V této workshopu vám ukážeme, jak malovat rytíř Photoshop. , stejně jako malování s tradičními médii.
Malování digitálně samozřejmě usnadňuje provádění změn, opravit chyby a rychleji s cílem uspokojit ty pesky termíny. Nicméně, s čistě digitálními kresby nemáte dokončenou malbu, abyste se drželi. Tak proč ne kombinovat oba, pomocí aplikace Photoshop do digitálně naplánovat své složení, hodnoty a barvu, pak se pohybují na tradiční malování s akrylovými a akvarely?
Dovolte mi ukázat, jak to dělám.
Jdu do místních renesančních festivalů každých léto pro celý život. Pokaždé, když jdu, vezmu stovky fotografií, které chcete použít jako odkaz pro mé kresby. Nechci v tom přemýšlím, "potřebuji tuto přesnou představují z tohoto rytíře pro mé další ilustrace". Jen se ujistím, že fotím všechno. Vidím budovy, kostýmy a samozřejmě obrněného Jousta.
Otevřete dokument 5x7palcový photoshop a vytvořte 1/4-palcový okraj. To bude přesná velikost mého obrazu. Vytvářím hraniční vrstvu a nastavím ji nahoře, protože když jsem dal finální malbu do rámu, to plodí asi 1/4-palec mém malbě na všech stranách. Pak táhnu v mém odkazu pod hranicemi a otočím a změňte jej, dokud není složení mému sympatii.
Teď se musím zbavit travnatého knollu s lidmi a piknikovými deky v pozadí. Vytvářím masku na stejné vrstvě jako odkaz na fotografii a vymazat pozadí s kartáčem photoshopu, který má měkké hrany. Používám masku spíše než guma, abych mohl přidat nebo odnést věci, aniž by byly navždy ztraceny.
Teď si uvědomuji, že tento rytíř by vypadal hodně chladnějšího mečem v pravé ruce. Takže ukradnu sběratelský pán prstenů prstenů meče a polohuji ruku přesně, jak by se mělo podívat, jestli to rytíř drží. Pak vytvoříme novou vrstvu, změňte velikost meče a maskujte na pozadí.
Image přepínám na greyscale a zvažte ohniskový bod. Která oblast obrazu bych se měl zaměřovat na nejvíce? V tomto případě je to centrum obrazu ( pauldron. / Prsová deska plocha). Žádná jiná oblast by proto neměla dosáhnout vyšší úrovně kontrastu nebo detailu. Připomenout si to, vytvořit transparentní a bílý radiální gradient. Tím se zmenšuje méně důležitých oblastí.
Dále používám obrazovku počítače jako make-shift lightboxu a páskovací papír. Nejsem jen sledovat obraz jako robot - snažím se najít nejdůležitější vizuální orientační body, abych mohl tento rytíř efektivně nakreslit do přesného poměru a měřítku.
Používám počáteční mezníkové řádky jako můj výchozí bod, používám Lyra tužky V HB, 2B a 4B velikost s blenderovým nástrojem pro spuštění výkresu. Začnu v horní části stránky a pracovat si cestu dolů. Snažím se dostat hodnoty co nejpřesněji v této fázi. Mám svou fotografickou referenci přede mnou, protože pracuji a neustále se na to při kreslení.
Skenuji výkres a přiveďte jej do aplikace Photoshop. Jdu do filtru & gt; hluk & gt; medián. To bude vyhladit mé tahy tužky a nakreslete více fotografických pohledů. Někdy jsem dokonce překryta původní fotografie na vrcholu určitých oblastí, protože chci, aby brnění vypadal jako realistické a funkční. Pak produkuju Giclée Tisk. a namontujte jej do desky s kombinací lisovací pasty a matného média.
Teď jsem připraven malovat, ale jaké barvy používám? Krása photoshopu je, že mi umožňuje zkusit celou bandou z nich před tradičně malovat. Nejdřív si vytvořit gradientovou mapu na vrcholu šedivého obrazu, nepořádek s různými barvami a upravit posuvníky, dokud je nedostanu tam, kde chci. Pak si vezmu původní barevné fotografie a překryvte ji v ohniskové oblasti.
Dosáhnu různých textur přidáním mořské soli, stolní soli, třením alkoholu a plastového obalu do mých akvarel. Po použití prvního praní použiju tyto techniky v několika konkrétních oblastech. Poté, co se suší, přidám druhý mytí nahoře a aplikujte některé z těchto technik znovu. Akvarel odpuzuje sůl a alkohol, zanechává zajímavé textury.
V této fázi opravdu nevím, co se stane - nechal jsem akvarel udělat svou věc. Držím barevnou verzi photoshopu přede mnou a vyberte si z ní barvu. I blob na barvu a nakloňte desku tak, že akvarel proudí v obecném horním levém směru (protože rytíř se pohybuje tímto způsobem). Používám mé akvarelové textury, počkejte, až se uschlí a opakují.
Utěsňuji akvarel s matným médiem a používáním Zlatá tekutina akrylie malovat na vrcholu akvarelu. Zlaté akryly jdou na tenčí než běžná akrylie. To je důvod, proč se mi líbí. Ne malování s neprůhlednými gobily - místo toho používám řadu transparentních tenkých vrstev, takže neztratím studium své hodnoty příliš rychle.
Začnu v horní části ilustrace desky a pracovat si cestu dolů. Znám mnoho umělců, kteří pracují po celém malbu najednou. Je mi známo, že jsem to udělal, ale je tu něco, co se mi líbí o pocitu práce s jednou oblastí, než se vrátím k dalšímu.
Ke konci, nicméně, pracuji po celém malbu. Hledám různé barvy, které mohou sjednotit kus dohromady a umístit je v průběhu práce.
Tento článek byl původně publikován v čísle 155 z Imaginefx. Časopis nejprodávanějšího světa pro digitální umělce. Prodám vydání 155 zde nebo Přihlásit se k odběru ImagineFX zde .
Související články:
(Image Credit: Simon Baek) Jaký je vizuální vývoj? Je to navrhování všeho, co může pomoci vizualizovat pří..
(Image Credit: budoucnost) Úhlová 8 je nejnovější verze anglagrafie Google - jeden z Nejlepší JavaScri..
Při práci na projektech, jako je návrh aplikace nebo značkového zajištění, je důležité, aby existovala konzistence mez..
Pokud jste si někdy přáli, mohli byste replikovat účinky tradičního koláž maker. ve vašem Rozlo�..
V loňském roce během relace testování uživatelů pro aplikaci BBC News, jeden z uživatelů komentoval komentář, který s..
S obrovským množstvím strašných tvorů a postav, které vytváří, pracují s herní dílnou pro překládat warhammer mini..
Tammy Everts. poskytne prezentaci na spojení mezi návrhem, výkonem a konverzí G..
Umění není jen o vytváření, je to také o sdílení. Jakmile jste udělali krásnou práci, na které jste pyšní, je to jen přirozené, že budete chtít ostatní vidět taky. Existu..