Principale étape: comment imiter la peinture à l'huile dans le peintre Corel

Sep 13, 2025

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Il ne se sent que hier quand j'étais à jouer avec des amis de lycée dans des mondes fantastiques pleins de chevaliers, de magiciens, de barbares et de trésors cachés dans des donjons. En tant qu'adolescents, les possessions les plus précieuses que nous possédions étaient les manuels de RPG. Parmi eux, les livres bestiaires étaient mon premier contact avec le monde du concept art et design de caractère, et c'est ce qui m'a rendu intéressé à poursuivre une carrière dans l'art.

Presque tout de retour a été toujours peint traditionnellement dans des acryliques ou des huiles. Ma préférence pour les coups de pinceau clairs et la toile ou la texture de papier visible dans l'impression est resté avec moi au fil des ans et j'ai longtemps cherché un moyen de créer les mêmes effets dans mes peintures numériques.

Corel Painter image — Corel peintre comprend une gamme de fonctionnalités pour vous aider à imiter les effets d'art traditionnels

Ce qui est si beau sur l'art traditionnel est son imprévisibilité. Il y a tellement d'accidents heureux qui donnent une âme traditionnelle. La façon dont tous les cheveux de votre pointe de brosse laisse une marque individuelle. Comment les pigments ne font pas que mélanger, mais «chanter» une chanson magique ensemble.

Avec Corel Peintre 2019 , J'ai trouvé l'outil idéal pour recréer certaines de ces Techniques d'art numériquement. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser les différentes fonctionnalités de Corel pour imiter les peintures à l'huile. Au-dessus, vous pouvez voir la version finale de la peinture que nous allons travailler.

Cliquez sur l'icône en haut à droite de chaque image pour l'agrandir.

01. Établissez votre concept et votre composition

Corel Painter — Considérons des combinaisons de couleurs intéressantes lors de la planification de votre composition

La première chose à faire est de travailler votre composition. Mes miniatures approximatives sont effectuées en quelques minutes seulement - je pense souvent aux couleurs, voyant quelles combinaisons créent des harmonies intéressantes. Recueillez des images de référence tout en esquissant et développant l'idée. J'utilise un logiciel libre Puref Pour organiser mes photographies: je peux sauvegarder ma collection et y retourner à tout moment. Je le garde visible sur mon moniteur secondaire.

Vous voulez vous assurer que vous avez complètement décidé de la composition, des couleurs et des détails, avant de commencer à travailler sur la pièce finale. Assurez-vous que l'anatomie et la perspective de la figure est correcte et les formes de clés sont bien équilibrées (pour obtenir des conseils à ce sujet, jetez un coup d'œil à notre comment dessiner tutoriels).

02. Créer un Sienna brûlé Sous-saint

sketch and underpainting in Corel Painter — Ceci est une étape commune lors de la création de peintures à l'huile traditionnelles

Cette étape est prise directement à partir du processus de peinture à l'huile traditionnelle ( En savoir plus sur Sous-sainting ici ). Les peintres l'utilisent pour créer une composition de valeur monochromatique, en mettant en place un environnement de base de la lumière et des ombres. J'ouvre la fenêtre de mélangeur dans le peintre et crée une gradation de Sienna brûlée en noir et blanc. Je m'assure que le contraste est intéressant et plus fort aux points d'intérêt (principalement le visage).

03. Introduire la couleur

Corel Painter: add colour to portrait — Utilisez la plage de brosse de vitrage de Corel pour ajouter de la couleur

Dans l'art traditionnel, la prochaine étape consisterait à créer de minces couches de peinture pour colorer l'image monochromatique. Ce processus s'appelle vitrage. Corel Painter 2019 a une nouvelle famille de brosses de vitrage pour cette étape. J'ai défini le mode de couche pour coloriser et appliquer diverses couleurs. Je laisse partie des surestières sous-points et éviter d'avoir des formes plates de la même teinte ou de la même couleur. Cela crée une mosaïque hypnotique de coups de pinceau.

04. Gardez un œil sur la grande image

Corel Painter: Navigator window — Avoir votre fenêtre Navigator Ouvrir vous permet de garder un œil sur la façon dont l'image progresse dans son ensemble

À ce stade, 80% de l'image est terminé. Les 20% restants prendront cinq fois plus longtemps que je polonais tous les détails. Je n'arrête jamais de contrôler toute la photo. Même lorsque je suis zoomé sur une partie de la peinture, je garde la fenêtre Navigator ouverte (fenêtre et gt; navigateur ou Ctrl + 7 ) Sur mon deuxième moniteur, et comparez constamment mes progrès dans toute l'image.

05. Essayez la brosse distorto

Distorto brush in Corel Painter — Distorto équivaut à la liquéfie de Photoshop - et il est incroyablement utile

Dans Corel Peintre 2019, la brosse distorto est une alternative à l'outil Liquify de Photoshop. J'utilise cette brosse sur un réglage de faible intensité (environ sept pour cent) pour corriger la position de tout élément qui se sent "désactivé". Vous pouvez utiliser cet outil pour faire quelque chose de déplacer légèrement le nez à droite, d'aligner les yeux ou de changer la forme du visage. Vous pouvez trouver la brosse distorto dans le groupe de brosses F-X.

06. sauter autour

Man with horns and sword created in Corel Painter — Ne vous concentrez pas trop longtemps dans une zone ou votre peinture deviendra inégale

Je me force à ne jamais travailler à un endroit trop longtemps. Je veux que ma photo se développe uniformément. Mon objectif est de laisser certaines parties à la recherche assez brutale, mais je m'assure que j'ai tout contrôle sur le développement de la peinture. La façon dont elle aborde des points de focalisation sur des zones moins importantes. J'utilise un mélange d'huiles d'artistes et de brosses sargentes pour des touches réalistes.

07. Utilisez la roue de couleur flottante

The floating colour wheel in Corel Painter — La roue de couleur flottante est nouvelle pour peintre 2019

Peintre 2019 propose désormais une roue de couleur flottante qui me donne un contrôle total sur mes choix de couleurs tout en utilisant le stylet. Je peins directement avec la couleur que j'ai cueillie de la toile, mais seulement lors de la mélange. Sinon, je sélectionne une couleur et des alternatives appropriées à l'aide de la roue de couleur. Je change de température au plus chaud ou au refroidisseur, le rend plus brillant ou plus sombre, plus ou moins saturé, et ainsi de suite.

08. Valeurs correctes

black and white image of horned man with sword in Corel Painter — Tourner l'image noir et blanc apparaîtra dans toutes les zones où il devient plat

Pour un chèque de lisibilité, je tourne la photo en noir et blanc. Je remarque à quel point la composition de la valeur est plate lorsqu'un fond vert et une peau chaude partagent une luminosité similaire. Savoir que c'est difficile d'imprimer des verts vibrants et de Cyan, je décide d'assombrir le fond. Cela rend également le personnage pop.

09. Mimiquez le processus de vitrage avec multiplier

Multiply layer on Corel Painter — Ajoutez une couche de multiplication à des couleurs sombres ennuyeuses

La magie de l'art numérique est tous les raccourcis que vous pouvez accéder. J'ai arrêté de me sentir coupable de les utiliser il y a longtemps, sachant combien de «tricherie» a été appliquée dans la peinture traditionnelle. Peut-être que les vieux maîtres ne l'ont pas appelé de multiples, mais vitrant des couleurs plus sombres pour atténuer les grandes surfaces d'une peinture ne sont rien de nouveau. C'est ce que je fais ici: utilisez le mode multiplier pour assombrir le fond.

10. Faire des modifications finales

Settings in Corel Painter — Jouez autour de vos paramètres pour vérifier que vous avez la meilleure version de votre image.

Je corrige le contraste et les couleurs pour créer la version la plus attrayante de l'image. J'ai tendance à peindre à un très faible contraste, afin de créer plus d'intérêt visuel que je joue avec différents paramètres. Pour terminer, j'utilise des couleurs égalisées et correctes de l'option de contrôle tonal sous l'onglet Effet.

Cet article a été publié à l'origine dans le numéro 166 de Imaginefx , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Acheter numéro 166 ou s'abonner .

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Principale étape: comment imiter la peinture à l'huile dans le peintre Corel

01. Établissez votre concept et votre composition

02. Créer un Sienna brûlé Sous-saint

03. Introduire la couleur

04. Gardez un œil sur la grande image

05. Essayez la brosse distorto

06. sauter autour

07. Utilisez la roue de couleur flottante

08. Valeurs correctes

09. Mimiquez le processus de vitrage avec multiplier

10. Faire des modifications finales

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