La morbidezza e la luminosità dei bastoncini pastello li rendono la scelta ideale per gli sfondi nella mia Disegni pastello ; Mentre le matite pastello (quando affilate in un punto di fine) hanno due tipi di piombo per precisione: dura e morbida. Tuttavia, personalmente trovo questi attributi non sono importanti come la gamma di colori.
Lavoro principalmente da fotografie. Questo mi consente di apportare modifiche alla composizione disegnata dovrei desiderare di farlo. Nella scelta di questo particolare colpo, sono stato in grado di catturare un senso della presenza della tigre, che cerco di trasmettere con tutto il mio lavoro. Non solo ha presentato grandi valori tonali, ma anche aree di contrasto davvero oscuro contro le tonalità più leggere. La combinazione di questi aspetti rende sempre un grande dipinto.
Mentre seleziò i miei colori pronti per il mio dipinto, uso pezzi di ricambio di pastelmat come tester per trovare le tonalità corrette che desidero usare. Una volta iniziato, non uso mai un colore che non ho già selezionato, come una piccola quantità di una nuova ombra si distinguerebbe nel dipinto. Uso sempre Pastelmat per il mio lavoro pastello - La combinazione di questa superficie con matite pastello è ideale per mostrare l'efficacia del mezzo.
Scopri di più sull'uso di pastelli in h da disegnare un paesaggio con pastelli .
Per questo pezzo, uso i seguenti materiali:
Io uso una matita HB generale per disegnare la scena. Evito una grande quantità di dettagli mentre tendo a rimuovere le linee, usando una gomma dopo averla trasferita al pastelmat. Le linee mostrano attraverso il pastello utilizzando la carta Tracedown.
Inizio sempre con l'area degli occhi in quanto questo è il punto focale per qualsiasi pittura di ritratto animale. Inizio prima con i punti salienti bianchi, e poi aggiungo i colori più pallidi procedettero dalle sfumature più scure dentro e intorno all'allievo. Seguendo l'alunno, lascio lacune nell'oscurità della palpebra per la pelliccia bianca per scendere.
Trovo sempre che sia meglio stabilire in anticipo alcune delle strisce nere della tigre, poiché la pelliccia bianca si siede sopra i suoi bordi. Successivamente, applichiamo le tonalità verdi e ocra oltre il bianco in colpi lunghi, finalmente continuando con l'arancia attraverso l'area del naso. Questa zona viene quindi lavorata dal buio alla luce - tutti usando matite pastello.
Avendo stabilito un punto di partenza, continuo sopra la zona degli occhi. Applico un bordo di sfondo usando un pastello morbido in nero, per tenere conto di tutti i peli fini che scadono il contorno della tigre, specialmente intorno alle orecchie. Dopo aver rotto l'orecchio da arancione, ocra quindi alla crema, il centro è uno strato di nero, ocra e verde tutto macchiato insieme. Quindi disegna un sacco di linee ricci bianche fini, condita con uno strato di verde e crema. Le linee sono casuali, ma corrono nella direzione della forma e della forma della tigre.
Continuando con il lato della testa, uso ancora arance, ochres e creme, notando che gli strati di pelliccia stanno correndo verso il basso. Lavoro sulla sezione direttamente sotto l'occhio usando prima i verdi e i grigi. Quindi uso bianco per coprire gli strati colorati usando linee ondulate, esponendo la sottosuora originale. Aggiungo verde all'area più bianca, quindi, aggiungo uno strato di arancia - pronto per il naso.
L'area del naso è la più impegnativa in quanto la sua struttura si diffonde in varie direzioni. Il lavoro della linea corre sopra l'occhio, attraverso il ponte del naso e le curve in un colpo verso il basso a metà strada attraverso la larghezza del naso, lasciando una piccola patch triangolare seduta centralmente, appena sotto il ponte. Seguono questo sulla punta del naso, usando piccoli colpi luminosi di ocra e panna, continuando con sfumature più scure in un movimento circolare sul lato per profondità.
Mentre raggiungo la parte carnosa del naso, uso grigio prima di bordare in bianco, allora sono pronto ad applicare il pallido dei rosa per il naso. Prima di applicare il punto culminante del bianco, aggiungo un pizzico di cremisi e ocra, finendo con il nero per la narice.
Ora comincio a lavorare intorno alla museruola del gatto, mettendo in primo luogo tutte le aree nere, spazzando con il bianco a un angolo diagonale. Tuttavia, mi faccio in modo di lasciare spazio per i baffi, che ho disegnato con Conté 630 Bianco. Allora lavoro sulle aree ombra usando il grigio e il verde nell'angolo inferiore del labbro inferiore sul nero.
Ora ho bisogno di creare un effetto 2D sui denti, quindi dipingo una miscela di ocra e giallo sul dorso dei denti. Spostandosi verso il centro, dipingo in un giallo verso la parte anteriore, poi una crema sulla metà inferiore, con un bianco sulla punta dei denti. Una volta felice con il risultato, fonderò una piccola quantità di rosa nel nero dietro i denti. Procedo quindi al mento, che è tutto freso fine di bianco, più giallo, verde e grigio per le aree ombra.
Dopo aver completato le principali caratteristiche del viso, ora mi muovo sulla sottosellana. Questo non è solo un ottimo modo per definire valori e contrasto del colore, ma aggiunge anche profondità e corpo. Senza di esso, l'immagine apparirà piatta e senza vita. Con l'uso di bastoncini pastello duri, stabilito dove si trovano le luci e gli oscuri nella mia pittura. Questo prepara la base pronta per i dettagli, che sono disegnati sopra la parte superiore della matita pastello.
In questo passaggio, dipingo la pelliccia più lunga tra il viso e il collo. Iniziando prima con la striscia nera, mi muovo rapidamente sui livelli bianchi, strofinandoli leggermente nella base del pastelmat, mentre aggiungo uno strato di parziale giallo e ocra. Shamrock e Grey nelle aree ombra Mantengono la luminosità negli strati pastello freschi e trasparenti. Infine, aggiungo tratti fini, leggeri spontanei, alcuni più pesanti di altri.
Inizio con la zona più oscura, la sezione centrale, in modo che io possa costruire i miei colori dal buio alla luce tenendo conto in cui è il contrasto. Mi stendo prima nero - per le strisce e l'area ombra. Quindi lavoro verso la cima con un arancio appena visibile, molto scuro. Io uso un giallo dorato per evidenziare i bordi della pelliccia e un limone con un colpo verso l'alto mentre la pelliccia raggiunge la cima della tigre. Il punto culminante è la crema, con diversi colpi bianchi fatti con un bordo di piccoli segni a matita arancione.
Il modello inferiore è un po 'complicato: uso arancione in panna a un angolo diagonale, facendo scorrere la matita ai bordi inferiori e mescolando per un aspetto naturale. Aggiungo nero e grigio tra ogni forma, in esecuzione in bianco vicino al fondo.
Per lo sfondo, copro il pastelmat in un pastello nero morbido, che strofino nell'usare la spugna di un artista. Quindi lavoro in una miscela di arancia, verde e panna direttamente sul lato del gatto per aggiungere un calore nell'ombra - ancora usando pastelli morbidi con movimento circolare.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in Vernice e amplificatore; Disegnare .
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