So erstellen Sie ein MONSTER-Labyrinth-Stil

Sep 11, 2025

wie man

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Meine Besessenheit mit dem Film hatte einen starken Einfluss auf die Arbeit, die ich heutzutage mache. Ich habe das Beste gelernt, was ich von der visuellen Sprache, Atmosphäre und Zusammensetzung aus dem Film kenne.

Wie man zeichnet und lackiert - 95 Pro-Tipps und Tutorials

Pan's Labyrinth Director Guillermo del Toro mit seiner Welt von unheimlich schönen Monstern, eindringlicher Atmosphäre und Poesie in beiden Image und Erzählung, zeigte mir, wie es aussehen kann, wenn Sie Ihr eigenes Netz mit persönlicher Mythologie und Symbolik weben. Sie können sich also meine Aufregung vorstellen, als ich gebeten wurde, eine Hommage an seine Arbeit zu schaffen.

Ich beschloss, eine Collage von vier Filmen von Del Toro zu schaffen: Cronos, das Backbone des Teufels, der Labyrinth und der Purpurspitze von Pan. Ich werde mit einer Mischung aus Acrylfarbe, Buntstiften und Holzkohle arbeiten, um ein fast monochromatisches Bild zu schaffen.

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01. Beginnen Sie mit der Forschung

Close-up of a sketchbook and pen — Treten Sie die Dinge mit einem DVD-Binge und vielen Notizen

Ich beobachte die Filme und nehme Notizen auf wiederkehrend und definierende Bilder und Ideen. Dies führt zu einem unordentlichen Array von Wörtern, Phrasen und Scribbles - die Grundlage meiner Konzepte. Ich nehme auch Screenshots von Szenen, die ich später als Referenz brauche.

02. Erstellen Sie Thumbnail-Skizzen

Five thumbnails showing a maze, and a female figure in different poses — Skizzieren Sie einige digitale Miniaturansichten

Ich kondence meine Noten in Kompositionen zusammen, um Elemente aus mehreren Filmen aufzunehmen und die dunkle Atmosphäre aufzubewahren. In dieser Phase digital arbeiten, macht es mir leicht, eine gute Vorstellung von den Gesamtformen und Tonwerten zu erhalten, die ich brauche, um ein starkes Bild zu erstellen.

03. Legen Sie Ihre Zeichnung aus

Two pencil sketches showing a female face — Raue deine Ideen raus und setzen sie in Photoshop zusammen

Bevor ich anfangen, an der endgültigen Artwork zu arbeiten, möchte ich sicherstellen, dass ich nicht auf unerwartete Probleme treten kann. Durch Skizzierung beide Porträts separat und kombinieren sie in Photoshop. Ich bekomme eine gute Idee, wie das Kunstwerk aussehen wird. Darüber hinaus kann ich Proportionen einstellen und ein paar Details an das Konzept hinzufügen.

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04. Übertragen Sie die Zeichnung

Print the layout and transfer it to watercolour paper — Drucken Sie das Layout und übertragen Sie es auf Aquarellpapier

Ich drucke das letzte Layout und überträgt es grob auf Aquarellpapier mit einer alten Lightbox. Dafür benutze ich einen Holzkohle-Bleistift, der sich mit dem späteren Gemälde annimmt. Ich sorge auch, dass Sie nicht zu viel Druck auf das Papier auftragen, sodass diese anfängliche Zeichnung leicht überarbeitet werden kann.

05. Füllen Sie die Unterdrawing ab

Establish the painting's foundation with a black pastel pencil — Etablieren Sie die Malerei mit einem schwarzen Pastellstift

Zu diesem Zeitpunkt etablierte ich die Grundlage für mein Gemälde, indem ich eine detaillierte Zeichnung mit einem schwarzen Pastell-Bleistift erstellt. Um Fehler zu vermeiden, die danach schwer zu korrigieren wären, verwende ich Screenshots des Films, Fotos von Händen und Gesichtern in den erforderlichen Posen und Beleuchtung und den Druck meiner Layoutzeichnung für Referenz.

06. Beginnen Sie mit dem Malen

Use diluted black acrylic paint to build up depth and volume — Verwenden Sie verdünnte schwarze Acrylfarbe, um Tiefe und Volumen aufzubauen

Ich blockiere grob in den Tonwerten und baue weiterhin Tiefe und Volumen mit schwarzer Acrylfarbe, die mit Wasser verdünnt wurde. Während dieser Bühne können unbeabsichtigtes Spritzer oder Flecken auftreten. Mein Ziel ist es, eine organische, lockere Textur zu schaffen - Präzision wird später kommen.

07. Push-Kontraste

Be careful with your use of black — Seien Sie vorsichtig mit Ihrer Verwendung von Schwarz

Die Kontraste richtig zu bekommen ist ein wichtiger Teil, um meine Illustrationsarbeit zu machen. Da Pitch Black schnell tot und langweilig erscheinen kann, ist es wichtig, sicher, wo er nötig ist.

08. Fokus auf die Details

Switch to a smaller brush to paint in details — Wechseln Sie zu einem kleineren Bürste, um in Details zu malen

Jetzt ist die Zeit für präzise Bürstenarbeit. Dazu wechsle ich zu einem kleineren Pinsel (0) und verwenden Sie es, um Details an Gesichter und Haare einzuführen und die Flügel der Motte zu textulieren. Ich definiere auch Kanten, wenn nötig und über Pastell- und Holzkohle-Markierungen arbeiten, um sie mit meiner Malerei gleichmäßiger zu mischen.

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So erstellen Sie ein MONSTER-Labyrinth-Stil

01. Beginnen Sie mit der Forschung

02. Erstellen Sie Thumbnail-Skizzen

03. Legen Sie Ihre Zeichnung aus

04. Übertragen Sie die Zeichnung

05. Füllen Sie die Unterdrawing ab

06. Beginnen Sie mit dem Malen

07. Push-Kontraste

08. Fokus auf die Details

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