Cómo dibujar Asuka de Neon Genesis Evangelion

Sep 11, 2025

Cómo

[dieciséis] (Crédito de la imagen: Paul Kwon)

Creando Diseños de personajes Para vivir es un sueño hecho realidad, especialmente cuando se trabaja en la liga de leyendas. El juego está lleno de personajes de fantasía diverso y sobre lo alto, e imaginarlos en un universo alternativo completamente diferente es aún más emocionante. Eso resume mi trabajo en los juegos de Riot como un artista de concepto de personaje que desarrolla nuevas pieles para los jugadores.

En mi tiempo libre, trato de absorber la tendencia a las referencias visuales y expandir mi biblioteca mental tanto como sea posible. De mirar increíbles fotografías para ver videos que cuentan historias convincentes, a estudiar como dibujar manga y personajes de anime, juegos de teléfonos móviles, y, por supuesto, navegando a través de una ilustración increíble y un arte conceptual en línea.

Después del trabajo, me lleneno al pintar el arte del fanático de los personajes que tengan la tendencia o son de naturaleza genuinamente icónica.

Para este taller, estoy reinterpretando sutilmente a Asuka de la franquicia de Neon Genesis Evangelion, y le da un poco de un toque de anime. Estaré usando algunos de los mejores pinceles procreate Para completar esto en mi iPad Pro, ¡me encanta este combo creativo!

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01. Mantenga las cosas ligeras mientras esbozando

Para empezar, mantengo la opacidad del cepillo redondo predeterminado, bastante luz para ayudarme a ver dónde coloqué los trazos de pincel y cómo establecerán la dirección de toda la imagen. De hecho, trato de imaginar cómo se verá la figura antes de bajar a cualquier trazo.

Esta es una habilidad importante para aprender y es algo con lo que todavía lucho. Creo que el cómic o los artistas de manga están entrenados para hacer esto, por lo que vale la pena tener en cuenta si este es su objetivo profesional.

02. Dibuja con tu dedo.

El accidente cerebrovascular a la izquierda es el resultado de usar mi dedo con el pincel redondo predeterminado. Observe la forma variable del accidente cerebrovascular. La configuración del cepillo de Streamline mantiene los accidentes cerebrovasculares limpios y estables, como el ajuste de ratón perezoso.

Curiosamente, no puedo replicar este accidente cerebrovascular con el lápiz con la presión de la pluma activa (derecha). Tomó tiempo trabajar libremente de esta manera, pero ahora se siente natural. Estaré usando mi dedo para pintar a Asuka.

03. Crear arte de línea limpia

Esto es mediano paso a través del proceso de boceto. En las líneas oscuras en negrita y las áreas de oclusión ambiental, puede ver el efecto de la pluma del cepillo y su trazo de pincel distintivo. Tengo que tener cuidado de no agregar demasiados trazos para el cabello, de lo contrario, comienza a parecer innatural.

Recomiendo regularmente voltear la imagen durante estas etapas tempranas, buscando errores. Es más fácil corregirlos ahora en lugar de más tarde en el proceso de pintura.

04. Iniciar áreas de enmascaramiento.

Uso la herramienta equivalente de la varita mágica en procrear para seleccionar alrededor del carácter, luego invierte esta selección para aislar el carácter. A continuación, enmascaré las partes específicas del personaje: su cabello, traje, guantes, ojos y piel.

Esto hace posible aplicar una técnica de coloración consistente a la imagen, y permite que su estilo de pintura único salga a la parte.

05. Personaliza el espacio de trabajo del iPad

Aquí, he divido la pantalla para mostrar el material de referencia justo al lado del trabajo de arte, bastante útil, ¿eh? Tengo referencia abierta en todo momento a partir de obras de arte que he guardado en mi iPad y mi iPhone, o de Pinterest. También tengo Netflix minimizado en la esquina para el ruido de fondo o simplemente para escuchar música.

06. Comience a construir el fondo.

Estoy agregando la unidad Evangelion en el fondo para crear más interés visual y contraste. Aproveché aproximadamente los trazos para crear su composición general y mirar, antes de comprometerse a limpiar la línea de arte. Creo que es una buena práctica trabajar en toda la imagen a un ritmo constante.

07. Hacer una forma gráfica simple pero poderosa.

Usando la misma pluma de cepillo, me estoy enfocando en hacer que la cabeza de la unidad EVA sea clara y de manera gráfica. Esto se debe a que su propósito es actuar como un elemento terciario para mantener al espectador dentro de la escena.

08. Acentúe la composición.

Estoy explorando este enfoque de composición, donde el punto focal está alrededor de la cara del piloto y la mitad superior de su cuerpo. La forma cruzada actúa como el interés secundario detrás del piloto, mientras que la unidad EVA se convierte en el elemento de fondo terciario que se mezcla suavemente en el fondo rojo.

09. Use una capa multiplicada para las sombras.

Coloque la máscara original del personaje sobre todas las otras capas y gírelo a blanco. Desliqué dos dedos y toque la capa a la derecha, qué capa la enmascara. Luego cambié el tipo de capa para multiplicar.

Esto me permite agregar un color gris sutil sin que esté sangrando fuera del personaje. Este es un proceso simple que le permite enfocarse en una cosa a la vez y acumular gradualmente sombras constantes.

10. Pintar sobre las líneas.

Después de que las sombras están pintadas sobre el personaje, decido experimentar agregando algunas naranjas cálidas en algunas líneas, lo que le da al personaje una apariencia de dispersión estilizada subsuperficial. Esto también me permite mezclar el arte de la línea con los colores del personaje. Estoy feliz con los resultados, ¡es bueno probar nuevas técnicas!

11. Añadir una explosión de arte.

Agrego algunas formas de explosión, que interpreto y yo estilizé a mi manera. Quiero enfatizar el contraste aquí a través de formas, tamaño, valor y color.

12. Aplicar post-procesamiento al personaje.

Cuando la imagen está alrededor del 85 por ciento terminada, llamo mi atención al post-procesamiento. Uso técnicas borrosas, afilando, duplicando y fusionando, experimentan con muchos tipos diferentes de capa y ajustan la opacidad.

No quiero exagerar el procesamiento. La idea es armonizar los valores y los colores, y ayudar a la imagen a tener el equilibrio correcto y el pop en las áreas focales. Estoy tratando de hacer que Asuka se mezcle con el resto de la imagen de forma natural.

13. Pintura en detalles de fondo.

Imagen 1 de 2

Imagen 2 de 2

Decido agregar un poco más de detalles sutiles sobre el fondo rojo pintando en algunas formas de nube roja y de humo utilizando el cepillo de humo por defecto de procreate.

También aplico cuidadosamente el filtro de ruido en muchas partes de la imagen para generar profundidad adicional sin que se convierta en una distracción.

14. Ejecutar un pase de polaco final sobre la imagen.

Esto es cerca de la final y estoy feliz con la forma en que resultó la pintura. Agrego un montón de pasos de viñeta para redirigir el punto focal a su cara y el torso superior. Llevo un poco más de equilibrio de color utilizando una combinación de pantalla, aligerar, superponer, esquivar el color y agregar capas, brindar más vibración al color y los valores de la imagen.

Esto también me permite enmascarar las líneas oscuras iniciales y mezclar todo lo más natural. También golpeé los bordes del personaje con el pincel redondo suave grande, pintando la iluminación sutil del borde para agregar más formas tridimensionales a ella.

Este artículo fue publicado originalmente en Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Suscríbete a ImagineFX aquí .

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Cómo dibujar Asuka de Neon Genesis Evangelion

01. Mantenga las cosas ligeras mientras esbozando

02. Dibuja con tu dedo.

03. Crear arte de línea limpia

04. Iniciar áreas de enmascaramiento.

05. Personaliza el espacio de trabajo del iPad

06. Comience a construir el fondo.

07. Hacer una forma gráfica simple pero poderosa.

08. Acentúe la composición.

09. Use una capa multiplicada para las sombras.

10. Pintar sobre las líneas.

11. Añadir una explosión de arte.

12. Aplicar post-procesamiento al personaje.

13. Pintura en detalles de fondo.

14. Ejecutar un pase de polaco final sobre la imagen.

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