Se sei bloccato fissando una tela vuota, o di fronte a un breve che ha un sacco di spazio per l'interpretazione, avere lo strumento giusto per la mano può aiutarti a ottenere il tuo Mojo creativo. E se hai bisogno di generare una varietà di idee e concetti il più rapidamente possibile, Photoshop cc. Lo strumento di timbro del modello del modello può essere un Godsend.
La creazione di varietà è dove lo strumento del timbro del modello eccelle. Genera interessanti trame e variazioni di colore dai fogli di texture, e crea anche spazio sufficiente per accidenti felici che possono essere vantaggiosi per le prime fasi del processo creativo.
Qui ti porteremo attraverso il processo di creazione dei propri schemi personalizzati e come applicarli a uno schizzo di valore. Sulla base dell'esito di collocare i modelli, affinderemo lo schizzo a un'idea di lavoro, prima di portare questa idea a una finitura più raffinata.
Scarica The.. spazzole personalizzate per questo tutorial.
Prima di iniziare, raccolgo le foto per costruire la mia biblioteca di modelli. Sto usando le foto che mi prendo o raccolgo da amici e familiari. Sto costruendo la mia libreria di riferimento memorizzando foto su un server cloud. In questo modo posso usare le mie foto, sapendo che non ci sono restrizioni sul copyright su di loro.
Lo strumento di timbro pattern mi consente di dipingere o riempire la mia tela con un modello che scelgo da una biblioteca del modello. Allo stesso modo allo strumento spazzole, posso selezionare una punta del pennello per dipingere il modello con. Ci sono modelli pre-fatti disponibili ma per questo workshop farò il mio. Ho creato diversi modelli che possono essere scaricati dal mio sito Web sotto il Risorse scheda.
Faccio una nuova foto di documenti e copia-incolla dalla mia libreria di riferimento (A). Facendo doppio clic sul mio livello (B) e utilizzando la miscela se ... opzione sotto lo stile di livello (c), posso mescolare strati insieme escludendo i colori. Tenendo alt mentre il trascinamento spinga il cursore in due, con conseguente conseguente transizione più fluida. Mi assicuro di organizzare le foto in modo tale che l'illuminazione e le ombre corrispondano l'una con l'altra.
Per ritoccare i bordi delle foto, uso lo strumento Content Aware in Modifica & GT; Riempire. Nella finestra di dialogo scelgo contenuti e GT; Contenuto consapevole. Facendo clic su OK, questo strumento riempie la selezione con i pixel circostanti e li mise insieme. Fare clic su Filter & GT; Altro e GT; Offset per rendere il modello piastrellabile.
A questo punto non ho idea di non usare lo strumento di timbro del modello per riscaldarsi e mostrare quanto sia efficace nelle prime fasi di un dipinto. Inizio i miei schizzi con valori limitati e usi il pennello rotondo standard per mantenere semplici le forme. Dopo aver prodotto più schizzi, decido di svilupparne uno di loro, quindi posso mostrare il mio intero processo dall'inizio alla fine di questo workshop.
Creo la sensazione di prospettiva atmosferica rendendo i valori in primo piano più scuri e quelli sullo sfondo più leggero. Evita deliberatamente l'aggiunta di luce o ombre perché voglio lo strumento di timbro di pattern per farlo per me. Allo stesso tempo, riorganizza i strati diversi per trovare una composizione piacevole. Voglio che le forme rotonde contrassembiano con le linee rette.
Io uso la modalità impressionista dello strumento di timbro del modello per bloccare i colori. La modalità impressionista genererà variazioni di colore in base ai colori Photoshop Identifica nel modello attivo. Blocco i colori di ciascun strato su uno strato separato in modo da poterli aggiungere come una maschera di ritaglio (B) e regolarli in seguito.
Creo un nuovo livello per dipingere con lo strumento di timbro del modello con la modalità impressionista disattivata. Questo è il momento in cui un felice incidente dovrebbe aiutare a dare un'idea al livello successivo. Per quelli non consapevoli della frase, un felice incidente nella pittura è quando succede qualcosa di unico e inaspettato. Si rivela benefico per il tuo lavoro e ti guida su un nuovo percorso che non avresti potuto considerare.
Posizionando lo strumento di timbro del modello inventando l'idea di avere sfere di comunicazione abbandonata che sono parzialmente sepolte sotto le colline del deserto. Io uso il timbro del modello per creare il mare e le nuvole sullo sfondo. Poiché uso le maschere di ritaglio per tutti gli strati colorati, posso facilmente regolare i valori allo strato di GreyScale sottostante.
Una volta che sono felice con il posizionamento complessivo degli elementi, aumentando l'immagine a una risoluzione più grande. Questo mi consente di aggiungere ulteriori dettagli sui punti di messa a fuoco. Aggiungendo più livelli con lo strumento di timbro del modello e applicando un distorto e GT; Svizzera il filtro su di loro, genera ulteriori dettagli sull'hub di comunicazione in primo piano.
Mixamo. è il mio strumento preferito per aggiungere figure ai miei dipinti. È un servizio online progettato per rig e animare i tuoi personaggi 3D personalizzati. Contiene inoltre una libreria di modelli e animazioni pre-fatti che sono gratuiti per l'uso. Scego un modello e un'animazione e lo screengrab la posa per aggiungerla al mio dipinto. Questo modello mi aiuterà a raggiungere la posa e le proporzioni corrette.
Usando un modello di luce e ombra interessante, conduco lo spettatore dentro e attraverso il dipinto. Creando una ripetizione di ombre e luci sono in grado di spingere ancora di più la sensazione di profondità. Risolto i valori degli hub di sottofondo e aggiungo più prospettiva alle nuvole nel cielo.
Vado a finestra e GT; Disporre e creare una nuova finestra per il mio documento aperto. Per questa nuova finestra cambia le opzioni di visualizzazione: View & GT; Impostazione della prova e GT; Personalizzato. Nella finestra di dialogo scelgo SGRAY per il dispositivo per simulare il menu. Posizionando le due finestre accanto all'altra, posso dipingere a colori e valori allo stesso tempo.
Lavorare sui valori e sui colori allo stesso tempo mi consente di mantenere i miei valori in posizione mentre si effettuano i tocchi di finitura. Riorgani leggermente i miei strati per creare un po 'di spazio più respirabile intorno a loro. Aggiungo piccoli dettagli extra per dare tutto un aspetto più finito. Dopo aver ricevuto feedback da amici, fisso piccole parti del dipinto, come la prospettiva delle nuvole.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 173 di Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Comprare il problema 173 qui o Iscriviti a ImagineFX qui .
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