파스텔 막대기의 부드러움과 광도는 내 배경에 이상적인 선택을합니다. 파스텔 도면 ; 반면 파스텔 연필 (미세한 지점으로 날카롭게 할 때) 정밀도의 두 가지 유형의 리드가 있습니다 : 단단하고 부드러운. 그러나 개인적으로 이러한 속성이 색상 범위만큼 중요하지 않습니다.
나는 주로 사진에서 일합니다. 이것은 내가 그렇게하고 싶어해야 할 작품을 그려야하는 조성을 변경할 수있게 해줍니다. 이 특별한 샷을 선택할 때, 나는 타이거의 존재감을 포착 할 수 있었고, 나는 모든 일을 통해 전달하려고 노력했습니다. 뿐만 아니라 멋진 음조 값을 제시했을뿐만 아니라 더 가벼운 음영에 대한 정말로 어두운 콘트라스트 영역도 있습니다. 이러한 측면의 조합은 항상 훌륭한 그림을 만듭니다.
내 색상을 사용할 준비가 된 내 색상을 선택하면서 Pastelmat의 스페어 조각을 테스터로 사용하여 사용하고자하는 정확한 음영을 찾습니다. 일단 내가 시작하면, 나는 이미 새로운 그늘이 도장에 눈에 띄기 때문에 아직 선택하지 않은 색상을 사용하지 않았습니다. 나는 항상 나의 파스텔 작품에 대한 Pastelmat을 사용합니다.이 표면의 파스텔 연필의 조합은 매체의 효과를 나타내는 데 이상적입니다.
H. 파스텔 사용에 대해 자세히 알아보십시오 파스텔이있는 풍경을 그립니다 ...에
이 작품의 경우 다음 자료를 사용합니다.
나는 일반적인 HB 연필을 사용하여 장면을 스케치합니다. 나는 그것을 Pastelmat에 이송 한 후 지우개를 사용하여 라인을 제거하는 경향이있는 많은 세부 사항을 피합니다. 이 선은 추적 한 종이를 사용하여 파스텔을 통해 보여줍니다.
나는 동물 초상화 회화에 대한 초점이되는 것처럼 항상 눈 영역으로 시작합니다. 나는 백색 하이라이트로 먼저 시작한 다음 학생들의 어두운 색조가 진행 된 팔레스트 색상을 추가합니다. 학생 이후에 백색 모피가 떨어지는 눈꺼풀의 검은 색으로 틈을 남깁니다.
백색 모피가 가장자리의 꼭대기에 앉아 있기 때문에 항상 타이거의 검은 줄무늬를 확립하는 것이 가장 좋습니다. 다음으로, 나는 가벼운 미세한 스트로크에 흰색 위에 녹색과 황토 색상을 적용하고, 마침내 노즈 지역을 가로 질러 오렌지색으로 계속 지속됩니다. 이 지역은 파스텔 연필을 사용하여 어두운 곳에서 밝게 작동합니다.
출발점을 확립 한 것, 나는 눈 영역 위에 계속된다. 나는 호랑이의 윤곽선을 벗어나는 모든 미세한 머리카락을 검은 색으로 검은 색으로 사용하여 배경 가장자리를 적용합니다. 오렌지에서 귀를 녹이고 황토를 크림으로 가면 중앙은 검은 색, 황토 및 녹색의 층이 모두 함께 얼룩 져 있습니다. 그런 다음 녹색과 크림 층을 얹어 놓은 훌륭한 흰색 곱슬 라인을 많이 끌어냅니다. 라인은 무작위이지만 호랑이의 형태와 모양의 방향으로 실행됩니다.
머리의 측면을 계속하면서 나는 오렌지, ochres 및 크림을 다시 사용하여 모피의 층이 아래쪽으로 달리고 있다는 것을 알게됩니다. 나는 먼저 그린과 그레이를 사용하여 눈 아래에있는 섹션을 직접 일합니다. 나는 물결 모양의 선을 사용하여 컬러 레이어를 덮고 원래의 underpainting을 노출시키는 화이트를 사용합니다. 나는 하얀색 영역에 녹색을 추가하고, 마지막으로 나는 오렌지색의 레이어를 추가합니다. 코를 준비하십시오.
코 영역은 구조가 다양한 방향으로 퍼지면서 가장 어려운 일입니다. 라인 작업은 코의 다리와 코의 폭을 가로 질러 하향 뇌졸중 절반의 곡선을 가로 질러 곡선을 가로 지르며, 다리 아래에 중앙에 앉아있는 작은 삼각형 패치를 남겨두고 있습니다. 나는 이것을 코의 팁에 따라, 황토와 크림의 작은 밝은 스트로크를 사용하여 깊이까지 원형 동작으로 어두운 색조를 계속합니다.
코의 다육 질의 부분에 도달하면서, 나는 흰색으로 끄기 전에 회색을 사용하고 코에 핑크색의 팔레스트를 적용 할 준비가되어 있습니다. 흰색의 하이라이트를 적용하기 전에 나는 진홍색과 황토의 대시를 첨가하여 콧 구멍에 검은 색으로 꺼지고 있습니다.
나는 이제 고양이의 총구를 돌아 다니며, 먼저 모든 검은 영역을 처음에 넣고 대각선으로 흰색으로 휩쓸고 있습니다. 그러나 나는 휘스커를위한 공간을 남겨두고, 나는 Conté 630 화이트로 꺼 냈습니다. 나는 검정색 위에 바닥 입술의 아래쪽 코너에 회색과 녹색을 사용하여 회색과 녹색을 사용하여 그림자 영역에서 일합니다.
나는 이제 치아에 2D 효과를 창출해야하므로 치아의 등 뒤쪽에 황토의 혼합물을 칠합니다. 중간쪽으로 움직이면 나는 앞쪽으로 노란색으로 페인트 다음 치아 끝 부분에 흰색으로 크림을 반쪽에 페인트합니다. 결과적으로 만족하면 나는 이빨 뒤에 검은 색으로 소량의 분홍색을 혼합합니다. 나는 턱으로 진행되며, 모든 훌륭한 흰색 스트로크, 그리고 섀도우 영역의 경우 노란색, 녹색 및 회색입니다.
주요 얼굴 특징을 완료 한 것은 이제 underpainting으로 이동합니다. 이것은 색상 값과 대비를 정의하는 좋은 방법 일뿐 만 아니라 깊이와 몸체를 추가합니다. 그것 없이는 이미지가 평평하고 생명이 없습니다. 하드 파스텔 막대기를 사용하면 조명과 어둠이 내 그림에있는 곳을 세웁니다. 이것은 파스텔 연필에서 맨 위에 그려진 세부 사항에 대한 기본 준비를 준비합니다.
이 단계에서는 얼굴과 목 사이에 더 긴 모피를 칠합니다. 먼저 검은 색 줄무늬로 시작하면 백색 레이어로 빠르게 이동하여 노란색과 황토의 층을 첨가하여 파스텔 마트의베이스에 가볍게 문지릅니다. Shamrock과 그레이는 그림자 영역에서 파스텔 층의 광도를 신선하고 투명하게 유지합니다. 마지막으로, 나는 다른 사람들보다 더 무겁고, 가벼운 자발적인 뇌졸중을 더욱 첨가합니다.
나는 가장 어두운 지역, 중간 섹션으로 시작하여, 나는 어두운 곳에서 빛이 비추어 콘트라스트가있는 곳에서 밝은 색으로 만들 수 있습니다. 나는 흑인 영역뿐만 아니라 줄무늬가있는 흑인을 먼저 눕습니다. 나는 간신히 눈에 띄는 매우 어두운 오렌지로 맨 위로 일합니다. 나는 모피의 가장자리와 모피가 호랑이의 꼭대기에 도달하면서 상향 뇌졸중으로 레몬을 강조하기 위해 황금색 노란색을 사용합니다. 하이라이트는 크림이며, 작은 오렌지 연필 마크가있는 몇 가지 흰색 스트로크가 완료되었습니다.
하단 패턴은 약간 까다로워서 오렌지색을 대각선으로 크림으로 사용하여 연필을 바닥 가장자리에서 튕기고 자연스러운 모습을 위해 블렌딩합니다. 나는 각 모양 사이에 검은 색과 회색을 첨가하여 바닥 근처에 흰색으로 달린다.
배경을 위해, 나는 아티스트의 스폰지를 사용하여 문지르는 부드러운 검은 파스텔의 Pastelmat을 다룹니다. 나는 주황색, 녹색 및 크림의 혼합물을 고양이의 측면에 직접 섞어서 그림자에 따뜻함을 추가하여 원형 모션으로 부드러운 파스텔을 사용합니다.
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