In questo workshop, ti mostreremo come dipingere un cavaliere usando Photoshop. , così come la pittura con i media tradizionali.
La pittura del digitalmente realmente rende più facile apportare modifiche, fissare errori e verniciare più velocemente per soddisfare quelle scadenze fastidiose. Tuttavia, con un'opera d'arte puramente digitale non hai una pittura finita per aggrapparsi. Quindi, perché non combinare entrambi, usare Photoshop per pianificare digitalmente la tua composizione, valori e colori, quindi spostarsi sulla pittura tradizionale con acrilico e acquerelli?
Lascia che ti mostri come lo faccio.
Ho intenzione di festival del Rinascimento locale ogni estate per tutta la mia vita. Ogni volta che vado, prendo centinaia di fotografie da usare come riferimento per la mia opera d'arte. Non ne andiamo a pensare, "Ho bisogno di questa esatta posa da questo cavaliere per la mia prossima illustrazione". Mi assicuro solo di scattare foto di tutto. Fotografo gli edifici, i costumi e, naturalmente, il Joust corazzato.
Apro un documento Photoshop da 5x77 pollici e creo un bordo da 1/4-pollice. Questa sarà la dimensione esatta del mio dipinto. Creo uno strato di frontiera e lo metto in cima, perché quando metto il dipinto finale in una cornice, si riunisce circa un 1/4-pollice del mio dipinto su tutti i lati. Poi trascingo nel mio riferimento sotto il confine e ruota e ridisela e ridimensionarlo fino a quando la composizione è a mio piacimento.
Ora devo sbarazzarmi del knoll erboso con le gambe e le coperte da picnic della gente sullo sfondo. Creo una maschera sullo stesso livello del riferimento della foto e cancella lo sfondo con un pennello Photoshop che ha bordi morbidi. Io uso una maschera piuttosto che una gomma in modo che io possa aggiungere o portare via le cose senza che siano perse per sempre.
Ora mi rendo conto che questo cavaliere avrebbe sembrato molto più fresco con una spada nella sua mano destra. Quindi rubano il signore da collezione di mio fratello degli anelli spada e posiziona la mia mano esattamente come dovrebbe guardare se il cavaliere stava tenendolo. Quindi creo un nuovo strato, ridimensiona la spada e maschera lo sfondo.
Passa l'immagine su GreyScale e considero il punto focale. Quale area del dipinto dovrei concentrarmi di più? In questo caso, è il centro dell'immagine (il Pauldron. / Area piastra del seno). Pertanto, nessun'altra area dovrebbe raggiungere un livello superiore di contrasto o dettaglio. Per ricordare a me stesso, creo un gradiente radiale trasparente e bianco. Questo svanisce le aree meno importanti.
Successivamente, io uso il mio schermo del computer come una lightbox make-shift e nastri la carta da disegno. Non sto solo tracciando l'immagine come un robot - sto cercando di trovare i punti di riferimento visivi più importanti in modo da poter attirare efficacemente questo cavaliere per accurati proporzioni e scala.
Utilizzando le linee lungimi iniziali come il mio punto di partenza, uso Matite di Lyra. Nelle dimensioni HB, 2B e 4b con uno strumento Blender per avviare il disegno. Inizio nella parte superiore della pagina e mi avvicino a me. Sto cercando di ottenere i valori il più accurati possibile in questa fase. Ho il mio riferimento di foto di fronte a me mentre lavoro e mi riferisco costantemente mentre si disegna.
Scandi il disegno e lo porto in Photoshop. Vado a filtrare e GT; Noise & Gt; Median. Questo sdragerà i miei tratti di matita e renderà il disegno più fotografico. A volte sovrappongo anche la foto originale sopra alcune aree perché voglio che l'armatura sembri il più realistico e funzionale possibile. Quindi producio a Stampa Giclée. e montarlo per salire a bordo con una combinazione di pasta di stampaggio e supporto opaco.
Ora sono pronto a dipingere, ma quali colori uso? La bellezza di Photoshop è che mi consente di provare un sacco di loro prima di dipingere tradizionalmente. Per prima cosa creo una mappa di gradiente in cima all'immagine di scala di grigi, pasticciare con colori diversi e regolare i cursori finché non li prendo dove voglio. Poi prendo la foto colorata originale e lo sovrappongo nell'area del punto focale.
Ottengo trame diverse aggiungendo sale marino, sale da tavola, sfregamento dell'alcool e involucro di plastica ai miei lavaggi dell'acquerello. Dopo aver applicato il primo lavaggio, applico queste tecniche in alcune aree specifiche. Dopo esserlo essiccato, aggiungo un secondo lavaggio in cima e applicare nuovamente alcune di queste tecniche. L'acquerello respinge il sale e l'alcol, lasciando alle spalle interessanti trame.
In questa fase non so davvero cosa accadrà - lascerò solo che l'acquerelli faccia la sua cosa. Tengo la versione di colore Photoshop di fronte a me e scegli un colore da esso. I BLOB sul colore e inclini la scheda in modo che l'acquerello scorre nella direzione generale di sinistra (perché il cavaliere si muove in quel modo). Applico le mie trame dell'acquerello, attendi fino a quando non si asciugano e si ripetono.
Sigillo l'acquerello con mezzi e uso opaco Acrilici fluidi dorati. per dipingere sopra l'acquerello. Gli acrilici di Golden vanno su più sottili rispetto ai normali acrilici. Questo è il motivo per cui mi piacciono. Non dipingi con i GOB opachi - invece uso un numero di strati sottili trasparenti in modo da non perdere il mio studio studio sotto troppo rapidamente.
Comincio in cima alla cartone dell'illustrazione e mi comincio a lungo. Conosco molti artisti che lavorano su tutto il dipinto contemporaneamente. Sono stato conosciuto anche per fare questo, ma c'è qualcosa che mi piace della sensazione di essere fatto con una zona prima di passare al prossimo.
Verso la fine, tuttavia, lavoro su tutto il dipinto. Cerco diversi colori che potrebbero unificare il pezzo insieme e metterli in tutto il lavoro.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 155 di Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Comprare il problema 155 qui o Iscriviti a ImagineFX qui .
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