Het voelt alleen als gisteren toen ik rol speelde met middelbare schoolvrienden in Fantasy Worlds vol met ridders, tovenaars, barbaren en schatten verborgen in Dungeons. Als tieners waren de meest dierbare bezittingen die we eigendom waren, de RPG-handboeken. Onder hen waren de bestiariumboeken mijn eerste contact met de wereld van concept kunst en karakterontwerp, en dat is wat me interesseerde in het nastreven van een carrière in de kunst.
Bijna alles was toen nog steeds traditioneel geschilderd in acrylieken of oliën. Mijn voorkeur voor duidelijke penseelstreken en canvas of papieren textuur zichtbaar in print is in de loop der jaren bij me verbleven, en al lang heb ik gezocht naar een manier om dezelfde effecten in mijn digitale schilderijen te creëren.
Wat is er zo mooi over traditionele kunst is de onvoorspelbaarheid. Er zijn zoveel gelukkige ongevallen die een traditioneel schilderen een ziel geven. De manier waarop elk haar in uw penseel een individueel teken laat. Hoe pigmenten niet alleen mixen, maar 'zingen' een magisch nummer samen.
Met Corel Painter 2019 Ik vond de perfecte tool om sommige hiervan opnieuw te creëren Kunsttechnieken digitaal. In deze tutorial laat ik je zien hoe je Corel's verschillende functies kunt gebruiken om olieverf aan na te bootsen. Bovenstaande kunt u de definitieve versie van het schilderij zien waar we aan werken.
Klik op het pictogram in de rechterbovenhoek van elke afbeelding om het te vergroten.
Het eerste om te doen is om je compositie uit te werken. Mijn ruwe initiële miniaturen worden in slechts enkele minuten gedaan - ik denk vaak in kleuren, zien welke combinaties interessante harmonieën creëren. Verzamel referentiefoto's tijdens het schetsen en ontwikkelen van het idee. Ik gebruik gratis software Pureref Om mijn foto's te organiseren: ik kan mijn verzameling opslaan en op elk moment terugkeren. Ik houd het zichtbaar op mijn secundaire monitor.
U wilt ervoor zorgen dat u volledig hebt besloten in de samenstelling, kleuren en details, voordat u begint met werken aan het laatste stuk. Zorg ervoor dat de anatomie en het perspectief van de figuur correct is en de sleutelvormen evenwichtig (voor advies hierover, kijk eens naar onze hoe te tekenen tutorials).
Deze stap wordt uitgeheld vanuit het traditionele olieverf-proces ( Meer informatie over Underpapiling hier Schilders gebruiken het om monochromatische waardesamenstelling te creëren door een basisomgeving van licht en schaduwen op te zetten. Ik open het mengvenster in de schilder en creëer een gradatie van verbrand Sienna naar zwart en wit. Ik zorg ervoor dat het contrast interessant en het sterkst in bezienswaardigheden (voornamelijk het gezicht) is.
In de traditionele kunst zou de volgende stap zijn om dunne lagen verf te creëren om de monochromatische foto te kleuren. Dit proces wordt beglazing genoemd. Corel Painter 2019 heeft een nieuwe familie van beglazingborstels voor deze stap. Ik stel de laagmodus in om verschillende kleuren in te kleuren en toe te passen. Ik laat een deel van de onderding laten zien en vermijden met platte vormen van dezelfde tint of kleur. Dit creëert een mesmeriserend mozaïek van penseelstreken.
Op dit punt is 80 procent van de afbeelding voltooid. De resterende 20 procent duurt vijf keer zo lang, terwijl ik alle details poolden. Ik stop nooit met het beheersen van het hele beeld. Zelfs als ik op een deel van het schilderij wordt ingezoomd, houd ik het navigator-venster open (venster & GT; Navigator of CTRL + 7 ) op mijn tweede monitor en vergelijk mijn voortgang in het hele geheel beeld.
In Corel Painter 2019 is de Distorto-borstel een alternatief voor Photoshop's liquide tool. Ik gebruik deze borstel op een lage sterkte-instelling (ongeveer zeven procent) om de positie van alle elementen die 'uit' voelt te corrigeren. U kunt deze tool gebruiken om iets te doen, van de neus enigszins naar rechts te bewegen, om de ogen uit te lijnen of de vorm van het gezicht te veranderen. Je kunt de Distorto-borstel vinden binnen de F-X Brush Group.
Ik dwing mezelf om nooit te lang op één plek te werken. Ik wil dat mijn foto gelijkmatig ontwikkelt. Mijn doel is om sommige delen vrij ruw te laten, maar ik zorg ervoor dat ik de volledige controle over de ontwikkeling van het schilderij heb. Hoe het afgestudeereert van focuspunten naar minder belangrijke gebieden. Ik gebruik een mix van de oliën en sargent borstels van kunstenaars voor realistische aanrakingen.
Painter 2019 biedt nu een drijvend kleurenwiel, dat me volledige controle geeft over mijn kleurenkeuzes tijdens het gebruik van de stylus. Ik schilder direct met de kleur die ik uit het canvas heb gekozen, maar alleen bij het mengen. Anders selecteer ik een kleur en geschikte alternatieven met behulp van het kleurenwiel. Ik verander de temperatuur tot warmer of koeler, maak het helderder of donkerder, min of meer verzadigd, enzovoort.
Voor een leesbaarheidscontrole, draai ik de afbeelding zwart en wit. Ik merk hoe plat mijn waardesamenstelling wordt wanneer een groene achtergrond en een warme huid een soortgelijke helderheid delen. Weten hoe moeilijk is om levendige greens en cyaan af te drukken, ik besluit de achtergrond donkerder te maken. Dit maakt het personage ook.
De magie van digitale kunst is alle snelkoppelingen die u toegang hebt. Ik stopte met het zich schuldig te voelen over het gebruik van ze lang geleden, wetende hoeveel 'cheat' werd toegepast in de traditionele schilderkunst. Misschien noemden de oude meesters het niet een vermenigvuldigingslaag, maar beglazing donkerdere kleuren om grote delen van een schilderij af te vallen, is niets nieuws. Dat is wat ik hier doe: gebruik de multiply-modus om de achtergrond donkerder te maken.
Ik corrigeer het contrast en de kleuren om de meest aansprekende versie van de foto te maken. Ik heb de neiging om op een zeer laag contrast te schilderen, dus om meer visuele interesse te creëren, speel ik met verschillende instellingen. Om te eindigen, gebruik ik egalisatie en correcte kleuren uit de optie Tonale bediening onder het tabblad Effect.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in kwestie 166 van ImagineFX , 's werelds best verkochte magazine voor digitale kunstenaars. Kopen uitgave 166 of inschrijven
Lees verder:
Als je onder de knie hebt Hoe een hond te tekenen , je zou vergeven zijn om te denken dat je gemakkelijk een wolf zou kunnen trekken. Terwij..
In deze tutorial, begeleid ik je door mijn proces om een boeiend fantasieportret van een Elven Maiden te creëren. Haar ver..
Textuur is vaak wat de lijnen verbindt tussen traditioneel en digitaal kunstwerk. Vaak is het gemakkelijk om het verschil te vertellen tussen de twee als je digitale kunstwerk geen enkel soor..
Er zijn veel manieren om het schepsel en personage ontwerp , en het hangt allemaal af van wat je wilt dat je eindr..
Polypaint in Zbrushcore is een fantastische tool waarmee u kleur en texturen aan uw model kunt toevoegen wanneer u..
Laten we met het oog staan, webontwikkeling kan gemakkelijk een puinhoop worden. HTML, CSS en JavaScript Zijn alle..
Handen zijn waarschijnlijk het moeilijkste anatomie-element om te weten Hoe te schilderen , nog meer dus wanneer z..
Om een wezen in ZBrush te bouwen, gebruik ik dit stuk 3d kunst Ik werk aan, ontworpen door Creatureb..