絵を始める前に、どの種類の動きを捉えたいかを決定することが重要です。それをたくさんの異なる角度や方向を持つ構成を持つのではなく、簡単で動的に保つようにしてください。
あなたがあなたの組成の主な動きを決定したら、あなたはそれから始めることができます 描画方法 この動きその後、イラストを肌に磨くことができ、主な動きを追加してサポートすると、動きの小さく、より極端な移動領域を追加できます。私は角度と運動方向を最小限に抑えることを好む、それは私がそれを誇張して画像をできるだけ動的にすることができることを意味します。
キャラクターやオブジェクトの動きについて考えるだけでなく、その動きも周囲にどのように影響するかもしれないかも重要です。これはあなたのイメージがより多くの「本物」を感じるのを助けるでしょう。
どちらが最もエキサイティングな作曲を与えるのかを確認するために角度や動きのためのさまざまなアイデアをスケッチします。あなたは自然に見えるポーズの間のバランスを見つけたいだけでなく、それをできるだけ動的にするために誇張されたものもありたいです。
あなたがあなたのポーズと動きの角度を持っていたら、あなたのキャラクターやオブジェクトを肌に凝します。周囲が動きの影響を受けますかについて考えてください。ここでは、キャラクターの衣服は動きの選ばれた動き角を反映する必要があります。
動きを本当に誇張するために、私は動きの線を作成するために色と詳細のいくつかを拡張するのが好きです。これは、本当のスピードと旅行方向を与えます。これはすべてキャプチャしようとしている動きにも追加されます。
この記事はもともと発行155に発行されました imaginefx. 、デジタルアーティストのための世界最高の販売雑誌。 問題155を購入する または 申し込む 。
関連記事:
Affinity Designerは人気のあるベクトル編集ツールです。 MacとWindowsのバージョンと同様に、セリフ�..
過去15年間でWordPressは世界で最も人気のあるコンテンツ管理システムになりました。入りやすく、非常に用途の広い、それはの一つです ..
Adobeは今日の新しいシリーズのチュートリアルを起動しています。これは、さまざまなデザインプロジェクトを作成する方法を概説します。 ..