У цьому семінарі ми покажемо вам, як намалювати використання лицаря Фотошоп , а також живопис з традиційними засобами масової інформації.
Картина цифрово звичайно, полегшує внесення змін, виправити помилки та фарбувати швидше, щоб задовольнити ці кінцеві терміни. Однак з чисто цифровими ілюстраціями у вас немає готової живопису, щоб тримати. Так чому б не поєднувати обидва, використовуючи Photoshop, щоб цифрово планувати ваш склад, значення та колір, потім рухаючись на традиційну живопис з акрилом та акварелями?
Дозвольте мені показати вам, як я це роблю.
Я їду до місцевих фестивалів Відродження кожного літа для мого життя. Кожного разу, коли я йду, я беру сотні фотографій, щоб використовувати як посилання на мою ілюстрацію. Я не йду в це мислення: "Мені потрібна ця точна позиція з цього лицаря для моєї наступної ілюстрації". Я просто переконайтеся, що я фотографую все. Я фотографую будівлі, костюми, і, звичайно, броньований жук.
Я відкриваю 5x7-дюймовий документ Photoshop і створіть 1/4-дюймовий кордон. Це буде точний розмір мого живопису. Я створюю прикордонний шар і встановлюю його на вершину, тому що, коли я поклав остаточну картину в кадр, він породжує близько 1/4 дюйма з моєї картини з усіх боків. Потім я перетягую в моїй довідці під кордоном, і обертаю і змінюйте це, поки композиція не є моїм смаком.
Тепер я повинен позбутися трав'яного кночка з людьми-ногами та коробками для пікніка у фоновому режимі. Я створюю маску на одному шарі, як посилання на фото та стирає фон з щіткою фотошоп, яка має м'які краю. Я використовую маску, а не ластик, щоб я міг додати або забрати речі без них втрачені вічно.
Тепер я розумію, що цей лицар буде виглядати набагато кулер з мечем у правій руці. Отже, я вкрав колекційний мій брат, і позиціонуючи мою руку саме так, як він повинен шукати, якщо лицар тримав це. Потім я створюю новий шар, змініть розмір меча та маскувати фону.
Я перемикаю зображення до Greyscale і розгляньте координаційну точку. Яка область живопису я повинен зосередитися на найбільш? У цьому випадку це центр зображення ( палдрон / Площа молочної залози). Тому жодна інша область не повинна досягти більш високого рівня контрасту або деталізації. Щоб нагадати собі про це, я створюю прозорий і білий радіальний градієнт. Це зникає з менш важливих областей.
Далі я використовую свій екран комп'ютера як лайтбокс з малюванням, і стрічкою на малювання. Я не просто відстежуючи зображення, як робот - я намагаюся знайти найважливіші візуальні орієнтири, щоб я міг ефективно намалювати цей лицар до точної пропорції та масштабу.
Використання початкових ліній, як моя відправна точка, я використовую Lyra олівці У HB, 2B та 4B розміри з інструментом блендер, щоб почати мій малюнок. Я починаю у верхній частині сторінки і працювати по дорозі вниз. Я намагаюся отримати значення максимально точніше на цьому етапі. У мене є посилання на фото перед собою, як я працюю, і я постійно посилаючись на це під час малюнка.
Я сканую малюнок і приносять його до Photoshop. Я йду до фільтрації & gt; шум & gt; медіана. Це буде згладити мої штрихи олівця і зробити малюнок більш фотографічним. Іноді я навіть накладаю оригінальну фотографію на вершині певних областей, тому що я хочу, щоб броня виглядала як реалістична і функціональна. Потім я виробляю GICLÉE PRINT І встановіть його до дошки з комбінацією формувальної пасти та матового середовища.
Тепер я готовий намалювати, але які кольори я використовую? Краса Photoshop полягає в тому, що це дозволяє мені спробувати цілий купу з них, перш ніж я традиційно малюю. Спочатку я створюю градієнтну карту на вершині зображення Greyscale, безперечно з різними кольорами, і відрегулюйте повзунки, поки я не отримаю їх, де я хочу. Потім я беру оригінальну кольорову фотографію і накладаю його в зону фокусної точки.
Я досягаю різних текстур шляхом додавання морської солі, столової солі, тертя алкоголю та пластикової обгортки до моєї акварелі. Після того, як перша мийка застосовується, я застосовую ці методи в декількох конкретних областях. Після того, як він висушений, я додаю другу мити зверху і знову застосуйте деякі з цих методів. Акварель відштовхує сіль та алкоголь, залишаючи цікаві текстури позаду.
На цьому етапі я дійсно не знаю, що станеться - я просто дозволяю акварелі зробити свою річ. Я тримаю версію кольорової версії Photoshop і виберіть колір від нього. Я blob на колір і нахил дошки так, щоб акварельні тече в загальному верхньому лівому напрямку (тому що лицар рухається таким чином). Я застосовую свої акварельні текстури, чекайте, поки вони не будуть сухий і повторити.
Я запечатую акварель з матовим середовищем і використанням Золота рідина акрила малювати на верхній частині акварелі. Золоті акрилові йдуть на тонші, ніж звичайні акрилові. Ось чому я люблю їх. Я не малюю з непрозорими голами - замість цього я використовую ряд прозорих тонких шарів, так що я не втрачав своє значення вивчення під час занадто швидко.
Я починаю у верхній частині ілюстраційної дошки і працюю свій шлях вниз. Я знаю багато художників, які одночасно працюють по всьому живопису. Я, як відомо, це робити, але є те, що мені подобається відчуття того, що буде зроблено з однією областю, перш ніж перейти до наступного.
Однак до кінця я працюю по всьому живопису. Я шукаю різні кольори, які можуть об'єднати частину разом і покласти їх по всій роботі.
Ця стаття була опублікована у випуску 155 Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Купуйте випуск 155 тут або Підписатися на imaginefx тут .
Пов'язані статті:
У реальній світовій фотографії, промені світла знаходяться у найбільш..
Page 1 з 2: Сторінка 1: швидше завантаження С..
Я створив свою оригінальну живопис навколо цього часу в минулому році, натхненні величезними фантастич�..
У цьому підручнику ми покажемо, як створити шматок 3D-арт Завдя�..
Використання купольних вогнів було однією з найбільших досягнень у ст..
Багато переваг SVG - у тому числі нескінченно масштабовані векторні зоб�..
Анатомія - це величезна предмет і вимагає поєднання наукової інформац�..