maling uttrykksfulle portrettkunst med artrage 5

Sep 14, 2025

hvordan

[1. 3]

Artrage er et populært digitalt kunstverktøy (for mer, se vår Artrage Introduksjon) I denne opplæringen tar jeg deg gjennom hvert trinn med å lage et portrett i Artrage 5, fra å lage en ny fil og laste opp et referansebilde, skisse ut startformer og skjemaer, til å blokkere inn og legge til tykkere teksturert maling Bruke Artrages palettkniv, og benytte tilpassede børster for å skape mer tekstur og bevegelse. Jeg vil også vise deg hvordan du legger til noen endelige blomstrer, for eksempel grunge bakgrunner og papirteksturer, da vi eksporterer Artrage-maleriet til Photoshop.

Jeg liker å ekko min tilnærming til tradisjonell kunstteknikker I min digitale prosess, så bør prosessen ikke føle seg for fremmed eller uvanlig hvis du kommer fra en fin kunstbakgrunn. Verkstedet under og medfølgende video (over) viser hvordan skjermen virkelig blir et lerret før deg. Portretet jeg jobber med er en gammel mann i en abstrakt fargerik setting, så jeg holder min maling løs og hakkete for å skape livmor og interesse på en moderne måte.

Last ned Paolo Limoncelli's tilpassede artrage børster .

01. Velg ditt emne

Paint expressive portrait art: Choosing your subject matter — Finn noen aksjekunst å bruke som referanse, hvis du trenger det

Med mindre du har blitt pålagt å male noens bilde, kan det være litt av en kamp for kunstnere til kilde, royaltyfrie bilder som referanser. Du trenger ikke å bekymre deg: Det finnes en rekke nettsteder som har Stock Art. klar for deg å bruke. Denne verkstedet bruker høyoppløselige bildereferanser til en eldre mann, origami og treblomst fra det fantastiske gratis bilde nettstedet Pixabay. .

Få Adobe Creative Cloud

02. Opprett en ny fil i Artrage

Paint expressive portrait art: Creating a new file in ArtRage — Pass på at du rampe opp piksler / tommers omgivelser

I Artrage 5. , Jeg klikker på Fil øverst til venstre. En rullegardinboks vises med ulike alternativer. Jeg trykker på nytt maleri og en boks vises. Dette er hvor du setter dimensjonene dine og hvilken overflate du skal jobbe med. Jeg velger kategorien Utskriftsstørrelse og angir dimensjonene for mitt maleri, som er 232x310mm. Jeg sørger for å endre standard 72 piksler / tommers omstilling på opptil 300, noe som vil sikre et høyoppløselig bilde for vår endeformål.

03. Velg lerretstekstur

Paint expressive portrait art: Selecting the canvas texture — Eksperimentere med teksturer til du finner en som passer deg

Neste trinn når du oppretter en ny fil, er å klikke på boksen som viser brushstroken over en teksturflate. Dette åpner et nytt vindu der lerretfarge, tekstur, grovhet og belysning kan være tweaked. Dette vil endre hvordan malingen strømmer og overholder overflaten, så undersøk som kan passe din stil. For dette verkstedet skal jeg bruke et lett teksturert papir, noe som gir et fint, lett korn til malingstrømmen.

04. Importer et referansebilde

Paint expressive portrait art: Importing a reference photo — Du kan bare legge til referansebilder i Artrage-arbeidsområdet ditt

Artrage gjør at du kan importere ditt referansebilde for å sitte på toppen av arbeidsområdet ditt og bli flyttet rundt, som om du kopierer fra et bilde på skrivebordet ditt. Velg bare refs på høyre side av skjermen, og i den nye boksen som vises, klikker du enten Filbilde eller Post-it-notatet. Et nytt vindu åpnes der det nedlastede / lagrede bildet av den gamle mannen og origami-referansen kan bli funnet og plassert. Dobbeltklikk på bildet, og det åpnes nå i Artrage.

05. Tegn blyantskissen

Paint expressive portrait art: Drawing the pencil sketch — Ikke bekymre deg for mye om detalj i din første skisse

Jeg velger den egendefinerte børsten i verktøyplukken og går til daubbørstene. Her velger jeg den enkle 2b-blyantbørsten fordi dette fungerer bra for raske og tøffe tegninger. Jeg bekymrer meg ikke for mye om skygging og tekstur under dette skissefasen. Jeg trekker retningslinjer for hvor topp og sider av hodet vil være, sammen med halsen, skuldrene og hovedtrekkene. Det er ikke behov for massene av detalj fordi dette vil bli malt over i neste trinn, men definere områdene av lys og mørke og verdier hjelper maleriet.

06. Dupliser blyantslaget

Paint expressive portrait art: Duplicating the pencil layer — Du kan duplisere skissen din til bruk som en guide

En nyttig måte å holde oversikt over maleriet ditt og ikke å miste synet av dine former og belysningslinjer, er å duplisere ditt første skisse og å plassere det på toppen av arbeidet ditt. I kategorien Lag til høyre klikker du på det lille filbildet på blyantslaget ditt for å åpne en meny, velg Duplicate Layer og blyantskissen din vil bli duplisert på toppen i et nytt lag. Trykk på den svarte prikken i dupliserte laget og sett gjennomsiktigheten til 50 prosent slik at linjene ikke forstyrrer for mye med maleriet ditt, men fungerer fortsatt som en guide. Husk å slette eller skjule dette laget på slutten, eller når maleriet ditt er flashet ut nok til å fungere uten det.

07. Legg til lag

Paint expressive portrait art: Adding layers — Lag gjør maling mye enklere enn med faktiske maling

Før jeg fortsetter å blokkere i fargen, må jeg lage et nytt lag for malingen. Dette er hovedforskjellen mellom kunst og digital kunst som vanligvis maling ville bli direkte brukt over disse linjene på et lerret. Imidlertid gir maleri deg digitalt deg friheten til å velge å holde disse linjene på et separat lag, hvis de trenger tweaking på et senere tidspunkt. Mye som i det Photoshop CC. , Jeg velger lagkassen på høyre side av skjermen og klikker på Plus-knappen. Det nye laget er nå opprettet og kan bli trukket mellom de to blyantlagene, klar til å jobbe med. Jeg kaller dette lagbasen noe egnet: "maling" eller "blokkering i".

08. Blokker i farger

Paint expressive portrait art: Blocking in your colours — Bruk en tørr børste for å blokkere i farger, og fyll deretter inn hull med palettkniven

Jeg vil ikke legge til for mye maling på lerretet under dette blokkeringsfasen, så jeg velger oljebørsteverktøyet fra verktøyplukken. Å bruke dette verktøyet stopper maleriet fra å bli gjørmete og vanskelig å klare, og legger inn i øvelsen "Fat over Lean" regelen som tradisjonelle artister følger. Deretter klikker jeg på børstens innstillinger-boks og trekker glidebryteren merket lastet helt ned til mellom fire og ni prosent. Dette gir meg nå en tørr børste med å male i tonene, høydepunkter og skyggefulle områder, legge til definisjon og struktur til portretten. Palette-knivverktøyet kan brukes til å blande malingen ytterligere til å fylle ut eventuelle hull.

09. Utvikle en abstrakt bakgrunn

Paint expressive portrait art: Developing an abstract background — Arbeid i bakgrunnen din under den blokkerte malingen

Jeg plasserer et nytt lag under blokkering-i malingslag. Deretter velger jeg det normale børsteverktøyet, forstørr det til over 300 prosent og oppbygges en løs dekning, ved hjelp av dristige slag og varierende nyanser. Deretter velger jeg palettknivverktøyet uten å laste på den og skyve den malleable maling rundt. For det abstrakte blomstringen lager jeg et nytt lag og løst maling i lyse pinks og røde før du velger Daub Impressionist 01 tilpasset børste for å knuse malingen over lerretet. Jo vanskeligere du trykker, desto større maling splinter. Dette skaper noen fantastiske effekter.

10. Bruk noen tilpassede børster

Paint expressive portrait art: Make use of some custom brushes — Tilpassede børster kan være uvurderlig når det gjelder å gi opp arbeidet ditt

Artrage har et verktøy som gjør at du kan lage noen form for tekstur eller børste. Disse teksturene kan kjøtt ut et portrett eller scene og legge til levetid og bevegelse. Enten eksperimentere med den egendefinerte børste designeren, bruk aksjen Artrage børster og teksturer, eller last ned et sett som Daub børster av Paolo Limoncelli , hvem har godkjent oss å inkludere dem med denne verkstedets ressurser. Jeg bruker den ekspressive børste gouache børsten for huden, noe som forbedrer rynkene og bygger opp Chiaroscuro over ansiktet.

11. Lag en hevet brushstroke tekstur

Paint expressive portrait art: Creating a raised brushstroke texture — Bruk tykk maling på bunnlaget for å legge til tekstur til alt over det

Med mindre du har lastet børsten din med maling i de forrige stadiene, kan arbeidet ditt være litt mangler i 3D-teksturer. Her lager jeg et nytt lag og drar det ned til bunnen av lagene, hvor det er under alt annet. Enhver tykk maling eller tekstur satt på dette laget vil nå føre til at malingen på toppen skal stige og bobble. Dette gir raskt dybde og chunkiness til brushstrokes ovenfor.

Jeg velger den normale oljebørsten og heve lastingen til mellom 20 og 30. Jeg følger de slagene som er over det og maler i disse områdene, noe som får dem til å heve som om det er malt av en ekte oljert børste. Dette kan bringe arbeidet i live under nær granskning, og når den er skrevet ut for skjermen.

12. Lagre og eksporter

Paint expressive portrait art: Saving and exporting — Hvis du vil fortsette å jobbe i Photoshop, lagre som PSD

Det er alltid god praksis å lagre kunstverket i løpet av maleriet, bare i tilfelle appen krasjer! For å gjøre dette er det enkelt: klikk bare på filknappen øverst på skjermen, og klikk på Lagre maleri som. Deretter nevner filen som du ville en fil på en datamaskin. En gang navngitt, klikk på Lagre-knappen mens du jobber.

Når jeg er ferdig i Artrage, kan jeg velge å eksportere bildet mitt som en JPG, PNG eller PSD. Fordi mer arbeid må gjøres på malingen i Photoshop, velger jeg alternativet Eksporter bildefil og i rullegardinmenyen Åpne vinduet klikker jeg PSD. Maleriet er nå lagret som en Photoshop-fil, klar til å bli manipulert og tweaked.

13. Påfør en base tekstur i Photoshop

Paint expressive portrait art: Apply a base texture in Photoshop — Photoshop er veldig nyttig for å legge til ekstra tekstur

Selv om Artrage-maleriet allerede er på en papirtekstur, kan den ytterligere forbedres ved hjelp av lager teksturer og grunge elementer i Photoshop. Jeg leder til Pixabay og søker gjennom sitt utvalg av teksturer og overflater, velger en vegg tekstur med hvit og svart maling på den for å fylle ut de nedre områdene av hvitt i maleriet. Jeg åpner min lagrede Photoshop-fil og slipper veggtekstur på toppen av den, som strekker den for å passe. Jeg drar dette laget til det første laget over papirlaget på bunnen av lagene og justerer den for å passe, og sletter uønskede områder som er synlige.

14. Final Paper Texture Overlay

Paint expressive portrait art: Final paper texture overlay and finishing up — Når du er ferdig med teksturer, er det på tide å lagre ditt endelige bilde

For å holde bildet fra å se for sterke og lurid, så vel som å forbedre realismen i stykket, plasserer jeg en papirtekstur på topplaget. Igjen sourcing fra Pixabay, jeg slipper elfenben av hvitt papirbilde på malingen i et nytt lag. Jeg strekker den for å fylle lerretet og klikk på multipliser i kategorien Lag. Da justerer jeg gjennomsiktigheten til rundt 50 prosent, for å subtly vise papirtekstur og varme fargene litt. Maleriet er nå komplett og kan lagres og deles med verden.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 168 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøp problem 168 her eller Abonner på Imaginefx her .

Relaterte artikler:

Slik tegner du: De beste tegningstærene
Kom i gang med Artrage
De beste maleriet og tegneappene til iPad

maling uttrykksfulle portrettkunst med artrage 5

01. Velg ditt emne

02. Opprett en ny fil i Artrage

03. Velg lerretstekstur

04. Importer et referansebilde

05. Tegn blyantskissen

06. Dupliser blyantslaget

07. Legg til lag

08. Blokker i farger

09. Utvikle en abstrakt bakgrunn

10. Bruk noen tilpassede børster

11. Lag en hevet brushstroke tekstur

12. Lagre og eksporter

13. Påfør en base tekstur i Photoshop

14. Final Paper Texture Overlay

hvordan - Mest populære artikler

Kompositering i animasjon: Lær det grunnleggende

Hvordan bygge et bloggingsted med Gatsby

Hvordan male en fargerik zombie

10 tips for hard overflate modellering

Oppgrader teksturene dine i stoffdesigner

Legg til visuelle signaler til nettstedet ditt

Lag sensasjonelle solnedganger i Photoshop

Bruk partikler til å lage et 3D-splash

Kategorier