Como criar um monstro de estilo de labirinto de panela

Feb 2, 2026
Como

Minha obsessão com filme teve uma forte influência sobre o trabalho que faço hoje em dia. Aprendi a maior parte do que sei sobre linguagem visual, atmosfera e composição do filme.

  • Como desenhar e pintar - 95 dicas e tutoriais

Diretor de Labirinto de Paneiro Guillermo del Toro, com seu mundo de monstros estranhos, atmosfera assombrosa e poesia em ambas as imagens e narração, mostrou-me o que pode parecer quando você tecer sua própria teia de mitologia pessoal e simbolismo. Então você pode imaginar minha excitação quando me pediram para criar uma homenagem ao seu trabalho.

Decidi criar uma colagem de quatro dos filmes de Del Toro: Cronos, a espinha dorsal do diabo, o labirinto da panela e o pico carmesim. Eu estarei trabalhando com uma mistura de tinta acrílica, lápis de cor e carvão, para criar uma imagem quase monocromática.

Baixe os recursos para este tutorial .

01. Comece com pesquisa

Close-up of a sketchbook and pen

Chute as coisas com uma compulsão de DVD e muitas notas

Eu assisto os filmes e tomamos notas sobre imagens e idéias recorrentes e definidoras. Isso leva a uma matriz desarrumada de palavras, frases e rabiscos - a fundação dos meus conceitos. Eu também tomo capturas de tela que eu possa precisar de referência mais tarde.

02. Criar esboços de miniaturas

Five thumbnails showing a maze, and a female figure in different poses

Esboçar algumas miniaturas digitais

Eu condenso minhas anotações em composições, com o objetivo de incluir elementos de vários filmes e manter a atmosfera escura. Trabalhar digitalmente nesta fase torna fácil para mim ter uma boa ideia das formas gerais e valores tonais que preciso criar uma imagem forte.

03. Deite seu desenho

Two pencil sketches showing a female face

Aproximar as suas ideias e colocá-los juntos no Photoshop

Antes de começar a trabalhar na arte final, quero ter certeza de que não vou correr em nenhum problema inesperado. De esboçar ambos retratos separadamente e combinando-os em Photoshop. Eu tenho uma boa ideia de como a arte finalaria. Além disso, posso ajustar proporções e adicionar alguns detalhes ao conceito.

04. Transferir o desenho

Print the layout and transfer it to watercolour paper

Imprima o layout e transfira-o para papel aquarela

Eu imprimo o layout final e transferi-lo para papel aquarela usando uma caixa antiga. Para isso, estou usando um lápis de carvão que se mistura bem com a pintura posterior. Eu também certifique-se de não aplicar muita pressão no papel, então esse desenho inicial pode ser retrabalhado facilmente.

05. Complete a underdrawing

Establish the painting's foundation with a black pastel pencil

Estabeleça a fundação da pintura com um lápis pastel preto

Nesta fase, estabeleço a base para minha pintura, criando um desenho detalhado com um lápis pastel preto. Para evitar erros que seriam difíceis de corrigir depois, eu uso screenshots do filme, fotos de mãos e rostos nas poses e iluminação necessárias, e a impressão do meu desenho de layout para referência.

06. Comece a pintura

Use diluted black acrylic paint to build up depth and volume

Use tinta acrílica preta diluída para construir profundidade e volume

Eu bloqueio aproximadamente nos valores tonais e continuo a construir profundidade e volume usando tinta acrílica preta que foi diluída com água. Durante este estágio espirra acidental ou manchas pode e deve acontecer. Meu objetivo é criar uma textura orgânica e solta - precisão virá mais tarde no processo.

07. Empurre contrasts.

Be careful with your use of black

Tenha cuidado com seu uso de preto

Obter os contrastes certos é uma parte fundamental de fazer o trabalho da minha ilustração. Porque o pitch Black pode rapidamente parecer morto e chato, é importante ter certeza de onde é necessário.

08. Concentre-se nos detalhes

Switch to a smaller brush to paint in details

Mude para uma escova menor para pintar em detalhes

Agora é o tempo para o trabalho de pincel preciso. Para isso, mudo para uma escova de menor tamanho (0) e use-a para introduzir detalhes para rostos e cabelos e textura as asas da traça. Também defino as bordas quando necessário e trabalhos sobre as marcas pastel e carvão para fazê-las misturar mais uniformemente com a minha pintura.

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