Si usted es un diseñador gráfico que busca comenzar a agregar algunos elementos 3D a sus diseños, es posible que haya incursionado con las capacidades 3D de Photoshop CC o Ilustrador . Pero ninguno de estos se compara con el poder de usar una verdadera aplicación 3D para hacer el trabajo.
Sin embargo, aprender un nuevo software es intimidante. Si bien hay muchas aplicaciones en 3D, Cinema 4D es ideal para diseñadores gráficos, ya que está estrechamente relacionado con los productos de Adobe. De hecho, si tienes Adobe Creative Cloud , tiene acceso totalmente gratuito a Cinema 4D Lite con su suscripción CC. Empecemos.
Para abrir el cine 4d lite tienes que abrir primero Despues de los efectos . Si no eres un usuario de After Effects, está bien, no necesita saber mucho. Sin embargo, vamos a utilizar AE por unos pocos pasos al final, para cuidar la representación.
En After Effects, vaya a Archivo & GT; New & GT; Maxon. Se le pedirá dónde desea guardar su nuevo proyecto, y luego se abrirá Cinema 4D.
Vamos a empezar fácilmente con un texto simple. En la parte superior de la interfaz, verá cómo se vea la herramienta de la pluma que está acostumbrado. Si se queda, haga clic y mantenga presionado, verá muchas otras opciones disponibles; Estos se llaman splines. En el cine 4D, un spline es como un camino que crearía con la herramienta de la pluma o una otra herramienta de forma, pero pueden existir en tres dimensiones en lugar de solo dos. Haga clic en la opción SPLINE etiquetada texto.
Tres cosas pasarán a continuación. En su vista en perspectiva con la cuadrícula de piso, verá un spline de texto.
Si mira a través del panel superior derecho (el panel Objetos), verá un objeto que parece una capa en las aplicaciones de Adobe. Eso es básicamente lo que es, aunque hay más en el panel de objetos que solo eso.
Y, por último, si se ve en el panel inferior derecho (el panel Atributos), verá la palabra "texto" y tendrá muchos controles para jugar.
Haga clic en donde vea el texto de la palabra en el campo más grande en la parte superior del panel Atributos, y escriba lo que le gustaría decir el texto. Haga clic en Fuera de ese campo para actualizar el texto. Justo debajo de ese campo verá dónde puede elegir su fuente.
Si desea girar alrededor de su texto en el espacio 3D, mantenga presionado ALT / OPCIÓN y luego haga clic izquierdo y arrastre en la vista en perspectiva. Notarás que no hay ninguna profundidad para el tipo en este punto, es solo el contorno del texto. Para darle profundidad, necesitamos otro tipo de objeto.
Justo a la derecha de las herramientas de Spline, verá una caja verde. Haga clic izquierdo y mantenga presionado en ese cuadro y verá más opciones. Seleccione el objeto Extrude. Ahora tendrá un objeto de extrusión justo por encima del objeto de texto en el panel Objetos.
La forma en que el panel de objetos difiere de muchos otros enfoques de capa tradicional es que es jerárquico. Podemos hacer que el texto sea el hijo del objeto de extrusión para dar la profundidad del texto.
Haga clic izquierdo y mantenga presionado el objeto de texto y arrastre el mouse para que se cierne sobre el objeto de extrusión. Solo suelte el mouse cuando aparezca una flecha apuntando hacia abajo.
Ahora haga clic en el objeto de extrusión. En el panel Atributos, notará algunas pestañas justo debajo de donde dice 'Objeto de extrusión'. Haga clic en la pestaña 'CAPS'. Verá campos de inicio y end que ambos dicen 'CAP'. Cámbialos a 'Cap de filete'.
Un filete es como un bisel, es una excelente manera de animar su texto.
Vamos a personalizar la mirada más lejos ajustando los pasos y el radio. Justo por encima de la vista en perspectiva, verá una pequeña lista de menú que dice: vista, cámara, pantalla, opciones, filtro, panel. Haga clic en Pantalla y GT; Sombreado de Gouraud [líneas]. Esto le permitirá ver las subdivisiones en el tipo.
Ahora vuelve al panel Atributos para el texto. La opción 'Pasos' aquí significa cuántas subdivisiones contiene el filete. El valor predeterminado es 1, pero desea cambiar el suyo a 4 para las tapas de inicio y final.
Luego, gire el radio desde el valor predeterminado de 5 a 3. También puede activar 'sombreado de Gouraud [líneas]' 'ahora si lo desea, y vuelva a la llanura' sombreado de Gourlaud '.
Observe cómo el texto atrapa la luz mucho más sutilmente en los bordes ligeramente redondeados. Esta personalización es una de las razones por la que Cinema 4D es una opción superior para las capacidades 3D de las otras aplicaciones de Adobe.
Ahora vamos a agregar un material a nuestro texto. Verá en la parte inferior debajo del área de reproducción, un panel en blanco de largo estrecho con un pequeño menú que lee: Crear, editar, funcionar, textura. Haga clic en Crear & GT; Nuevo material.
Hay mucho que podríamos hacer en los materiales, pero eso es más avanzado. Simplemente arrastre ese nuevo material blanco en el tipo.
Necesitamos un telón de fondo. Haga clic en la vista en perspectiva y verá cuatro cajas. Elija la caja que dice justo en la esquina superior izquierda. Agarre la herramienta de la pluma desde donde anteriormente obtuvimos el spline de texto y dibujamos una especie de curva en forma de S, lateral, uno al texto (como se muestra en la imagen de arriba).
Esta es una spline perfecta para un telón de fondo. Haga clic en MEDICINO, haga clic en la vista en perspectiva y haga clic en el botón central en la caja superior izquierda para volver a su vista típica.
Agregue otro objeto de extrusión con el spline recién dibujado como el niño. Seleccione el objeto Extrude en el panel de objetos, luego ingrese a la pestaña Objeto dentro del panel Atributos. Verá una propiedad de movimiento con tres campos leyendo 0cm, 0cm, 20 cm. El valor de 20 cm está ahí de forma predeterminada y denota el movimiento de extrusión dentro del eje Z.
Queremos nuestro movimiento en el eje X, así que establezca los 20 a A 0 y establezca el primer campo a aproximadamente 1250 cm. Debería parecerse a la imagen de arriba.
Arrastre el mismo material que utilizamos en el texto al fondo. Ahora es el momento de agregar luces. En la parte superior, donde hemos estado recibiendo todos nuestros objetos, verá un icono de bombilla. Haga clic izquierdo y sostenga eso, luego elija la luz de área.
Tendrás una luz que parece un cuadrado con un poco de Starburst en el medio. Use las herramientas Seleccionar, Mover, Scale y Gire para colocar la luz en el espacio.
Haga clic en la luz en el panel de objetos y vaya a la pestaña Detalles en el panel Atributos.Aumente el tamaño X desde el valor predeterminado de 200 cm a algo alrededor de 700, lo que lo hará más rectangular.
Duplica la luz en el panel Objetos seleccionándolo y copie la pega ( cmd + c y cmd + v ).Quieres hacer dos copias.Coloque sus luces para parecerse a la imagen de arriba.
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