Hur man skapar en pannans labyrint-stil monster

Feb 12, 2026
Hur

Min besatthet med film har haft ett starkt inflytande på det arbete jag idag idag. Jag lärde mig det mesta jag vet om visuellt språk, atmosfär och komposition från film.

  • Hur man ritar och målar - 95 pro tips och handledning

Pan's Labyrinth Director Guillermo del Toro, med sin värld av äkta vackra monster, jakande atmosfär och poesi i både bild och berättande, visade mig hur det kan se ut när du väver din egen webbsida av personlig mytologi och symbolik. Så du kan föreställa dig min spänning när jag blev ombedd att skapa hyllning till sitt arbete.

Jag bestämde mig för att skapa en collage av fyra av Del Toros filmer: Cronos, djävulens ryggrad, Pan's Labyrinth och Crimson Peak. Jag ska arbeta med en blandning av akrylfärg, färgpennor och kol, för att skapa en nästan monokromatisk bild.

Ladda ner resurserna för den här handledningen .

01. Börja med forskning

Close-up of a sketchbook and pen

Sparka saker med en DVD-binge och massor av anteckningar

Jag tittar på filmerna och tar anteckningar på återkommande och definierande bilder och idéer. Detta leder till en rörig utbud av ord, fraser och scribbles - grunden för mina koncept. Jag tar också skärmdumpar av scener som jag kanske behöver referens senare.

02. Skapa miniatyrspelskisser

Five thumbnails showing a maze, and a female figure in different poses

Skissa ut några digitala miniatyrbilder

Jag kondenserar mina anteckningar i kompositioner, som syftar till att inkludera element från flera filmer och för att hålla den mörka atmosfären. Att arbeta digitalt i detta skede gör det enkelt för mig att få en bra uppfattning om de övergripande formerna och tonvärdena jag behöver skapa en stark bild.

03. Lägg ut din ritning

Two pencil sketches showing a female face

Grova dina idéer ut och lägg dem ihop i Photoshop

Innan jag börjar arbeta med det slutliga konstverket vill jag se till att jag inte kommer att gå in i några oväntade problem. Förbi sketching båda porträtten separat och kombinera dem i Photoshop Jag får en bra uppfattning om hur konstverket kommer att se. Dessutom kan jag justera proportioner och lägga till några detaljer till konceptet.

04. Överför ritningen

Print the layout and transfer it to watercolour paper

Skriv ut layouten och överför den till akvarellpapper

Jag skriver ut den slutliga layouten och överför det grovt till akvarellpapper med en gammal ljuslåda. För detta använder jag en träkolpenna som kommer att blandas i snyggt med den senare målningen. Jag ser också till att inte applicera för mycket tryck på papperet, så denna initiala ritning kan omarbetas enkelt.

05. Slutför underdragningen

Establish the painting's foundation with a black pastel pencil

Upprätta målningsstiftelsen med en svart pastellpenna

I detta skede etablerar jag grunden för min målning genom att skapa en detaljerad ritning med en svart pastellpennor. För att undvika misstag som skulle vara svåra att korrigera efteråt, använder jag skärmdumpar av filmen, bilder av händer och ansikten i de obligatoriska poserna och belysningen, och utskrift av min layoutteckning för referens.

06. Börja målning

Use diluted black acrylic paint to build up depth and volume

Använd utspädd svart akrylfärg för att bygga upp djup och volym

Jag blockerar ungefär i tonvärdena och fortsätter att bygga upp djup och volym med svart akrylfärg som är utspädd med vatten. Under detta skede kan oavsiktliga stänk eller fläckar och bör hända. Mitt mål är att skapa en organisk, lös textur - precision kommer senare i processen.

07. Tryckkontraster

Be careful with your use of black

Var försiktig med din användning av svart

Att få kontrasterna rätt är en viktig del av att göra mitt illustration arbete. Eftersom Pitch Black snabbt kan verka död och tråkigt, är det viktigt att vara säker på var det behövs.

08. Fokusera på detaljerna

Switch to a smaller brush to paint in details

Byt till en mindre borste för att måla i detaljer

Nu är det dags för exakt borstarbete. För detta byter jag till en mindre borste (0) och använd den för att introducera detaljer till ansikten och håret och konsistensa vingarna av mothen. Jag definierar också kanter vid behov och arbeta över pastell- och kolmarkeringar för att få dem att blanda sig jämnt med min målning.

Nästa sida: Så här avslutar du din design med skuggor, stänk och höjdpunkter

  • 1
  • 2

Nuvarande sida: Sida 1

Hur - Mest populära artiklar

Använd Adobe XD för att skapa Micro-interaktioner

Hur Feb 12, 2026

(Bildkredit: Adobe) Adobe XD kan hjälpa till med prototypning - en av de viktigaste processerna i designens livscyke..

Hur man skapar en skiktad parallax effekt på din webbplats

Hur Feb 12, 2026

(Bildkredit: www.beargylls.com) Parallax Motion, begreppet rörliga lager med olika hastigheter, har använts i årat..

Belyser ditt 3D-arbete med kupoljus

Hur Feb 12, 2026

Användningen av kupoljus har varit en av de största framstegen i CGI-skapelsen under det senaste decenniet. Badar en scen från..

Hur man behärskar varelseanatomi

Hur Feb 12, 2026

När det kommer till teckna trovärdiga varelser , Du måste fokusera på skelett-, muskelsystem och kärlsystem. ..

Hur man utvecklar mytiska varelser

Hur Feb 12, 2026

De som vill skapa realistiska varelser som använder en blandning av programvara - Zbrush, underbar designer, Keyshot och ..

Lägg till visuella signaler till din webbplats

Hur Feb 12, 2026

Det är irriterande för webbplatsanvändare att bara klicka på en länk för att finna att webbsidan inte är av intresse, slö..

Skapa blandade bläck med InDesign

Hur Feb 12, 2026

Sida 1 av 2: Skapa en blandad bläck-swatch Skapa en blandad bläck-swatc..

Hur man utformar ett promo för ett imaginärt varumärke

Hur Feb 12, 2026

Vid utformning av ett varumärke, oavsett om det är en etablerad en eller en uppstart som du tar den kreativa ledningen, är konsistens över alla pekspunkter nyckeln. Det är..

Kategorier