering Your zu unterstützen 3D Art. Projekte, von Bildern bis Animierte Musikvideos. . Seien Sie sich bewusst, dass einige dieser Schritte exklusiv sind und basierend auf der neuesten Version der Software, KeyShot 8 Pro, und sind in KeyShot 7 oder älter nicht verfügbar.

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• So rendern Sie realistische transparente Oberflächen

01. Versuchen Sie die Keyshot Cloud

Dies ist eine Online-Bibliothek von freie Texturen , Materialien, Umgebungen und Backplatten - Es gibt eine Vielzahl von Ressourcen zur Auswahl. Sie können auch Ihre eigenen Materialien hochladen, um mit anderen Keyshot-Benutzern zu teilen. Große Gemeinschaftsaufwand.

02. Wählen Sie ein UI-Thema

Ein schneller Prozess, der mit Ihrem Lernen erheblich helfen kann, ist das Einrichten Ihres eigenen Schnittstellenlayouts. Relevante Menüs und Registerkarten an strategischen Orten können Ihren Workflow- und Lernprozess beschleunigen. Wenn Sie wissen, wo Sie die Dinge finden, die Sie brauchen, fühlen Sie sich mit der Software vertraut. KeyShot bietet zwei Farbthemen: Licht und Dunkelheit. Um das Thema jederzeit zu ändern, gehen Sie zu Bearbeiten & GT; Präferenzen & GT; Interface oder wählen Sie sie aus den Workspaces-Startband-Dropdown-Farbband.

03. Verwenden Sie den Leistungsmodus

Sobald Sie Ihrem Projekt viele Lichter hinzugefügt haben und die Szene zu "schweren" wird, sinkt die Navigationsleistung. Wenn Sie sich um die Szene bewegen, wird schwierig und laggy. Die beste Lösung besteht darin, den Leistungsmodus zu aktivieren. Es wird bestimmte Lichteinstellungen (globale Beleuchtung, Masseschatten) aus dem aktiven Render entfernt und den CPU-Anwendungsdruck reduzieren. Sie können es auch in Projekt & GT finden. Beleuchtung & GT; Beleuchtungsvoreinstellungen.

04. Verbindungsmaterialien.

Wenn Sie ein Material haben, das Sie auf mehrere Objekte anwenden möchten, gibt es einige Dinge, die möglich sind. Zunächst können Sie das Material in Ihre Bibliothek speichern und dann auf die Auswahl der Objekte auftragen. Option Zwei ist, die Objekte zu verknüpfen, sodass alle die aktualisierten Änderungen erhalten. Wählen Sie dazu zwei oder mehr Elemente aus und drücken Sie LINK-Materialien. Alternativ klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die ausgewählten Objekte und wählen Sie im Popup-Menü Material & GT; Verbindungsmaterialien.

05. Material auf Etiketten anwenden

Etiketten müssen nicht plastisch sein und langweilig sein. Einmal auf ein Modell angewendet, können Etiketten ein Material, Bump oder Opazität aufnehmen, die gewünscht werden. Es ist buchstäblich so einfach wie Drag & Drop. Um einem Etikett etwas Abnutzung hinzuzufügen, finden Sie einfach die richtige Texturkarte und lassen Sie ihn in den Bump-Slot der Labels-Registerkarte fallen. Wählen Sie aus dem Dropdown-Menü eine prozedurale Karte aus, z. B. Rauschen. Wenn Sie dieselbe Textur als übergeordnete Objekt anwenden möchten, wählen Sie die Option von der übergeordneten Option aus. Navigieren Sie alternativ zur Registerkarte der übergeordneten Textur, wählen Sie die Bump-Fliese aus, und ticken Sie an, wenden Sie sich an, wenden Sie sich an Etiketten an. Es wird die gleiche Karte in allen verwendeten Etiketten projizieren.

06. Scheinentiefe schaffen

Müde, die Schärfentiefe in der Nachproduktion hinzuzufügen, um es in Photoshop zu fälschen? Versuchen Sie, es Ihrem aktiven Fenster hinzuzufügen, und sehen Sie die Ergebnisse, bevor Sie die Render-Taste drücken. Die Tiefe-Feld sitzt bequem auf der Registerkarte der Kamera, wo es einfach mit wenigen Slider aktiviert und manipuliert werden kann. Sie können den Kamera-Fokus auch einstellen, indem Sie auf den Teil des Modells klicken, auf das Sie aufmerksam machen möchten. KeyShot wendet den eingestellten Unschärfebetrag auf der Grundlage Ihres gewählten Fokus und der Entfernung an.

07. Region Rendering.

Dies ist besonders nützlich, wenn Sie an einem großen Projekt arbeiten, im Performance-Modus - es ist nicht erforderlich, das gesamte Ding zu rendern, um zu sehen, wie ein kleines Stück gerendert wird. Öffnen Sie das Render-Menü und wählen Sie die Region aus, die Sie rendern möchten. Dies spart Ihnen ernsthafte Zeit und verhindern Sie, dass Ihre Maschine im Prozess überhitzt wird.

08. Rendergloss Pass

KeyShot führt angemessene Renderpässe, die auf den in der Szene verwendeten Materialien und Lichter basieren, aber manchmal reicht es nicht aus, und es wäre nützlich, zusätzliche Rendere von einfach sauberem Spiegel und Glanz zu haben. Die beste Lösung besteht darin, die Umwelt auf einfache Schwarz zu ändern und das Modell glänzend aufzubringen. Im Material-Editor stellen Sie Reflexionen und Rauheit (Gloss) ein, und verwenden Sie dann ein Pin-Licht, um den richtigen Blick aufzunehmen.

09. Embus-Logo.

Importieren Sie Ihr Logo in ein Etikett und wenden Sie es an das Modell an. Stellen Sie die Waage und Position mit den Schiebereglern ein. Halten Sie Alt und ziehen Sie das diffuse Material auf den Bump-Slot, um es zu kopieren. Scrollen Sie nach unten zum Etikett Textur & GT; Bump und setzen Sie es beispielsweise auf -1.

10. Multi-Materials

In diesem Abschnitt können Sie ein neues Material erstellen, doppelte, optimale und Verbindungsstrukturen doppelt. Es ist nützlich, wenn er Variationen des Materials oder der Farbe erstellt, da er ein schnelles Radfahren durch sie alle ermöglicht. Sie können es im Projekt & GT finden; Materiallasche.

11. HDRI Drei-Punkt-Licht

Künstler sind in der Regel mit dem Dreipunkt-Lichtsemester vertraut. Es konzentriert sich auf drei Lichtquellen, die im Allgemeinen ausreichen, um die Szene wunderschön anzunehmen. Dies sind: Schlüssellicht, Füllen Sie Licht und Randlicht. Sie können diesen Effekt einfach mit Pins im HDRI-Editor fälschen.

12. Bearbeiten Sie Ihre Bilder

KeyShot ist nicht nur eine Render-Engine - es bietet auch einige grundlegende Bearbeitungswerkzeuge nach dem Produktion an. Klicken Sie auf das Rendering Ihres Bildes auf das Pencil-Symbol im aktiven Renderfenster. Mit dem Panel von Show Effects können Sie Elemente wie Exposition und Farbe optimieren oder Effekte wie Bloom und Vignette hinzufügen. Wenn nur diese Grundlagen erforderlich sind, müssen Sie keine andere Anwendung einbeziehen.

13. Verwenden Sie Bildstifte

Sie können Bildnaken oben in Ihrer HDRI-Umgebung verwenden, um Ihr Modell erfolgreich mit der Szene zu mischen. Laden Sie das Bild, das Sie als Lichtquelle verwenden möchten, und positionieren Sie sie, indem Sie den PIN im HDRI-Editor bewegen, oder klicken Sie auf das Modell, um den Vorsprung an der richtigen Stelle zu zeigen.

14. HDRI-Hotspots blockieren

Was ist, wenn Sie diesen perfekten HDRI haben, aber es gibt einen bösen Hotspot, der das Bild ruiniert? Sie können es einfach blockieren, einfach ein PIN-Licht erstellen, die Größe und Form anpassen, die Farbe auf Grau einstellen (oder jede Farbe zum Mischen mit HDRI), Ändern Sie den Typ in Alpha und legen Sie sie auf den Hotspot.

15. Vorschau der Karte

Wenn Sie im materiellen Editor arbeiten, der Anwendungsschichten von Änderungen anwenden und viele Karten zum Mix hinzufügt, können Sie den Unterschied in der Unterscheidung kämpfen, um den endgültigen Look zu sehen. Ein größeres Problem kann angezeigt werden, wenn Sie eine einzige Karte bearbeiten müssen, und Sie können nicht viel durch alle Ebenen sehen. Klicken Sie einfach auf die Textur, und drücken Sie C, um eine Vorschau der Karte zu drücken, und KeyShot isolieren Sie es auf dem Modell, um eine leichtere Bearbeitung zu erleichtern.

16. Arbeit in der Geometrieansicht

Manchmal ist es einfacher, in der Geometrieansicht zu arbeiten, wenn Sie die Szene einrichten. Schlagen ( Ö ) auf der Tastatur oder navigieren Sie zu Window & GT; Die Geometrieansicht und ein sekundärer Viewer werden geöffnet. Navigieren in diesem Modus ist viel schneller. Es ermöglicht eine viel glattere Kamera, physische Lichter und Modellpositionierung, Szenenzusammensetzung sowie Anzeigen aller Kameraspfade.

17. Nehmen Sie Screenshots ein

Die schnellste Art, um das Bild zu screen, um Ihr aktives Fenster zu drücken, ist die Presse ( P. ) Drücken Sie auf der Tastatur oder alternativ den Screenshot-Button in der rechten unteren Ecke. Es speichert automatisch den JPEG oder PNG im Rendering-Ordner. Das Dateiformat kann in den Präferenzen & GT geändert werden. Allgemein & gt; Screenshot Tab.

18. Ich verstehe IOR.

Der Brechungsindex ist bei der Wiedererstellung von echten Materialien sehr wichtig. KeyShot-Materialien haben bereits korrekt ior, aber wenn Sie Ihre eigenen erstellen und sichtbare Fehler vermeiden möchten, finden Sie den genauen IOR-Wert online und passen Sie ihn im Projektmaterialmenü an.

19. Kameraanimations-Setup

Egal, ob Sie die Kamera animieren möchten, um (dolly), Neigung (PAN), drehen (Taumel) oder Orbit ein Objekt, KeyShot hat einen sehr einfachen Schritt-für-Schritt-Setup, um Ihnen auf dem Weg zu helfen. Sie können den Drehpunkt der Kamera auch an ein Modell sperren und einen Drehteller erstellen.

20. Das Musterwerkzeug

Dies ist ein nützliches Tool zum Erstellen von Modellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Modell in der Szenenhierarchie-Baum, und wählen Sie Muster aus der Liste aus. Im Gegensatz zu Duplikaten sind Instanzen Geschwindigkeits- und Dateigröße, die effektiv ist, aber es bedeutet nicht, dass sie Material verknüpft sind.

21. Präsentationsmodus

Wie der Name vermuten lässt, Präsentationsmodus ( Umschalt + F. ) wird gemacht, um Ihren WIP ohne die umliegenden Menüs zu präsentieren. Es ist eine elegante Möglichkeit, Ihr Modell in seinem aktuellen Zustand anzuzeigen. Sie können alle Modellsets und Studios für einen einfachen Vergleich ansehen.

22. Flüssige Einfachheit

Denken Sie daran, wie Sie Ihr Glasmodell in drei Teile aufteilen mussten, um ein realistisches Glas Wasser zu rendern? Nicht mehr! Eine der vielen unglaublichen neuen Funktionen in KeyShot 8 ist, dass die Software für Sie darum kümmert. Sie müssen nur sicherstellen, dass das flüssige Modell das Glas schneidet, um einen ordnungsgemäßen Brechungseffekt zu erzeugen. Es kann kein Speicherplatz zwischen den beiden Teilen geben, sie müssen sich überlappen.

23. Blasen erstellen.

Es gibt einen einfachen Weg, um Ihren Materialien Blasen hinzuzufügen. Navigieren Sie zu Ihrem Material, öffnen Sie das Materialdiagramm, klicken Sie mit der rechten Maustaste, um die Knotenliste herauszuholen, und wählen Sie Geometrie & GT; Blasen. Doppelklicken Sie auf den Bubbles-Knoten, um den Editor auf der rechten Seite des Materiallendiagrammmenüs zu öffnen. Mit den Optionen können Sie die Größe, das Volumen und die Zerstreuung von Blasen bearbeiten.

24. Cutaway.

Diese neue Funktion ist eine Reihe von Materialien, mit denen Sie zeigen können, was sich in einem mehrteiligen Modell versteckt. Fügen Sie der Szene einen Dummy-Geo hinzu, zum Beispiel einen Cube und wenden Sie eines der Cutaway-Materialien an. Positionieren Sie den Würfel, damit es das Modell schneidet. Sie können bestimmte Teile färben oder ausschließen, die betroffen sind.

25. Streuungsmedium.

Ein weiterer fantastischer Satz neuer Materialien, die in vielen verschiedenen Wegen verwendet werden können. Mit nur wenigen kleinen Verbesserungen der verfügbaren Optionen können Sie alle möglichen schwammigen Looks, Nebel, Rauch, Wolken und vielem mehr erstellen.

26. Rendern Volumetries.

Eine der neuesten (und coolsten) Funktionen in KeyShot 8 ist die Fähigkeit, Volumetries zu rendern. Betrachten Sie es als Volumenkasten mit allen möglichen Effekten, die darauf angewendet werden - Wolken, Nebel, schwammartige Materialien. Suchen Sie nach kostenlosen VDB-Dateien im Netz, um neue Formen von volumetrischen Effekten zu finden, von einfachen Zigarettenraucheffekten und Wolken bis hin zu starkem Rauch oder einem Nebel. Laden Sie es in den Texturschlitz Ihres volumetrischen Materials hoch, und von dort können Sie die Dichte und Transparenz anpassen. Das endgültige Look unterscheidet sich, wenn Sie die Einstellungen optimieren, sodass Sie wirklich experimentieren müssen, um das Ergebnis zu erhalten, das Ihnen gefällt. Die Volumetriee wird auch von Schatten und Lichtern betroffen sein.

27. HDRI-Karten einrichten

KeyShot verfügt über ein großes Set von HDRI-Bildern, mit dem Sie Ihre Szene in kürzester Zeit markieren können. Aber was ich mag, ist es, meine eigene HDRI-Karte einzurichten, die zu meinen Bedürfnissen passt.

Ich versuche normalerweise, die Dinge einfach zu halten. Ich erzeuge zuerst ein Hauptquellenlicht und dann ein Randlicht (ein Licht, das von den Seiten kommt, um einen leichten Effekt an den Seitenkanten des Subjekts zu erzeugen). Ein guter Trick besteht darin, das sekundäre Licht gegenüber der Hauptlichtquelle zu legen: unten, wenn das Hauptlicht oben ist, links, wenn das Hauptlicht rechts positioniert ist. Dann verwende ich die Einstellungen-Parameter, um meine Orientierung und Intensität einzustellen. KeyShot gibt Ihnen immer große Beleuchtungsergebnisse.

28. Materialien

Ein weiterer großartiger Asset in KeyShot ist seine voreingestellte Materialbibliothek, voller genauer Shader aus klassischen Kunststoffen und Metallen bis hin zu komplexeren Angeboten wie Autolacks und Hautschirmen.

Wenn Sie jedoch den materiellen Graph-Editor öffnen, öffnet sich eine ganz neue Welt für Sie. Das Bearbeiten im Nodal-Modus dauert zunächst ein bisschen Praxis, aber es wird sehr schnell einfacher. Mein üblicher Satz von Materialien beruht immer stark auf die Topographie des Objekts. Ich habe Regeln eingerichtet, um ein bestimmtes Material an einem Teil des Objekts, wie Löcher und Spalten, und eine andere Art von Material auf größeren Oberflächen zu malen. Ich mag es, mein Material zusammen zu mischen, indem ich die Okklusion oder die Krümmungsbeschaffenheit als Maske verwenden, manchmal sowohl für komplexere Ergebnisse.

29. Innenraummodus zum Rendern

KeyShot ist mein Lieblings-Rendering-Tool. Es ist schnell und genau, kann schwere Szenen umgehen, und es kann in kürzester Zeit in sehr großer Auflösung rendern. Es ist ein perfekter Begleiter für meinen persönlichen Illustration-Workflow.

Unter den vielen Rendering-Presets (Sie finden diese im Beleuchtungsabschnitt), bevorzugen Sie normalerweise den Innenmodus. Dieser Modus erzeugt glatte Schatten und nahtlose Farbverläufe, auch bei super hoher Auflösung, und ich kann genaue und realistische Renders erhalten. Beachten Sie, dass der Innenmodus erfordert, dass Sie ein Rendering-Zeitlimit einrichten, das abhängig von der Komplexität Ihrer Szenen variiert wird.

30. Pässe einrichten

Eine weitere großartige Rendering-Funktion in KeyShot 8 ist die Möglichkeit, die Pässe auszuwählen, die Sie in Ihre PSD-Dateien eingebettet haben möchten. Sie haben eine große Auswahl an Optionen, wie PRO-Rendern für die Kinoindustrie, vom Tiefenkreis zu Clown-Pass, spiegelnde, normale Karten und mehr. Ich finde, dass alle diese Pässe super praktisch für meine postverarbeitende Arbeit gelangen.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Angelegenheit 242 von veröffentlicht 3D-Welt Das weltweit meistverkaufte Magazin für CG-Künstler. AUSGABE 242 Hier oder 3D-Welt hier abonnieren .

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