Nó chỉ cảm thấy như ngày hôm qua khi tôi đang nhập vai với những người bạn học trung học trong thế giới giả tưởng đầy những hiệp sĩ, phù thủy, man rợ và kho báu ẩn trong ngục tối. Khi thanh thiếu niên, tài sản quý giá nhất mà chúng tôi sở hữu là sổ tay rpg. Trong số đó, những cuốn sách nhất là liên hệ đầu tiên của tôi với thế giới nghệ thuật khái niệm và thiết kế nhân vật, và đó là điều khiến tôi quan tâm đến việc theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật.
Hầu như mọi thứ trở lại sau đó vẫn được vẽ theo truyền thống trong acrylics hoặc dầu. Sở thích của tôi cho các nét cọ rõ ràng và vải hoặc kết cấu giấy hoặc kết cấu giấy được in với tôi trong những năm qua và trong một thời gian dài tôi tìm cách tạo ra các hiệu ứng tương tự trong các bức tranh kỹ thuật số của mình.
[số 8]
Điều rất đẹp về nghệ thuật truyền thống là không thể đoán trước. Có rất nhiều tai nạn hạnh phúc mang lại bức tranh truyền thống một linh hồn. Cách mà mỗi sợi tóc trong đầu bàn chải của bạn để lại một dấu riêng lẻ. Làm thế nào các sắc tố không chỉ trộn, mà là 'hát' một bài hát kỳ diệu với nhau.
Với Corel họa sĩ 2019. Cái gì Tôi tìm thấy công cụ hoàn hảo để tạo lại một số trong số này Kỹ thuật nghệ thuật kỹ thuật số. Trong hướng dẫn này, tôi sẽ chỉ cho bạn cách bạn có thể sử dụng các tính năng khác nhau của Corel để bắt chước sơn dầu. Ở trên, bạn có thể thấy phiên bản cuối cùng của bức tranh chúng ta sẽ làm việc.
Nhấp vào biểu tượng ở trên cùng bên phải của mỗi hình ảnh để phóng to nó.
Điều đầu tiên cần làm là làm việc thành phần của bạn. Hình thu nhỏ ban đầu thô của tôi được thực hiện chỉ trong vài phút - tôi thường nghĩ về màu sắc, nhìn thấy những kết hợp tạo ra những hòa âm thú vị. Thu thập hình ảnh tham khảo trong khi phác thảo và phát triển ý tưởng. Tôi sử dụng phần mềm miễn phí Pureref. Để sắp xếp các bức ảnh của tôi: Tôi có thể lưu bộ sưu tập của mình và quay lại bất cứ lúc nào. Tôi giữ nó có thể nhìn thấy trên màn hình phụ của tôi.
Bạn muốn chắc chắn rằng bạn đã quyết định đầy đủ về bố cục, màu sắc và chi tiết, trước khi bạn bắt đầu làm việc trên mảnh cuối cùng. Hãy chắc chắn rằng giải phẫu và phối cảnh của hình là chính xác và các hình dạng chính cân bằng độc đáo (để được tư vấn về điều này, hãy xem chúng ta làm thế nào để vẽ hướng dẫn).
Bước này được lấy thẳng từ quá trình tranh sơn dầu truyền thống ( Tìm hiểu thêm về Underpainting ở đây ). Các họa sĩ sử dụng nó để tạo thành phần giá trị đơn sắc, bằng cách thiết lập một môi trường cơ bản của ánh sáng và bóng. Tôi mở cửa sổ mixer trong họa sĩ và tạo thêm một sự gia tăng của Burnt Sienna với màu đen và trắng. Tôi chắc chắn rằng độ tương phản là thú vị và mạnh nhất trong các điểm quan tâm (chủ yếu là khuôn mặt).
Trong nghệ thuật truyền thống, bước tiếp theo sẽ là tạo các lớp sơn mỏng để colourise hình ảnh đơn sắc. Quá trình này được gọi là kính. Corel Painter 2019 có một gia đình mới về bàn chải tráng men cho điều này rất bước này. Tôi đặt chế độ lớp để tô màu và áp dụng nhiều màu sắc khác nhau. Tôi để một số trong một phần mở rộng cho thấy và tránh có hình dạng phẳng của cùng màu hoặc màu sắc. Điều này tạo ra một bức tranh khảm mê hoặc của các bàn chải.
Tại thời điểm này 80 phần trăm hình ảnh được hoàn thành. 20 phần trăm còn lại sẽ mất năm lần, vì tôi đánh bóng tất cả các chi tiết. Tôi không bao giờ ngừng kiểm soát toàn bộ bức tranh. Ngay cả khi tôi phóng to một phần của bức tranh, tôi giữ cửa sổ điều hướng mở (Window & Gt; Navigator hoặc Ctrl + 7. ) Trên màn hình thứ hai của tôi và không ngừng so sánh sự tiến bộ của tôi trên toàn bộ hình ảnh.
Trong Corel Painter 2019, Bàn chải Distorto là một thay thế cho Công cụ Liquify của Photoshop. Tôi sử dụng cọ này trên cài đặt cường độ thấp (khoảng bảy phần trăm) để sửa vị trí của bất kỳ yếu tố nào cảm thấy 'tắt'. Bạn có thể sử dụng công cụ này để làm bất cứ điều gì từ việc di chuyển mũi sang phải, để căn chỉnh mắt hoặc thay đổi hình dạng của khuôn mặt. Bạn có thể tìm thấy bàn chải distorto trong nhóm cọ F-X.
Tôi ép mình không bao giờ làm việc ở một điểm quá lâu. Tôi muốn hình ảnh của tôi phát triển đều. Mục đích của tôi là để lại một số phần trông khá thô, nhưng tôi chắc chắn rằng tôi có toàn quyền kiểm soát sự phát triển của hội họa. Làm thế nào tốt nghiệp từ điểm tập trung vào các khu vực ít quan trọng hơn. Tôi sử dụng hỗn hợp dầu nghệ sĩ và bàn chải sargent để chạm thực tế.
Họa sĩ 2019 hiện cung cấp một bánh xe màu nổi, giúp tôi kiểm soát hoàn toàn các lựa chọn màu sắc của mình trong khi sử dụng bút stylus. Tôi vẽ trực tiếp với màu tôi chọn từ khung vẽ, nhưng chỉ khi trộn. Nếu không, tôi chọn một màu sắc và các lựa chọn thay thế phù hợp bằng cách sử dụng bánh xe màu. Tôi thay đổi nhiệt độ của nó sang ấm hơn hoặc làm mát, làm cho nó sáng hơn hoặc tối hơn, ít nhiều bão hòa, v.v.
Để kiểm tra khả năng đọc, tôi xoay hình ảnh đen trắng. Tôi nhận thấy làm thế nào phẳng thành phần giá trị của tôi trở thành khi một nền màu xanh lá cây và một làn da ấm áp chia sẻ độ sáng tương tự. Biết làm thế nào khó khăn để in rau xanh rực rỡ và màu lục lam, tôi quyết định làm tối nền. Điều này cũng làm cho nhân vật pop.
Sự kỳ diệu của nghệ thuật kỹ thuật số là tất cả các phím tắt mà bạn có thể truy cập. Tôi đã ngừng cảm thấy tội lỗi về việc sử dụng chúng từ lâu, biết nhiều 'gian lận' được áp dụng trong hội họa truyền thống. Có thể các bậc thầy cũ đã không gọi nó là một lớp nhân, nhưng màu sắc tối hơn để làm mờ các khu vực rộng lớn của một bức tranh không có gì mới. Đó là những gì tôi làm ở đây: Sử dụng Multiply Mode để làm tối nền.
Tôi sửa sự tương phản và màu sắc để tạo ra phiên bản hấp dẫn nhất của hình ảnh. Tôi có xu hướng vẽ ở độ tương phản rất thấp, vì vậy để tạo thêm sự quan tâm trực quan, tôi phát xung quanh với các cài đặt khác nhau. Để kết thúc, tôi sử dụng màu sắc cân bằng và chính xác từ tùy chọn Điều khiển Tonal trong tab Hiệu ứng.
Bài viết này ban đầu được xuất bản trong số 166 của Tưởng tượng , Tạp chí bán chạy nhất thế giới cho các nghệ sĩ kỹ thuật số. Mua Vấn đề 166. hoặc là đăng ký. .
Đọc thêm:
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Getty Images) Nếu kính của bạn giữ cho mờ lên khi bạn đeo mặt nạ..
[số 8] Biết cách vẽ cơ bắp trong chuyển động sẽ thêm tính trôi chảy và chuyển động vào một hình �..
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: serif) Với các công cụ vector và raster kết hợp, Thiết kế m�..
[số 8] Biết cách thay đổi kích thước hình ảnh trong Photoshop là một kỹ năng cơ bản cho các nhà thiết ..
Nếu bạn luôn muốn biết cách vẽ lông vũ, và khiến họ siêu thực tế, bạn đang ở đúng nơi. Hướng dẫn từng bước này cung cấp các gợi ý và lời kh..
[số 8] Khi tôi lần đầu tiên chuyển từ một quy trình truyền thống sang quy trình minh họa kỹ thuật số,..
[số 8] Westerns là một cái gì đó tôi luôn yêu thích. Trong hướng dẫn này, tôi sẽ tạo một hình ảnh the..
[số 8] Trong nhiều năm, tôi đã bị đe dọa bằng cách làm việc kỹ thuật số. Một cái gì đó về ngòi n..