Fantastiska vyer, fantastiska skyliner och vackra stadsbilder gör bra fotografier, men kan vara ganska skrämmande från konstnärens synvinkel. Mängden detaljer kan vara överväldigande och det är svårt att veta Hur man ritar och målar allt.
I stället för att fånga alla detaljer, försök att se scenen på ett abstrakt sätt, som en serie former och färger, eller fläckar av ljus och skuggor. Squinting är en av de bästa sakerna du kan göra för att bryta ner en upptagen scen.
I detta steg för steg oljemålning tutorial, ska jag visa dig hur man förenklar ett komplext stadsbild och arbetsskikt på lager för att bygga målningen. Jag målade detta i Plein Air, men det finns inget som stoppar dig från att tillämpa samma metod när du arbetar från ett fotografi. När du arbetar utanför är en av de största utmaningarna Fånga det växlande ljuset . När jag målade, fortsatte molnen, så jag var tvungen att välja vilket område jag ville vara i solen och vänta sedan på rätt ögonblick att fortsätta.
Slutligen, kom ihåg bara att ha kul och oroa dig inte för mycket om du har glömt ett hus här, ett träd där eller till och med en hel gata! Det som är viktigt är att du fångar kärnan på platsen på ett personligt och övertygande sätt.
Som vanligt täcker jag min tomma bräda med en markfärg så jag behöver inte fylla varje gap i slutet. Detta bidrar också till att uppnå färgharmoni i stycket. Se till att du väljer en färg som finns i landskapet, så det kan användas i den slutliga målningen. Oker här kan ses i byggnaderna.
Ledtråd är i ordet "grundläggande". Ett stadsbild är så komplex att det skulle ta timmar att rita varje enskild hus och gata. Istället, kom ihåg att närma sig landskapet på ett abstrakt sätt och bara lägga ner några märken som hjälper dig att hitta dessa element. Här har jag dragit placeringen av de gröna områdena som enkla block som hjälper till att visa gränserna mellan byggnader och träd.
Fyll i konturerna med olika nyanser av gröna. Ha det roligt med stora djärva penselsträngar och oroa dig inte för att det ser snyggt eller korrekt. Se bara till att du använder mer än en grön för att skildra sorten av vegetationen och ge en känsla av avstånd också. Elementen i avståndet ska vara svalare eller bluer. De negativa utrymmena som lämnas representerar himlen och byggnaderna.
Jag är en av många artister som föredrar att arbeta mörkt att lätta i oljor. Därför har jag bestämt mig för att måla de mörka områdena i byggnaderna först. Titta på skuggans färg i stadsbilden och använd detta för att täcka det mesta av duken med spontana borststroppar. Loosely föreslå några nyckelelement (som en kyrka eller en gata) med några starkare märken.
Ladda din pensel med en mellansignal i stadsbilden och börja "skulptera" din målning med riktningsborststrokes. Syftet är att avbilda stora element som fasta block (t.ex. en gata eller en rad hus). Kom ihåg att skrapa mycket för att förenkla scenen och upptäcka vad som sticker ut. Oroa dig inte om målningen inte ser bra ut på det här skedet, kommer det att komma till livet i nästa steg.
Alla grunden har betalat, det här är nu den roliga delen av målningen. Använd en mindre detaljborste och ladda den med den lättaste färgen som ses på byggnaderna. Applicera färg där du kan se de ljusaste höjdpunkterna i stadsbilden, där solen träffar byggnaderna. Försök använda och blanda olika ljusfärger (som ljusgul, rosa och vit) för att ge intresse och sort till scenen.
Det är dags att fånga himlen och dess rörliga moln. Mitt största tips är att undvika för mycket blandning. I stället för att fylla hela utrymmet med blått och sedan lägga till några moln, rekommenderar jag att du behandlar himlen som block av olika färger (vit, rosa, blå och grå) och applicering av färgen i varje block utan att känna behovet av att slå samman. Detta kommer att förmedla en känsla av struktur och energi.
De tidigare stegen har hjälpt till att fånga essensen i scenen. Vad målningen behöver nu är mer detaljer, struktur och kontrast. De gröna blocken målade i början har delvis absorberas av brädans yta och ser lite tråkigt ut. De behöver mer definition. Titta på vyn, squint, spot de mörkaste gröna områdena i landskapet och reproducera dem på din målning.
Du kan nu göra detsamma med greenshöjdpunkterna. Lägg till beröring av ljusgrön där solen träffar träden och gräset. Kom ihåg att använda olika gröna beroende på vad du målar - färgen på en lapp av gräs är vanligtvis mer mättad än en grupp träd. Undvik att blanda färgen för mycket och försök hålla dina penselsträngar fräscha och spontana.
Syftet med detta steg är att få mer kontrast till byggnaderna och gatan och omdefiniera ritningen av landskapet. Använd en liten borste och gör skarpa, riktmärken för att tydligt definiera objekt i skuggorna, som husfasader och delar av gator. Glöm inte att fortsätta och klämma på landskapet för att upptäcka de mörkaste områdena som behöver betonas.
Det är dags att stå tillbaka från easel och bedöma målningen. Alla element i scenen har nu tagits upp och det finns en tillfredsställande känsla av komposition, ljus och skuggor. Målningen kan dra nytta av att tillämpa slutliga detaljer, som att skärpa spirarna på kyrkorna och lägga till finare detaljer - förslaget om skorstenar och fönster, till exempel.
Att lägga finare detaljer kan ibland vara enklare när färgen har torkat lite, så jag gick tillbaka till studion och tillämpade de sista handen senare på dagen med en stadig hand och fräschare. Bara några penselstrålar behövdes för att avsluta målningen. Jag gillar att hålla min stil lös och fräsch, men det finns inget som stoppar dig från att lägga till mer information om du föredrar ett mer raffinerat resultat.
Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 12 av Färg & amp; Dra , tidningen som erbjuder tips och inspiration för artister överallt. Köp nummer 12 här .
Relaterade artiklar:
När man lär sig hur man ritar en nacke och axlar, kan det ofta vara utmanande att visa volymerna i vårt arbete, eftersom vi är vana vid att se folk front-on. Men att dra en anatomiskt kor..
Sida 1 av 2: Hur man ritar en häst: steg för steg Hur man ritar en häs..
(Bildkredit: Patrick J Jones) Att lära sig att dra en arm som ser realistisk ut är en viktig del av en livsritning...
Få utomhus för att skapa stor konst (Bildkredit: Mike Mc Cain) Det finns så många bra sätt att lära..
Sida 1 av 2: Gör en instrumentpanel app i reagera - steg 1-10 Gör en in..
I den här mästerklassen avslöjar jag de grundläggande stegen du behöver följa för att lära dig Hur man ritar siff..
Tänk på scener som lämnar dig med en känsla av underverk gör att du vill ta reda på mer och se vad som är precis runt hör..
Färg och textur erbjuder ett perfekt sätt att ge livskraften till ett blommigt stilleben. Denna demonstration visar hur jag anv..