Criar um cavaleiro de fantasia realista

Sep 12, 2025

Como

Painting of a knight wearing a suit of armour, holding a sword in a fight

Neste workshop, mostraremos como pintar um cavaleiro usando Photoshop. , além de pintar com a mídia tradicional.

A pintura digitalmente, claro, torna mais fácil fazer alterações, consertar erros e pintar mais rápido para atender aos prazos traquinados. No entanto, com uma obra de arte puramente digital, você não tem uma pintura acabada para segurar. Então, por que não combinar ambos, usando o Photoshop para planejar digitalmente sua composição, valores e cor, depois se movendo para a pintura tradicional com acrílico e aquarelas?

Deixe-me mostrar como eu faço isso.

01. Obtenha uma referência fotográfica

Photo of a person dressed in a knight's suit of armour in a battle enactment, with people sitting on the grass watching in the background — Tire suas próprias fotografias em eventos ou encontre referências on-line

Eu tenho ido a festivais locais renascentistas a cada verão para toda a minha vida. Cada vez que vou, eu tomo centenas de fotografias para usar como referência para a minha arte. Eu não vou pensar: "Eu preciso dessa pose exata deste cavaleiro para a minha próxima ilustração". Eu só tenho certeza de tirar fotos de tudo. Eu fotografo os edifícios, os trajes e, claro, a justiça blindada.

02. Planeje a composição no Photoshop

Screenshot of the knight photo in Photoshop — Colheita em perto do seu assunto (clique no ícone de setas para ampliar esta imagem)

Eu abro um documento de photoshop de 5x7 polegadas e criamos uma borda de 1/4 de polegada. Este será o tamanho exato da minha pintura. Eu crio uma camada de fronteira e colocá-lo no topo, porque quando eu coloco a pintura final em um quadro, ele se coloca cerca de um 1/4 polegadas da minha pintura em todos os lados. Então eu arrasto na minha referência debaixo da fronteira e giro e redimensioná-lo até que a composição seja para o meu gosto.

03. mascarar o fundo

The knight photo is now on a white background — Mask out elementos de fundo distraindo (clique no ícone de setas para ampliar esta imagem)

Agora eu tenho que me livrar da colina gramada com as pernas das pessoas e os cobertores de piquenique no fundo. Eu crio uma máscara na mesma camada que a referência fotográfica e apagar o plano de fundo com um pincel do Photoshop que tem bordas macias. Eu uso uma máscara em vez de uma borracha para que eu possa adicionar ou tirar as coisas sem que eles estejam perdidos para sempre.

04. Adicione outra referência de foto

A photo of a hand holding a sword — Use adereços como referências se você tiver

Agora percebo que esse cavaleiro ficaria muito mais legal com uma espada na mão direita. Então eu roubo o collectible do meu irmão da espada dos anéis e posicionando minha mão exatamente como deveria parecer se o cavaleiro estivesse segurando. Então eu crio uma nova camada, redimensionar a espada e mascarar o fundo.

05. Escolha um ponto focal

Knight image in Photoshop, in greyscale, with a highlight on the arm, shoulder and head — Adicione um gradiente para desenhar foco para as áreas-chave (clique no ícone de setas para ampliar esta imagem)

Eu mudo a imagem para o Greyscale e considere o ponto focal. Qual área da pintura devo me concentrar mais? Neste caso, é o centro da imagem (o Pauldron. / área de placa de mama). Portanto, nenhuma outra área deve obter um nível mais alto de contraste ou detalhe. Para me lembrar disso, eu crio um gradiente radial transparente e branco. Isso desaparece as áreas menos importantes.

06. Identifique os marcos

A piece of paper taped to the computer screen, and a person holding a pencil. A second image shows the finished trace of the knight's main outline — Traçar as partes mais importantes

Em seguida, uso a tela do meu computador como uma caixa de luz de make-shift e fita no meu papel de desenho. Eu não estou apenas traçando a imagem como um robô - estou tentando encontrar os mais importantes marcos visuais para que eu possa efetivamente desenhar este cavaleiro para proporção e escala precisas.

07. Use lápis para produzir um estudo de valor

A pencil drawing of the knight takes shape, with the top shaded while the bottom is still white — Preste atenção aos seus valores à medida que você constrói um desenho de lápis

Usando as linhas de referência iniciais como meu ponto de partida, eu uso Lápis de Lyra. em tamanhos HB, 2B e 4B com uma ferramenta de liquidificador para iniciar o meu desenho. Eu começo no topo da página e trabalho meu caminho para baixo. Estou tentando obter os valores o mais precisos possível nesta fase. Eu tenho a minha referência de fotos na minha frente enquanto trabalho e constantemente consigo mesmo enquanto desenho.

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08. Prepare-se para pintar

A print of the knight illustration, a wide paint brush and tubs of medium — Crie uma impressão para trabalhar

Eu escanei o desenho e trago no Photoshop. Eu vou para filter & gt; ruído e gt; mediana. Isso vai suavizar meus traços de lápis e tornar o desenho mais de aparência fotográfica. Às vezes eu até sobrepor a foto original em cima de certas áreas, porque quero que a armadura pareça tão realista e funcional quanto possível. Eu então produzo um Impressão Giclée. e monte-o para embarcar com uma combinação de pasta de moldagem e médio fosco.

09. Escolha suas cores

Knight picture in Photoshop, with colour palette tools up to give it a grey, blue and yellow tint — Ter um desenho digital significa que você pode testar paletas de cores (clique no ícone de setas para ampliar esta imagem)

Agora estou pronto para pintar, mas que cores eu uso? A beleza do Photoshop é que isso me permite experimentar um monte deles antes de pintar tradicionalmente. Primeiro eu crio um mapa de gradiente em cima da imagem de cinza, bagunça com cores diferentes e ajuste os controles deslizantes até que eu os recebo onde eu quero. Então eu pego a foto colorida original e sobreponha-a na área de ponto focal.

10. Obtenha a textura com aquarela

Watercolour palette, bottles of salt, paintbrush, cotton bud and rubbing alcohol — Crie textura adicionando diferentes ingredientes

Eu alcanço diferentes texturas adicionando sal marinho, sal de mesa, esfregando álcool e plástico envoltório para minhas lavagens em aquarela. Após a aplicação da primeira lavagem, aplico essas técnicas em algumas áreas específicas. Depois de secar, adiciono uma segunda lavagem no topo e aplico algumas dessas técnicas novamente. A aquarela repele o sal e o álcool, deixando texturas interessantes para trás.

11. Faça um fundo abstrato

Painting of the knight with a pink blobby painted background — Faça um fundo dinâmico, inclinando suas aquarelas

Nesta fase, eu realmente não sei o que vai acontecer - eu deixo a aquarela fazer a coisa. Eu mantenho a versão de cor do Photoshop na minha frente e escolho uma cor dele. Eu blob na cor e inclino a placa para que a aquarela flua na direção superior esquerda (porque o cavaleiro está se movendo dessa maneira). Eu aplico minhas texturas aquarelas, esperamos até secar e repetir.

12. Aplicar lavagens acrílicas

Acrylic paints and paint brushes — Selar a aguarela, em seguida, aplique acrílicos

Eu sele a aguarela com médio mate e uso Acrílicos líquidos de ouro para pintar em cima da aquarela. Os acrílicos de ouro vão mais finos do que os acrílicos regulares. É por isso que gosto deles. Eu não pinto com GOBs opacas - em vez disso eu uso várias camadas finas transparentes para que eu não perca meu estudo de valor debaixo de muito rapidamente.

13. Comece no topo

Painting of a knight — Trabalhar a partir do topo ao aplicar acrílico

Eu começo no topo da placa de ilustração e trabalho meu caminho para baixo. Eu conheço muitos artistas que trabalham em toda a pintura de uma só vez. Eu sou conhecido por fazer isso também, mas há algo que eu gosto da sensação de ser feito com uma área antes de passar para a próxima.

14. unifique as cores

Finished painting of a knight in a suit of armour, sword in hand — Unifique a peça com cores

No final, no entanto, trabalho toda a pintura. Eu procuro cores diferentes que podem unir a peça e colocá-los durante todo o trabalho.

Este artigo foi originalmente publicado em questão 155 de Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Comprar edição 155 aqui ou Inscreva-se para ImagineFX aqui .

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