Sådan opretter du en Pan's Labyrinth-Style Monster

Sep 11, 2025
hvordan

Min besættelse med film har haft en stærk indflydelse på det arbejde, jeg gør i dag. Jeg lærte det meste af, hvad jeg ved om visuelt sprog, atmosfære og sammensætning fra film.

  • Sådan tegner og maler - 95 Pro Tips og Tutorials

Pan's Labyrinth Director Guillermo del Toro, med sin verden af ​​ærlige smukke monstre, haunting atmosfære og poesi i både billede og fortælling, viste mig, hvordan det kan se ud, når du væver dit eget web af personlig mytologi og symbolik. Så du kan forestille mig min spænding, da jeg blev bedt om at skabe en hyldest til sit arbejde.

Jeg besluttede at skabe en collage af fire del Toros film: Cronos, Devil's Backbone, Pan's Labyrinth og Crimson Peak. Jeg arbejder med en blanding af akrylmaling, farvede blyanter og trækul, for at skabe et næsten monokromatisk billede.

Download ressourcerne til denne vejledning .

01. Start med forskning

Close-up of a sketchbook and pen

Sparke ting med en dvd binge og masser af noter

Jeg ser filmene og tager noter om tilbagevendende og definerer billeder og ideer. Dette fører til et rodet udvalg af ord, sætninger og scribbles - fundamentet for mine koncepter. Jeg tager også screenshots af scener, som jeg måske har brug for til reference senere.

02. Opret thumbnail skitser

Five thumbnails showing a maze, and a female figure in different poses

Skitse ud nogle digitale miniaturebilleder

Jeg kondenserer mine noter i kompositioner, der sigter mod at omfatte elementer fra flere film og for at holde den mørke atmosfære. At arbejde digitalt på dette stadium gør det nemt for mig at få en god ide om de overordnede former og tonværdier, jeg har brug for at skabe et stærkt billede.

03. Læg din tegning ud

Two pencil sketches showing a female face

Grov dine ideer ud og sæt dem sammen i Photoshop

Før jeg begynder at arbejde på det endelige kunstværk, vil jeg sørge for, at jeg ikke vil løbe ind i uventede problemer. Ved skitsering begge portrætter separat og kombinerer dem i Photoshop. , Jeg får en god ide om, hvordan kunstværket vil se ud. Derudover kan jeg justere proportioner og tilføje et par detaljer til konceptet.

04. Overfør tegningen

Print the layout and transfer it to watercolour paper

Udskriv layoutet og overfør det til akvarelpapir

Jeg udskriver det endelige layout og overfører det stort set til akvarelpapir ved hjælp af en gammel lightbox. Til dette bruger jeg en trækul blyant, der blander sig pænt med det senere maleri. Jeg sørger også for ikke at anvende for meget pres på papiret, så denne indledende tegning kan nemt omarbejdes.

05. Udfyld underudnyttelsen

Establish the painting's foundation with a black pastel pencil

Etablere maleriets fundament med en sort pastel blyant

På dette stadium etablerer jeg grundlaget for mit maleri ved at skabe en detaljeret tegning med en sort pastelblyant. For at undgå fejl, der ville være vanskelige at rette op bagefter bruger jeg screenshots af filmen, billeder af hænder og ansigter i de nødvendige poser og belysning, og udskriften af ​​mit layout tegning til reference.

06. Start maleri

Use diluted black acrylic paint to build up depth and volume

Brug fortyndet sort akrylmaling til at opbygge dybde og volumen

Jeg blokerer groft i tonalværdierne og fortsætter med at opbygge dybde og volumen ved hjælp af sort akrylmaling, der er blevet fortyndet med vand. Under dette stadium kan utilsigtede stænk eller pletter og skulle ske. Mit mål er at skabe en organisk, løs tekstur - præcision vil komme senere i processen.

07. Push Contrasts.

Be careful with your use of black

Pas på med din brug af sort

At få kontrasterne rigtigt er en vigtig del af at gøre mit illustrationsarbejde. Fordi pitch black hurtigt kan virke død og kedelig, er det vigtigt at være sikker på, hvor det er nødvendigt.

08. Fokus på detaljerne

Switch to a smaller brush to paint in details

Skift til en mindre børste for at male i detaljer

Nu er tiden for præcis børstearbejde. Til dette skifter jeg til en mindre størrelse børste (0) og bruger den til at introducere detaljer til ansigter og hår og strukturere møllens vinger. Jeg definerer også kanter, hvor det er nødvendigt og arbejder over pastell- og kulmærkning for at få dem til at blande sig mere jævnt med mit maleri.

Næste side: Sådan afsluttes dit design med skygger, stænk og højdepunkter

  • 1
  • 2.

Nuværende side: Side 1

hvordan - Mest populære artikler

Opret specielle udskrivninger i InDesign

hvordan Sep 11, 2025

Side 1 af 4: Folie blokering Folie blokering ..

Opret spøgelsesagtige teksturer med blandede medieteknikker

hvordan Sep 11, 2025

Da jeg først skiftede fra en traditionel til en digital illustration-workflow, min Maleri teknikker. A..

Byg en kompleks 3D sci-fi scene i blender

hvordan Sep 11, 2025

Skabe en apokalyptisk sci-fi city scene i 3D Art. Er noget kunstnere, der kan vække væk fra at gøre på grund a..

Hvordan snapping fungerer i 3D apps

hvordan Sep 11, 2025

En af de vigtigste ting, der arbejder i CGI, bør give, er større præcision. Det er dog forbløffende, hvor svært det kan vær..

Mal en energisk seascape i olier

hvordan Sep 11, 2025

Materialer. Sarah maler i ..

Maling våd-on-våd i olier

hvordan Sep 11, 2025

Maleri 'Alla Prima' (det vil sige at male våd-on-våd, i en session) er den ideelle teknik til at omfavne oliemalingens art. Der..

Sådan perfekt hår i dine portrætter

hvordan Sep 11, 2025

Side 1 af 2: Side 1 Side 1 Side 2. ..

Den utrolige kraft i Flexbox

hvordan Sep 11, 2025

Flexbox eller det fleksible boks layout, er et kraftfuldt CSS layoutmodul, der giver webdesignere og udviklere en effektiv og enk..

Kategorier