ในการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้เราจะแสดงวิธีการทาสีอัศวินด้วย Photoshop รวมถึงการวาดภาพด้วยสื่อดั้งเดิม
การวาดภาพแบบดิจิทัลแน่นอนทำให้การเปลี่ยนแปลงง่ายขึ้นแก้ไขข้อผิดพลาดและสีได้เร็วขึ้นเพื่อตอบสนองกำหนดเวลาที่น่ารำคาญเหล่านั้น อย่างไรก็ตามด้วยงานศิลปะดิจิทัลอย่างหมดจดคุณไม่มีภาพวาดที่ทำเสร็จแล้วที่จะยึดมั่นใน ดังนั้นทำไมไม่รวมกันทั้งสองใช้ Photoshop เพื่อวางแผนองค์ประกอบค่านิยมและสีของคุณแบบดิจิทัลจากนั้นย้ายไปยังภาพวาดแบบดั้งเดิมด้วยคริลิคและสีน้ำ?
ให้ฉันแสดงให้คุณเห็นว่าฉันทำอย่างไร
ฉันไปงานเทศกาลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาท้องถิ่นทุกฤดูร้อนตลอดชีวิตของฉัน ทุกครั้งที่ฉันไปฉันถ่ายรูปหลายร้อยรูปเพื่อใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับงานศิลปะของฉัน ฉันไม่ได้คิดว่า "ฉันต้องการโพสท่าที่แน่นอนจากอัศวินนี้สำหรับภาพประกอบต่อไปของฉัน" ฉันแค่ทำให้แน่ใจว่าฉันถ่ายรูปทุกอย่าง ฉันถ่ายรูปอาคารเครื่องแต่งกายและแน่นอนว่าเกราะ Joust
ฉันเปิดเอกสาร Photoshop ขนาด 5x7 นิ้วและสร้างชายแดน 1/4 นิ้ว นี่จะเป็นขนาดที่แน่นอนของภาพวาดของฉัน ฉันสร้างเลเยอร์เส้นขอบและตั้งค่าไว้ด้านบนเพราะเมื่อฉันใส่ภาพวาดสุดท้ายลงในเฟรมมันพืชผลประมาณ 1/4 นิ้วของภาพวาดของฉันในทุกด้าน จากนั้นฉันก็ลากในการอ้างอิงของฉันภายใต้เส้นขอบและหมุนและปรับขนาดจนกว่าองค์ประกอบจะเป็นที่ชื่นชอบของฉัน
ตอนนี้ฉันต้องกำจัด Knoll Grassy ด้วยขาของผู้คนและผ้าห่มปิกนิกในพื้นหลัง ฉันสร้างหน้ากากบนเลเยอร์เดียวกันกับการอ้างอิงภาพถ่ายและลบพื้นหลังด้วยแปรง Photoshop ที่มีขอบนุ่ม ฉันใช้หน้ากากมากกว่ายางลบเพื่อให้ฉันสามารถเพิ่มหรือกำจัดสิ่งต่าง ๆ โดยที่พวกเขาหายไปตลอดกาล
ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าอัศวินนี้จะดูเย็นมากด้วยดาบในมือขวาของเขา ดังนั้นฉันจึงขโมยลอร์ดของบราเดอร์ของพี่ชายของดาบแหวนของฉันและวางมือของฉันอย่างแน่นอนว่าควรดูว่าอัศวินกำลังถือมันอยู่ จากนั้นฉันสร้างเลเยอร์ใหม่ปรับขนาดดาบและปกปิดพื้นหลัง
ฉันสลับภาพไปยัง greyscale และพิจารณาจุดโฟกัส ฉันควรให้ความสำคัญกับพื้นที่ใดในพื้นที่ของภาพวาดมากที่สุด? ในกรณีนี้มันเป็นศูนย์กลางของภาพ ( Pauldron / พื้นที่แผ่นเต้านม) ดังนั้นไม่มีพื้นที่อื่นใดที่ควรบรรลุระดับความคมชัดหรือรายละเอียดที่สูงขึ้น เพื่อเตือนตัวเองถึงสิ่งนี้ฉันสร้างการไล่ระดับสีที่โปร่งใสและสีขาว สิ่งนี้จะจางหายไปจากพื้นที่ที่สำคัญน้อยกว่า
ต่อไปฉันใช้หน้าจอคอมพิวเตอร์ของฉันเป็น Lightbox เปลี่ยนกะและเทปกระดาษวาดรูปของฉัน ฉันไม่เพียงแค่ติดตามภาพเหมือนหุ่นยนต์ - ฉันพยายามหาจุดสังเกตด้านการมองเห็นที่สำคัญที่สุดเพื่อให้ฉันสามารถวาดอัศวินนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพเพื่อสัดส่วนและสเกลที่แม่นยำ
การใช้บรรทัดที่มีจุดเด่นเริ่มต้นเป็นจุดเริ่มต้นของฉันฉันใช้ ดินสอไลรา ในขนาด HB, 2B และ 4B พร้อมเครื่องมือเครื่องปั่นเพื่อเริ่มรูปวาดของฉัน ฉันเริ่มต้นที่ด้านบนของหน้าและทำงานตามทางของฉัน ฉันพยายามที่จะได้รับค่าให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะทำได้ในขั้นตอนนี้ ฉันมีการอ้างอิงรูปภาพต่อหน้าฉันในขณะที่ฉันทำงานและฉันอ้างถึงอย่างต่อเนื่องในขณะที่วาดภาพ
ฉันสแกนรูปวาดและนำมาไว้ใน Photoshop ฉันไปกรอง & gt; เสียงรบกวนและ gt; มัธยฐาน สิ่งนี้จะทำให้ลูบดินสอของฉันเรียบและทำให้การวาดภาพดูรูปถ่ายมากขึ้น บางครั้งฉันก็ซ้อนทับรูปภาพต้นฉบับที่ด้านบนของบางพื้นที่เพราะฉันต้องการเกราะให้ดูสมจริงและใช้งานได้มากที่สุด จากนั้นฉันก็ผลิต พิมพ์giclée และติดตั้งเพื่อบอร์ดด้วยการผสมผสานระหว่างการปั้นและปานกลางเคลือบ
ตอนนี้ฉันพร้อมที่จะวาดแล้ว แต่ฉันใช้สีอะไร ความงามของ Photoshop คือมันช่วยให้ฉันลองพวงของพวกเขาทั้งหมดก่อนที่ฉันจะทาสีตามธรรมเนียม ก่อนอื่นฉันสร้างแผนที่การไล่ระดับสีที่ด้านบนของภาพ Greyscale ยุ่งกับสีที่แตกต่างกันและปรับแถบเลื่อนจนกว่าฉันจะได้รับพวกเขาในที่ที่ฉันต้องการ จากนั้นฉันถ่ายภาพสีดั้งเดิมและซ้อนทับในพื้นที่จุดโฟกัส
ฉันบรรลุพื้นผิวที่แตกต่างกันโดยการเพิ่มเกลือทะเลเกลือตารางถูแอลกอฮอล์และห่อพลาสติกให้ล้างสีน้ำของฉัน หลังจากใช้การล้างครั้งแรกฉันใช้เทคนิคเหล่านี้ในบางพื้นที่ หลังจากที่แห้งแล้วฉันก็เพิ่มการซักที่สองไว้ด้านบนและใช้เทคนิคเหล่านี้อีกครั้ง สีน้ำขับเคี่ยวเกลือและแอลกอฮอล์ทิ้งพื้นผิวที่น่าสนใจไว้ข้างหลัง
ในขั้นตอนนี้ฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น - ฉันแค่ปล่อยให้สีน้ำทำสิ่งนั้น ฉันเก็บรุ่นสี Photoshop ไว้หน้าฉันและเลือกสีจากมัน ฉันหยิบสีและเอียงบอร์ดเพื่อให้สีน้ำไหลในทิศทางซ้ายบนทั่วไป (เพราะอัศวินกำลังเคลื่อนที่อย่างนั้น) ฉันใช้พื้นผิวสีน้ำของฉันรอจนกว่าพวกเขาจะแห้งและทำซ้ำ
ฉันประทับตราสีน้ำด้วยสื่อเคลือบและการใช้งาน อะคริลิคของเหลวสีทอง เพื่อทาสีที่ด้านบนของสีน้ำ อะคริลิกของสีทองไปที่บางกว่าอะคริลิคปกติ นี่คือเหตุผลที่ฉันชอบพวกเขา ฉันไม่ได้ทาสีด้วยทึบแสง Gobs - แต่ฉันใช้เลเยอร์บาง ๆ ที่บางอย่างโปร่งใสเพื่อที่จะไม่สูญเสียการศึกษาค่าของฉันภายใต้เร็วเกินไป
ฉันเริ่มต้นที่ด้านบนของกระดานภาพประกอบและทำงานตามทางของฉัน ฉันรู้ว่าศิลปินหลายคนที่ทำงานอยู่ทั่วภาพวาดในครั้งเดียว ฉันรู้ว่าทำสิ่งนี้เช่นกัน แต่มีบางอย่างที่ฉันชอบเกี่ยวกับความรู้สึกของการทำกับพื้นที่หนึ่งก่อนที่ฉันจะเดินหน้าต่อไป
อย่างไรก็ตามในตอนท้ายอย่างไรก็ตามฉันทำงานได้ทั่วภาพวาด ฉันมองหาสีที่แตกต่างกันที่อาจรวมชิ้นส่วนเข้าด้วยกันและวางไว้ตลอดการทำงาน
บทความนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับที่ 155 ของ imaginefx นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล ซื้อปัญหา 155 ที่นี่ หรือ สมัครสมาชิก ImagineFX ที่นี่ .
บทความที่เกี่ยวข้อง:
(เครดิตภาพ: ซินดี้คัง) การทำความเข้าใจวิธี�..
พื้นฐานของทุกเว็บไซต์คือการแบ่งย่อยย่อยลงใน..
ถูกขอให้อธิบายของฉัน เทคนิคการวาดภาพ แป�..
อย่าพลาด Vertex 2018 กิจกรรมการเปิดตัว�..
TypeScript เป็นหนึ่งในกลุ่มของภาษาที่ใช้ จาวาสคร�..
เมื่อคุณทำงานในทีมเล็ก ๆ มันมีแนวโน้มที่จะเข�..
นักออกแบบและโฆษณาจากทุกฟิลด์เป็นเหมือน Magpies ใน..