Jak malować pejzaż miejski z blokami koloru

Sep 13, 2025

Jak

Zapierające dech w piersiach widoki, oszałamiające linie jazda i piękne pejzaż mieści się świetne fotografie, ale mogą być raczej zniechęcające z punktu widzenia artysty. Ilość danych może być przytłaczająca i trudno jest wiedzieć Jak rysować i malować to wszystko.

Zamiast przechwycić wszystkie szczegóły, spróbuj zobaczyć scenę w sposób abstrakcyjny, jako seria kształtów i kolorów, lub plastrów światła i cieni. Mrużąc jest jedną z najlepszych rzeczy, które możesz zrobić, aby rozbić ruchliwą scenę.

W tym krokowym samouczku malowania oleju, pokażę ci, jak uprościć kompleksowy pejzaż i warstwę pracy na warstwie, aby zbudować obraz. Malowałem to w Plein Air, ale nic nie powstrzymuje cię od zastosowania tej samej metody podczas pracy ze zdjęcia. Podczas pracy na zewnątrz jeden z największych wyzwań jest Przechwytywanie zmieniającego światła . Kiedy malowałem, chmury poruszają się, więc musiałem wybrać, który obszar chciałem być na słońcu, a potem czekać na odpowiedni moment, aby kontynuować.

Wreszcie pamiętaj, żeby się dobrze bawić i nie martwić się zbytnio, jeśli zapomniałeś o domu tutaj, drzewo tam, a nawet całej ulicy! Liczy się, że uchwyciłeś istotę miejsca w sposób osobisty i przekonujący.

01. Dodaj kolor mielony

Canvas covered in ochre, set up in a park overlooking Bath city skyline — Kolor Ground Ocher pasuje do koloru budynków

Jak zwykle przykrywam moją pustą deskę z kolorem gruntu, więc nie będę musiał wypełnić każdej przerwy na końcu. Pomaga to również osiągnąć harmonię kolorową w kawałku. Upewnij się, że wybrałeś kolor, który jest obecny w scenerii, dzięki czemu można go użyć w ostatecznym obrazie. Ocher tutaj można zobaczyć w kamieniu budynków.

02. Utwórz podstawowy rysunek

Some rough shapes sketched in brown paint on the canvas — Szkicuj bardzo trudny układ miasta

Wskazówka jest w słowie "podstawowa". Pejzaż miejski jest tak skomplikowany, że przyciągnięcie każdego domu i ulicy zajmie wiele godzin. Zamiast tego pamiętaj, aby zbliżyć się do scenerii w sposób abstrakcyjny i położyć tylko kilka znaków, które pomogą Ci zlokalizować te elementy. Tutaj wyciągnąłem umieszczenie obszarów zielonych jako prostych bloków, które pomogą pokazać granice między budynkami i drzewami.

03. Blok w zieleni

Artist's hand roughly applies blocks of green paint to the canvas — Użyj dużych pogrubionych uderzeń, aby z grubsza blokować w zieleni

Z grubsza wypełnij kontury z różnymi odcieniami zieleni. Baw się dobrze z wielkim odważnym pędzlem i nie martw się, że wygląda na porządek lub dokładny. Wystarczy upewnić się, że używasz więcej niż jednego zieleni, aby przedstawić różnorodność roślinności i daje poczucie odległości. Elementy w oddali powinny być chłodniejsze lub bluerem. Negatywne przestrzenie pozostały reprezentują niebo i budynki.

04. Pomaluj ciemne odcienie

Grey brushstrokes suggest buildings — Malować w ciemnych obszarach budynków i zaproponuj pewne kluczowe elementy

Jestem jednym z wielu artystów, którzy preferują pracę ciemną do zapalania w olejach. Dlatego postanowiłem najpierw pomalować ciemne obszary budynków. Spójrz na kolor cieni w mieście i użyj tego, aby zakryć większość płótna spontanicznych szczotek. Logo proponuje kilka kluczowych elementów (jak kościół lub ulicę) z kilkoma silniejszymi znakami.

05. Dodaj środkowe odcienie

Light brown strokes over some of the grey areas suggest other buildings — Użyj środkowego tonu, aby przedstawić duże elementy jako stałe bloki

Załaduj pędzel środkowy ton obecny w mieście pejzaż i zacznij "rzeźbić" obraz z kierunkowymi pędzlem. Celem jest przedstawienie dużych elementów jako stałych bloków (takich jak ulica lub wiersz domów). Pamiętaj, aby dużo zezować, aby uprościć scenę i wykryć to, co się wyróżnia. Nie martw się, jeśli obraz nie wygląda świetnie na tym etapie, przyjdzie do życia w następnym kroku.

06. Utwórz atrakcje

Artist applies finer brushstrokes and building shapes become more recognisable — Użyj małej szczotki i najlżejszego tonu, aby tworzyć najważniejsze

Cała podstawa się opłaciła, jest teraz zabawną częścią obrazu. Użyj mniejszej szczotki szczegółowej i załaduj go najlżejszym kolorem widzianym na budynkach. Zastosuj farbę, w której można zobaczyć najjaśniejsze atrakcje Pejzażu, gdzie słońce uderza w budynki. Spróbuj użyć i mieszania różnych kolorów jasnych (takich jak jasnożółty, różowy i biały), aby przynieść zainteresowanie i różnorodność na scenę.

07. Blok na niebie

Close up of sky shows different blues and greys — Spróbuj traktować niebo jako bloków różnych kolorów

Nadszedł czas, aby uchwycić niebo i ruchome chmury. Moją największą końcówką jest uniknięcie zbyt wiele mieszania. Zamiast wypełniać całą przestrzeń na niebiesko, a następnie dodanie niektórych chmur, polecam traktować niebo jako bloki różnych kolorów (biały, różowy, niebieski i szary) i stosując farbę w każdym bloku bez poczucia potrzeby scalenia. Spowoduje to przekazanie poczucia struktury i energii.

08. Rozjaśnij zieleni

Artist's hand applies different shades of green with smaller brushstrokes — Dodaj więcej definicji do zielonych bloków w twoim obrazie

Poprzednie kroki pomogły uchwycić istotę sceny. Teraz potrzeby malarskie to więcej szczegółów, struktury i kontrastu. Zielone bloki malowane na początku zostały częściowo wchłaniane przez powierzchnię płyty, a teraz wyglądają trochę nudne. Potrzebują więcej definicji. Spójrz na widok, mrużyć, dostrzec najciemniejsze obszary zielone w scenerii i odtworzyć je na obrazie.

09. Dodaj jasnozielony

Artist adds light green highlights — Spróbuj uniknąć mieszania farby podczas dodawania najważniejszych

Możesz teraz zrobić to samo z atrakcjami zieleni. Dodaj akcenty jasnozielonego, gdzie słońce uderza w drzewa i trawę. Pamiętaj, aby użyć różnych warzyw w zależności od tego, co malujesz - kolor plastu trawy jest zwykle bardziej nasycony niż grupa drzew. Unikaj zbyt dużej ilości malowania farby i spróbuj utrzymać pędzla świeże i spontaniczne.

10. Pracuj nad cieniami

Artist adds small dark grey shadows — Ostre, znaki kierunkowe wyraźnie zdefiniują przedmioty w cieniu

Celem tego kroku jest zwiększenie kontrastu do budynków i ulicy oraz przedefiniować rysunek scenerii. Użyj małej szczotki i wykonaj ostry, znaki kierunkowe, aby wyraźnie zdefiniować elementy w cieniu, takie jak fasady domu i sekcje ulic. Nie zapomnij, aby patrzeć i mrużyć na scenerii, aby dostrzec najciemniejsze obszary, które wymagają podkreślenia.

11. Weź krok

Whole painting so far compared to the view of the real scene — Wstań i spójrz na to, co wymaga ostatecznego dotyku

Nadszedł czas, aby wracać z sztalugi i ocenić obraz. Wszystkie elementy na scenie zostały teraz rozwiązane i istnieje zadowalające poczucie składu, światła i cieni. Malarstwo może korzystać z zastosowania ostatecznych dotyków, takich jak ostrzenie iglic na kościołach i dodanie drobniejszych szczegółów - na przykład sugestię kominów i okien.

12. Dodaj ostateczne akcenty

The painting as a whole — Niech farba sucha trochę przed rozpoczęciem pracy na drobniejszych szczegółach

Dodanie drobniejszych szczegółów może czasami być łatwiejsze, gdy farba trochę wysuszyła, więc wróciłem do studia i zastosowałem te ostateczne dotyków później w dniu ze stałą ręką i świeżymi oczami. Potrzebne było tylko kilka pędzla, aby zakończyć obraz. Lubię trzymać mój styl luźny i świeży, ale nie ma nic przeciwnego, dodając więcej szczegółów, jeśli wolisz bardziej wyrafinowany wynik.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 12 Farba i wzmacniacz; Remis , Magazyn oferuje wskazówki i inspirację dla artystów wszędzie. Kup problem 12 tutaj .

Powiązane artykuły:

Dodaj życzliwość do obrazów olejnych z tymi najlepszych wskazówek
Jak narysować krajobraz z pastelami
Popraw swoje uderzenia pędzla w olejach

Jak malować pejzaż miejski z blokami koloru

01. Dodaj kolor mielony

02. Utwórz podstawowy rysunek

03. Blok w zieleni

04. Pomaluj ciemne odcienie

05. Dodaj środkowe odcienie

06. Utwórz atrakcje

07. Blok na niebie

08. Rozjaśnij zieleni

09. Dodaj jasnozielony

10. Pracuj nad cieniami

11. Weź krok

12. Dodaj ostateczne akcenty

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak kodować efekty inteligentnego tekstu z CSS

Użyj tabl.js, aby włączyć dane na interaktywne diagramy

Jak renderować realistyczne przezroczyste powierzchnie

Jak malować zamek ze SketchUp

Utwórz sztukę portretową w Corel Malarz

Stwórz realistyczny rycerz fantasy

Pomaluj ekspresyjną martwą życie w akrylach

Stitch i kompozyt 360 materiału

Kategorie