Cómo obtener más de las texturas digitales

Sep 11, 2025

Cómo

[dieciséis]

El trabajo digital le libera para hacer tantos errores que desee, en un área de trabajo donde se quita el elemento de riesgo. Estas expresiones (o "errores") pueden ser la mejor manera de descubrir nuevas formas de comunicar ideas.

Además de trabajar como ilustrador comisionado, creo pinturas y trabajos a gran escala que exhibo a nivel mundial, trabajando en acrílicos, tintas y acuarela. Trato de llevar la mayor parte de esta expresión ejecutada tradicionalmente en la posible trabajo de mi ilustración, para dar un acabado orgánico a mi obra de arte.

Me encanta colocar texturas frescas y formas al azar encima de mi trabajo de dibujo. Agregar estos elementos sin preocupación por problemas de escala, posicionamiento, tamaño o color es una manera realmente excelente de trabajar para mí.

Cómo dibujar y pintar: 95 PRO TIPS Y TUTORIALES

Mi descifrado de Photoshop ha recorrido un largo camino desde mi juego de pintura y la habilidad de lazo ( discutido en el taller anterior ). Pero eso es a través de experimentando y bastante alas a lo largo de los años. Jugaré con formas y capas digitalmente recortadas por horas antes de que se sienta bien. Luego, en otras ocasiones, caeré en un nuevo elemento sin pensarlo y funcionaré, y luego informará la dirección de la pieza.

En este taller, voy a impartir algunos trucos de cómo hago esto, como una pequeña vista previa a todo mi proceso, que se puede encontrar en el Ilustración de la señorita LED para el video tutorial de la moda Creado en tren para crear.

Escaneando su trabajo de dibujo

Get playful with paint trails and ink splats, to create real textures for scanning in

Para decir que debe obtener una exploración de buena calidad de su obra de arte es bastante obvia, pero para asegurarse de que se vea mejor, siempre escanee en 300 ppp y no escatimes en su kit. Ir por buenas marcas de buena reputación como Canon, Epson y Xerox.

También crearía un escaneo perfecto de la imagen para que siempre tenga una copia del trabajo original. Utilizaré el archivo para crear impresiones rápidas, que son excelentes para elegarse y pueden ayudar a nuevas ideas y narrativas.

Un montón de trabajo de dibujo puede parecer aburrido y plano cuando se complete. Jugar con contraste y curvas, agregar áreas ligeras y oscuras, ayuda a que la imagen general se vea menos plana.

Collage digital

Para mi video tutorial, estoy trabajando con una imagen de estilo de moda, pero el collage digital se puede usar de maneras ilimitadas.

Tal vez su collage tenga elementos arquitectónicos, un telón de fondo de paisaje o vida vegetal interactuosa. ¿Cómo podrías usar esta técnica dentro de tu práctica?

Drop your textures into a fresh layer then tweak and resize using Photoshop commands

Usa una imagen de buena calidad.

Es importante cuando se utiliza una referencia en su trabajo que su imagen sea de una alta calidad. Si está trabajando en un escaneo de 300 ppp (que debe ser), entonces su elemento digital deberá coincidir con esta calidad.

Hace pop

Al escanear una imagen fotográfica, hay muchas acciones simples en Photoshop CC Para hacerlo más vibrante y visiblemente amigable con la cartera. Usando ajustes, como contraste, brillo y vibración, realmente puede sacar los colores.

Para estas secciones, realmente quiero "héroe" el amarillo, y asegúrese de que coincida con la tinta acrílica en la pintura.

Combining scans of physical art with your digital work helps add drama and movement

Usando capas

He estado usando capas como una forma de extender las líneas del dibujo para reconocer aquellos en el diseño de la tela. Puedes ver esto claramente en el detalle del sombrero.

Utilicé esto para reforzar la importancia de las prendas, ya que estaban hechos a mano por el modelo y valió la pena pasar tiempo pensando en cómo ilustrarlos creativamente. Entonces, al crear el trabajo de dibujo, quería que las líneas estuvieran exactamente en su lugar.

Usando una caja de luz, papel de rastreo o una ventana brillante, puede igualar fácilmente las líneas en su referencia fuente. Luego, utilizando capas en Photoshop, conecte las líneas digitales a las líneas de dibujo. Como tema en mi trabajo, es un espacio positivo y negativo, quería jugar con las formas de corte de las áreas de la fotografía de la fotografía para revelar el trabajo de dibujo debajo.

Textura digital

No hay nada mejor que hacer un lío total en el espacio de estudio. La mayoría de los diseñadores le dirán que es una actividad rara, pero para mí agregar el drama y el movimiento a mi trabajo, tengo que ser capaz de reflejarlo dentro del proceso.

Las líneas apretadas y finas y consideradas el equilibrio de mi trabajo de dibujo realmente se benefician de la hemorragia, la carrera y el caos de la pintura suelta. Las enormes senderos de cepillo descuidado y los splats de tinta tirar de la altura de la cintura a un piso forrado con papel acuarela prensado en frío, hace una excelente alternativa a las marcas de acuarelas que se encuentran digitales.

He estado abasteciendo texturas de acuarela en línea durante unos ocho años, y aunque he encontrado algunos grandes papeles y escaneado acuarela, no hay nada como lo real. Y siempre es bueno tener la propiedad completa de su trabajo, por supuesto.

Tengo muchas ganas de hacer el trabajo lo más orgánico posible; Para mantener la vibración de correr alrededor de un estudio, encontrando más espacio para gotear hojas de papel de tinta, y tener un montón de diversión.

Playing with contrast and curves, and adding light and dark areas, helps make the image look less flat

Tómate unas pocas horas de descanso y haz un desastre. Cuando sus hojas están finalmente secas, obtenga escanear. No deseche ninguna de las muestras, ya que gran parte de la textura se puede manipular.

Cuando caiga una textura en una capa nueva en Photoshop, jugaré con ajustes, como la rotación de la imagen, el tono y la saturación, el equilibrio de color y la opacidad, y cambiarán constantemente y cambiará de tamaño hasta que sea correcto.

De nuevo, como se mencionó En nuestro primer taller. , está agregando otro enfoque aquí, lo que reforzará, mejorará o altere la composición y la sensación preexistente. Afortunadamente, ahora tiene una gran cantidad de material de origen de textura en su nueva biblioteca de referencia para usar.

Ahorre £ 10 en el contenido de video tutorial de 2 horas de Miss LED

Tutorial de video de la señorita LED , producido por el tren para crear un equipo, lo lleva a través de este proyecto de ilustración desde las primeras líneas de lápiz hasta una gama de etapas de color tradicionales de color mixto, incluidas las limpias digitales y el collage fotográfico dinámico. El tutorial de £ 59.99 incluye archivos de ilustraciones de capas en capas de Photoshop y pinceles digitales, además de acceso exclusivo a los webinars y talleres como parte de la comunidad creativa de I4F, y puede ahorrar £ 10 utilizando este código: I4f_ca .

Este artículo apareció originalmente en Arte informática emisión 261; cómpralo aquí !

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