Siempre me he esforzado por desarrollar mi estilo personal, una voz artística que habla a través de herramientas y medios. Cuando pensé que lo había encontrado, me perdí completamente al mismo tiempo. Mis gráficos vectoriales parecían crujientes y profesionales, pero mi dibujo de la mano estaba rígido. Compré innumerables marcadores, bolígrafos de gel y pinturas para experimentar.
Entonces, decidí que era hora de volver a lo básico y revisar mi enfoque y comencé a dibujar con nada más que una pluma. Solo bocetos sin intención de terminar como obras de arte terminadas. También intenté hacer lo mismo digitalmente: una sola capa y un cepillo predeterminado. Sorprendentemente, funcionó! Hubo un tema común entre las nuevas obras y los dibujos que se detuvieron completados a pesar de ser atraídos rápidamente.
Pero la curiosidad me impulsa a experimentar. No uso agua con bolígrafos de pincel, nunca abrí un marcador de licuadora, y no apoyeo un borrador para llevar a lápiz. Pero estoy feliz con eso, mi voz artística viene a través de mi estilo personal. Aquí voy por algunos de mis puntas principales en la creación de obras de arte con bolígrafos de pincel.
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Dibujo con un FineLiner negro y agrego un montón de detalles aplicando mucha trampilla vertical. Yo uso dos finelinistas de 0.8mm. El primero es nuevo y me da una línea gruesa. El segundo es viejo: perfecto para líneas secas, arándonos y menos, perfectas.
Dado que utilizo bolígrafos de cepillo de acuarela, sigo las reglas en esta pieza, yendo de la luz a la oscuridad y dejando las manchas en blanco para crear la luz. Utilizo dos o tres tonos similares y colóquelos unos a otros con trazos de pincel delgada: esto ayuda a definir mis puntos básicos de sombra.
En esta pieza uso azul oscuro para crear sombras en elementos secundarios. Pinté con manchas y trazos de cepillo largos, repitiendo la forma de ciertos elementos. Estos trazos de pluma de pincel se ven más oscuros cuando se mojan, al igual que la acuarela. Revisa tu trabajo cuando la pintura se seca.
Esta pieza tiene un elemento de texto muy estilizado. Para crear esto, pinto el área de encabezado con trazos largos y audaces de una combinación de colores de contraste. Agrego violeta a la esquina para apoyar la composición general. Ahora esta imagen se ve orgánica, pero el texto es demasiado crujiente. .
Agrego un gradiente al texto para una sensación más orgánica, utilizando trazos audaces y delgados en lugar de mezcla suave. ¡Es posible que hayas notado que tengo miedo de usar el agua!
Me gusta lanzar algunas marcas ocasionales a la composición terminada para darle un aspecto más natural. Dibujo líneas y partículas con un Fineliner seco. En esta pieza, el texto ya no parece estéril y se mezcla bien con el resto de la composición.
Reduco la tensión entre líneas agregando trazos de Fineliner seco aquí y allá. Esto se puede comparar con el proceso de mezcla y masterización en la producción de audio, cuando quiebra las frecuencias de instrumentos para crear un arreglo bien equilibrado.
Para terminar, agrego algunos lugares de sombra con una pluma de cepillo gris oscuro y oscurecen los dientes para empujar el colmillo del personaje hacia el espectador. ¡Mi depredador se ve más feo y más agresivo: me gusta mucho ahora! Firmo mi obra de arte, lo que significa que nunca haré ningún cambio en él. La ilustración está completa.
Este artículo fue publicado originalmente en cuestión 177 de Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Comprar emisión 177 o suscribir a imaginarfx.
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