Referensbilder, om de används bra, kan vara dynamiska resurser. Men att veta hur man använder dem är ordentligt avgörande om du vill hamna med en trovärdig bit. Att bara förlita sig på ditt visuella återkallelse är inte det bästa sättet att hamna med en exakt representation eftersom det finns för många element att dra upp från djupet i ditt minne. Det är här referensbilder kommer till nytta.
I den här artikeln listar vi tips från proffs som hjälper dig att använda dina referensbilder på det mest framgångsrika sättet. På sidan ett hittar du allmänna tips om hur du kommer att närma dig med referensbilder och hoppa till sida två Om du vill ha mer specifika råd om principerna att följa när du använder referens för att skapa konst.
Vill du börja med några briljanta ritningstutorialer? Se vår guide till hur man ritar , som rundar upp ur de bästa klasserna. För en mer teknisk guide till bildtyper, gå till vår guide till Bildfilformat .
Nyligen tog Hashtag #artistconfessions på Twitter, och en av de mest populära bekännelserna som delades var "med hjälp av referenser". Detta är bisarrt eftersom, som brittisk illustratör och karikatyrist Neil Davies påpekade, det är precis vad artister ska göra.
"Det är inte något som behöver vara erkänd, vi använder alla referens!" Han tweeted. "Titta på förmodligen den mest kända amerikanska illustratören, Norman Rockwell: Jag har en bok, precis av hans referensfoton! Eller drog Struzan: han gjorde inte upp, han tog bilder av sig själv!"
Så var har den här idén - att använda referenser är dålig - kom ifrån?
"Det finns en slags puristisk tankegång på vissa delar av Internet som säger att använda referens för någonting mer än att studera är respektlöst, säger North Carolina Artist Ivy Dolamore "Jag tycker att det härrör från en frustration med människor som spårar och återskapar vad de ser utan att verkligen förstå det. Att vara en" kopiator "böjer inte din kreativitet."
Att använda referenser är inte detsamma som att helt enkelt kopiera, men det kan ibland vara ett grått område mellan de två. "Det största problemet är när konstnärer klibbar för noggrann till referensbilden", säger Kalifornienbaserad Illustratör Kelley McMorris . "Ibland kan en pose eller perspektiv se naturligt ut i ett foto, men besvärligt och styvt på en ritning. Det är viktigt att ändra referensen för att tjäna din ritning, inte tvärtom. Eller som mina professorer ibland sagt," Var inte inte En slav till din referens! '"
Suzanne helmigh Konceptkonstnär och illustratör som arbetar i spelet och filmindustrin i Nederländerna, håller med om. "Nyckeln är att förstå vad du tittar på och inte bara rita vad du tycker du ser," säger hon.
"Jag brukade lära människor hur man målade porträtt och jag fick dem att studera skalle och ansiktsmusklerna innan de skildrade verkliga ansikten. Detta hjälpte dem att förstå de rätta volymerna och proportionerna."
Davies känner att det är viktigt att använda mer än bara en referens. "Jag ska alltid försöka hitta ett bra urval av bilder för att titta på, även när jag drar från en viktig," säger han. "Jag använder ofta ett referensfoto för att dra ett ansikte, till exempel, sedan en annan för en ljusreferens, och kanske en annan för en färgschema. Kombinera många olika referenser är ett bra sätt att vara kreativ."
Tala med de flesta pro artisterna och du hör en liknande historia. Visserligen är ett anmärkningsvärt undantag koreansk comic artist Kim Jung Gi , som famously inte använder referenser. Även han är dock inte rent beroende av hans fantasi. Som han förklarar i en intervju på sin hemsida: "Jag observerar det hela tiden. Jag tar inte referenser medan jag ritar, men jag samlar alltid visuella resurser. Jag observerar dem noggrant dagligen, nästan vanligt . Jag studerar bilder av alla slag och genrer. "
Så var kan du hitta referenser? Google bilder och Pinterest är de uppenbara go-TOS, men glöm inte upphovsrätten. "Ibland oroar jag mig för att jag har fastnat för ett foto som jag hittade online, säger McMorris. "Så om jag använder bilder från online-källor, försöker jag hitta upphovsrättsfria stock foton, och jag försöker alltid ändra referensen. Till exempel kan jag ändra modellens kostym eller bara använda sin hand för referens snarare än hela posen. "
Alternativt kommer McMorris helt enkelt att skära ut mellanhanden och skjuta sina egna referenser. "Jag brukar bara gräva genom min garderob för något jag kan använda som kostym, ta vad som ligger runt huset som en prop, och ta några skott med min telefon," förklarar hon. "Det tar bara några minuter, men kan rädda mig en timme att kämpa för att dra av fantasi. Genom att ta dina egna bilder, undviker du inte bara upphovsrättsintrång, men du lär dig också om vilka slags poserar, vinklar och belysning fungerar bäst för referens. "
Som sagt är fotograferingen bara ett sätt att skapa egna referenser. Dolamore, till exempel, skapar sina egna 3D-modellreferenser med designdoll, vilket hjälper henne att kartlägga ut, perspektiv och skuggor. "Detta ger mig ett resultat jag gillar, även om du inte bara kan kopiera vad designdoll ger dig heller", säger hon. Detta tar givetvis lite tid. Och Samuel läser , en konceptkonstnär på Mäktigt kung Baserat på Adelaide, medger att, tills nyligen, tidstryck avskedade honom från att använda referenser så ofta som han borde, även om han rekommenderade övning till andra.
Som läs förklarar, "Även om jag använde referens för saker som inspiration och utvecklande idéer, saknades jag med att använda bilder och livsteckning för uppgift som att posera mina karaktärer, göra expressionsstudier och utforma olika typer av händer, fötter, ögon, näsor , munnen och så vidare. "
#Artistconfessions Hashtag gjort Läs omrätta sin process och fokusera mer på dessa områden - och detta tillvägagångssätt har påverkat sitt arbete. "Användningen av mer varierade referensbilder, liksom ritning från livet, har börjat lära mig mer om de olika sätten på vilka människor är konstruerade och metoder för att kommunicera idéer, som att få någons händer att läsa som gamla, förväxlade och trötta , eller svårt och starkt, "Läs säger.
Att använda referenser kan vara fulla av fallgropar, men gjort på rätt sätt kommer det att göra dig till en bättre konstnär. "Att lyssna på yrkesverksamma som stolt säger att de använder referens har hjälpt mig oerhört, säger Dolamore. "Att lära sig att jag beundrar inte är skapad av tunn luft ger mig förtroendet att tänka," Åh, jag kan också göra det ". Jag har slutat tänka lika mycket om purismen och mer om hur jag kan uppnå det Inledande vision. Varför inte använda de tillgängliga verktygen? "
Innehållet publicerades ursprungligen i fråga 177 av Imaginefx , världens bästsäljande tidning för digitala konstnärer. Köp nummer 177 eller Prenumerera på Imaginefx .
Nästa sida: Steg-för-steg-tips för att använda referensbilder
Nuvarande sida: Sida 1
Nästa sida Sida 2(Bildkredit: Jason Parnell-Brookes) HOPPA TILL: Photoshop Express ..
(Bildkredit: Paul Kwon) Skapande Karaktärsdesign För att leva är en dröm sant, speciellt när man ..
Kromatisk aberration (förvrängning), även känd som "färgfransning" är ett vanligt optiskt problem. Det uppstår när en kam..
Din målsida är ett viktigt element i din Webbplatslayout . Det är den första verkliga möjligheten du måste p..
Webgl , som är allmänt stödd på alla moderna webbläsare, gör att du kan arbeta med hårdvaruaccelerat 3D-grafik..
Lätt att använda och med ett antal kreativa verktyg under bältet är Affinity Designer ett bra alternativ till Adobe I..
Den portalen i Dr Strange var mycket speciell. Det var ganska mycket den enda effekten i filmen som inte lutade mer mot rörelse ..
Denna handledning täcker processen med att bygga en tillgång - i det här fallet a rymdskeppsdesign - Med en rä..