Hvis du sitter fast i et tomt lerret, eller står overfor en kort som har mye plass til tolkning, har det riktige verktøyet til hånden hjelpe deg med å få din kreative Mojo på. Og hvis du trenger å generere en rekke ideer og konsepter så raskt som mulig, Photoshop CC. s mønsterstempelverktøyet kan være en godsend.
Opprette variasjon er hvor mønsterstempelverktøyet utmerker seg. Det genererer interessante teksturer og fargevariasjoner fra teksturark, og skaper også nok plass til glade ulykker som kan være gunstig for de tidlige stadiene av den kreative prosessen.
Her tar vi deg gjennom prosessen med å lage dine egne tilpassede mønstre og hvordan du bruker dem til en verdiskisse. Basert på utfallet av å plassere mønstrene, vil vi avgrense skissen til en arbeidside, før den bringer den ideen til en mer raffinert finish.
Last ned The. tilpassede børster for denne opplæringen.
Før jeg begynner, samler jeg bilder for å bygge mitt bibliotek med mønstre. Jeg bruker bilder som jeg tar meg selv eller samlet fra venner og familie. Jeg bygger opp mitt eget referansebibliotek ved å lagre bilder på en cloud-server. På den måten kan jeg bruke mine egne bilder, å vite at det ikke er noen opphavsrettsbegrensninger på dem.
Mønsterstempelverktøyet gjør at jeg kan male eller fylle lerretet mitt med et mønster som jeg velger fra et mønsterbibliotek. På samme måte som børsteverktøyet, kan jeg velge et børstepunkt for å male mønsteret med. Det er forhåndsdefinerte mønstre tilgjengelig, men for dette verkstedet skal jeg lage min egen. Jeg har laget flere mønstre som kan lastes ned fra nettstedet mitt under Ressurser fanen.
Jeg lager et nytt dokument og kopierer bilder fra mitt referansebibliotek (A). Ved å dobbeltklikke på laget mitt (B) og ved hjelp av blandingen hvis ... Alternativ under Lagstil (C) kan jeg blande lagene sammen ved å ekskludere farger. Holder alt mens du drar vil dele glidebryteren i to, noe som resulterer i en jevnere overgang. Jeg sørger for at jeg arrangerer bildene på en slik måte at belysningen og skyggene samsvarer med hverandre.
For å retusjere kantene på bildene, bruker jeg innholdsbeviset verktøyet under Rediger & GT; Fylle. I dialogboksen velger jeg innhold og GT; Innhold oppmerksom på. Ved å klikke på OK, fyller dette verktøyet utvalget med de omkringliggende pikslene og blander dem sammen. Jeg klikker Filter & GT; Andre & gt; Kompensere for å gjøre mønsteret Tillable.
På dette punktet har jeg ingen anelse om at jeg bruker mønsterstempelverktøyet til å varme opp, og for å vise hvor effektivt det er i de tidlige faser av et maleri. Jeg starter mine skisser med begrensede verdier og bruker standard runde børste for å holde figurene enkle. Etter å ha produsert flere skisser, bestemmer jeg meg for å utvikle en av dem, så jeg kan vise hele prosessen min fra start til slutt i dette verkstedet.
Jeg skaper følelsen av atmosfærisk perspektiv ved å gjøre forgrunnsverdiene mørkere, og de i bakgrunnen lettere. Jeg har bevisst unngått å legge til noen lys eller skygger fordi jeg vil at mønsterstempelverktøyet skal gjøre det for meg. Samtidig omorganiserer jeg forskjellige lag for å komme opp med en behagelig sammensetning. Jeg vil ha rundformene for å kontrast med de rette linjene.
Jeg bruker den impressionistiske modusen til mønsterstempelverktøyet for å blokkere i fargene. Den impressionistiske modusen vil generere fargevariasjoner basert på farger Photoshop identifiserer i det aktive mønsteret. Jeg blokkerer i fargene i hvert lag på et separat lag, så jeg kan legge dem til som en klippemaske (B) og justere dem senere.
Jeg lager et nytt lag for å male med mønsterstempelverktøyet med den impressionistiske modusen slått av. Dette er øyeblikket der en lykkelig ulykke bør bidra til å ta en ide til neste nivå. For de som ikke er klar over uttrykket, er en lykkelig ulykke i maleri når noe unikt og uventet skjer. Det viser seg å være gunstig for arbeidet ditt og veileder deg på en ny sti som du kanskje ikke har vurdert.
Ved å plassere mønsterstempelverktøyet, kommer jeg opp med ideen om å ha avledet kommunikasjonssfærer som delvis er begravet under ørkenen. Jeg bruker mønsterstemplet for å skape havet og skyene i bakgrunnen. Fordi jeg bruker klippemasker for alle de fargede lagene, kan jeg enkelt justere verdiene til det underliggende gråtale laget.
Når jeg er fornøyd med den generelle posisjonering av elementer, oppskalere jeg bildet til en større oppløsning. Dette gjør at jeg kan legge til flere detaljer om fokuspunktene. Ved å legge til flere lag med mønsterstempelverktøyet og påføre en forvrengning og GT; Sfæriser filter på dem, jeg genererer flere detaljer om forgrunnskommunikasjonsnavet.
Mixamo. er mitt favorittverktøy for å legge til tall til mine malerier. Det er en online-tjeneste designet for å rigge og animere dine egendefinerte 3D-tegn. Det har også et bibliotek med ferdiglagde modeller og animasjoner som er gratis for bruk. Jeg velger en modell og animasjon og screengrab pose for å legge den til mitt maleri. Denne modellen vil hjelpe meg å oppnå riktig pose og proporsjoner.
Ved hjelp av et interessant lys og skygge mønster, leder jeg betrakteren i og gjennom maleriet. Ved å skape en gjentakelse av skygger og lys, kan jeg presse følelsen av dybden enda mer. Jeg fikserer verdiene til bakgrunnsnavene og legger til mer perspektiv på skyene i himmelen.
Jeg går til Window & GT; Ordne og opprett et nytt vindu for mitt åpne dokument. For dette nye vinduet endrer jeg visningsalternativene: visning og GT; Proof Setup & GT; Tilpasset. I dialogboksen velger jeg SGRAY for enheten for å simulere menyen. Ved å plassere de to vinduene ved siden av hverandre, kan jeg male i farge og verdier samtidig.
Arbeide med verdiene og fargene samtidig gjør det mulig for meg å holde mine verdier på plass mens de gjør de ferdige detaljene. Jeg omarrangerer lagene mine litt for å skape litt mer pusteplass rundt dem. Jeg legger til ekstra små detaljer for å gi alt et mer ferdig utseende. Etter å ha fått tilbakemelding fra venner, fikser jeg små deler av maleriet, for eksempel skyens perspektiv.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 173 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøp problem 173 her eller Abonner på Imaginefx her .
Relaterte artikler:
[1. 3] (Bilde Kreditt: Sonny Flanaghan) Lære å rengjøre pensler riktig er en viktig ferdighet. Som det sier: Hvis d..
[1. 3] (Bildekreditt: Fremtid) Hvis du er en vanlig webbruker, har du ingen tvil om at meldinger fra nettsteder du bes..
[1. 3] 3D Gress kan opprettes på en rekke forskjellige måter og er en viktig ressurs for ethvert naturmiljø eller gjenvinning a..
Konseptet, modellen, tekstur og materialoppsett for dette grusomme bildet av en varulv - som ble opprettet for Kunoichi, et stealth-orientert spill i en fantasiverden - ble fullført helt i u..
[1. 3] Det er alltid noe nytt å lære av de gamle mestere, enten det er sammensetning, belysning eller til og med en historiefort..
[1. 3] Å demonstrere å bygge en skapning i zbrush jeg bruker dette stykket 3D Art. Jeg jobber med, designet av ..
[1. 3] Skjermdesign har kommet langt i de siste årene. Heck, vi sa ikke engang "skjermdesign" for noen år siden. Som mange grafi..
[1. 3] Nadieh Bremer vil være på Generere London I september, hvor hun skal demonstrere ..