Hur man skapar en pannans labyrint-stil monster

Sep 16, 2025
Hur

Min besatthet med film har haft ett starkt inflytande på det arbete jag idag idag. Jag lärde mig det mesta jag vet om visuellt språk, atmosfär och komposition från film.

  • Hur man ritar och målar - 95 pro tips och handledning

Pan's Labyrinth Director Guillermo del Toro, med sin värld av äkta vackra monster, jakande atmosfär och poesi i både bild och berättande, visade mig hur det kan se ut när du väver din egen webbsida av personlig mytologi och symbolik. Så du kan föreställa dig min spänning när jag blev ombedd att skapa hyllning till sitt arbete.

Jag bestämde mig för att skapa en collage av fyra av Del Toros filmer: Cronos, djävulens ryggrad, Pan's Labyrinth och Crimson Peak. Jag ska arbeta med en blandning av akrylfärg, färgpennor och kol, för att skapa en nästan monokromatisk bild.

Ladda ner resurserna för den här handledningen .

01. Börja med forskning

Close-up of a sketchbook and pen

Sparka saker med en DVD-binge och massor av anteckningar

Jag tittar på filmerna och tar anteckningar på återkommande och definierande bilder och idéer. Detta leder till en rörig utbud av ord, fraser och scribbles - grunden för mina koncept. Jag tar också skärmdumpar av scener som jag kanske behöver referens senare.

02. Skapa miniatyrspelskisser

Five thumbnails showing a maze, and a female figure in different poses

Skissa ut några digitala miniatyrbilder

Jag kondenserar mina anteckningar i kompositioner, som syftar till att inkludera element från flera filmer och för att hålla den mörka atmosfären. Att arbeta digitalt i detta skede gör det enkelt för mig att få en bra uppfattning om de övergripande formerna och tonvärdena jag behöver skapa en stark bild.

03. Lägg ut din ritning

Two pencil sketches showing a female face

Grova dina idéer ut och lägg dem ihop i Photoshop

Innan jag börjar arbeta med det slutliga konstverket vill jag se till att jag inte kommer att gå in i några oväntade problem. Förbi sketching båda porträtten separat och kombinera dem i Photoshop Jag får en bra uppfattning om hur konstverket kommer att se. Dessutom kan jag justera proportioner och lägga till några detaljer till konceptet.

04. Överför ritningen

Print the layout and transfer it to watercolour paper

Skriv ut layouten och överför den till akvarellpapper

Jag skriver ut den slutliga layouten och överför det grovt till akvarellpapper med en gammal ljuslåda. För detta använder jag en träkolpenna som kommer att blandas i snyggt med den senare målningen. Jag ser också till att inte applicera för mycket tryck på papperet, så denna initiala ritning kan omarbetas enkelt.

05. Slutför underdragningen

Establish the painting's foundation with a black pastel pencil

Upprätta målningsstiftelsen med en svart pastellpenna

I detta skede etablerar jag grunden för min målning genom att skapa en detaljerad ritning med en svart pastellpennor. För att undvika misstag som skulle vara svåra att korrigera efteråt, använder jag skärmdumpar av filmen, bilder av händer och ansikten i de obligatoriska poserna och belysningen, och utskrift av min layoutteckning för referens.

06. Börja målning

Use diluted black acrylic paint to build up depth and volume

Använd utspädd svart akrylfärg för att bygga upp djup och volym

Jag blockerar ungefär i tonvärdena och fortsätter att bygga upp djup och volym med svart akrylfärg som är utspädd med vatten. Under detta skede kan oavsiktliga stänk eller fläckar och bör hända. Mitt mål är att skapa en organisk, lös textur - precision kommer senare i processen.

07. Tryckkontraster

Be careful with your use of black

Var försiktig med din användning av svart

Att få kontrasterna rätt är en viktig del av att göra mitt illustration arbete. Eftersom Pitch Black snabbt kan verka död och tråkigt, är det viktigt att vara säker på var det behövs.

08. Fokusera på detaljerna

Switch to a smaller brush to paint in details

Byt till en mindre borste för att måla i detaljer

Nu är det dags för exakt borstarbete. För detta byter jag till en mindre borste (0) och använd den för att introducera detaljer till ansikten och håret och konsistensa vingarna av mothen. Jag definierar också kanter vid behov och arbeta över pastell- och kolmarkeringar för att få dem att blanda sig jämnt med min målning.

Nästa sida: Så här avslutar du din design med skuggor, stänk och höjdpunkter

  • 1
  • 2

Nuvarande sida: Sida 1

Hur - Mest populära artiklar

Adobe XD: Så här använder du funktionen Auto-Animate

Hur Sep 16, 2025

(Bildkredit: Adobe) Trots sin sena inträde i prototypsspelet är Adobe XD ett av de bästa och snabbaste trådlösa ..

Hur man gör en Apple Watch App

Hur Sep 16, 2025

(Bildkredit: Framtida) När Apple först lanserade sin smartwatch till allmänheten, kände alla att den otroliga hå..

4 steg för att använda variabla teckensnitt

Hur Sep 16, 2025

(Bildkredit: Framtida) Variabel typsnitt Aktivera teckensnittsdesigners för att definiera typvariationer inom själv..

Hur man implementerar ljus eller mörka lägen i CSS

Hur Sep 16, 2025

CSS-specifikationen är ständigt utvecklat. Processen för att implementera nya funktioner i CSS är komplicerat, men den fören..

Stil en webbplats med Sass

Hur Sep 16, 2025

Du kan göra mycket med CSS - kanske mer än du kanske tror - men det ärable stilarket har sina begränsningar. I ett modernt we..

Hur man skapar glödande färger med oljemålningar

Hur Sep 16, 2025

Blir ombedd att beskriva mina målningsteknik är udda för mig, och uppriktigt är det svårt att göra. Jag är ..

Hur man bygger ett ChatBot-gränssnitt

Hur Sep 16, 2025

I mitten av 2000-talet fick virtuella agenter och kundservice chatbots mycket adulation, även om de inte var särskilt konversat..

Vrid bilder till 3D-animationer med Photoshop

Hur Sep 16, 2025

Vi har alla en stor butik av minnen som tagits som foton och det är kul att kunna påminna. Men vad händer om du kunde gå ett ..

Kategorier