Dacă sunteți blocat, priviți la o panza goală sau cu care se confruntă o scurtă prezentare, care are o mulțime de spațiu pentru interpretare, având instrumentul potrivit pentru a vă ajuta să vă aduceți MOJO-ul creativ. Și dacă trebuie să generați o varietate de idei și concepte cât mai repede posibil, Photoshop CC. Instrumentul de ștampilă de model poate fi un Godsend.
Crearea de soi este locul în care instrumentul de ștampilă de model excelează. Acesta generează texturi interesante și variații de culoare din foi de textura și creează, de asemenea, suficient spațiu pentru accidente fericite care pot fi benefice pentru stadiile incipiente ale procesului creativ.
Aici vă vom lua prin procesul de creare a propriilor modele personalizate și cum să le aplicați într-o schiță de valoare. Pe baza rezultatului plasării modelelor, vom rafina schița la o idee de lucru, înainte de a aduce acea idee la un finisaj mai rafinat.
Descărcați. Perii personalizate pentru acest tutorial.
Înainte de a începe, adună imagini pentru a-mi construi biblioteca de modele. Folosesc fotografii pe care le iau sau colectate de la prieteni și familie. Îmi construiesc propria bibliotecă de referință prin stocarea fotografiilor pe un server nor. În acest fel, pot folosi propriile mele fotografii, știind că nu există restricții privind drepturile de autor asupra lor.
Instrumentul de ștampilă de model mă permite să pictez sau să-mi umplesc panza cu un model pe care îl aleg dintr-o bibliotecă de model. În mod similar cu instrumentul de perie, pot selecta un vârf de perie pentru a picta modelul cu. Există modele pre-făcute disponibile, dar pentru acest atelier voi face propria mea. Am creat mai multe modele care pot fi descărcate de pe site-ul meu sub Resurse Tab.
Fac un document nou și fotografii de paste de copiere din biblioteca mea de referință (A). Prin dublu clic pe stratul meu (b) și folosind amestecul dacă ... Opțiune sub stilul stratului (C), pot amesteca straturi împreună prin excluderea culorilor. Deținerea altia în timp ce trageți va împărți cursorul în două, rezultând o tranziție mai fină. Mă asigur că aranjez fotografiile astfel încât iluminarea și umbrele să corespundă reciproc.
Pentru a retia marginile fotografiilor, folosesc instrumentul conținut de conținut sub editare & GT; Completati. În dialogul am ales Cuprins & GT; Conținut conștient. Făcând clic pe OK, acest instrument umple selecția cu pixelii din jur și le amestecă împreună. I clic pe filtru & gt; Altele & Gt; Offset pentru a face ca modelul să plătească.
În acest moment nu am nici o idee în minte, așa că folosesc instrumentul de ștampilă de model pentru a se încălzi și a arăta cât de eficientă este în fazele timpurii ale unei picturi. Îmi încep schițele cu valori limitate și folosesc peria rotundă standard pentru a menține formele simple. După ce am realizat mai multe schițe, decid să-mi dezvolt unul dintre ele, ca să-mi arăt întregul proces de la început să termin în acest atelier.
Creez sentimentul de perspectivă atmosferică, făcând valori mai întunecate și cele din brichetele de fundal. Eu evit în mod deliberat adăugarea de lumină sau umbre, pentru că vreau instrumentul de ștampilă de model să facă asta pentru mine. În același timp, rearanjează diferite straturi pentru a veni cu o compoziție plăcută. Vreau ca formele rotunde să contrasteze cu liniile drepte.
Folosesc modul impresionist al instrumentului de ștampilă de model pentru a bloca culorile. Modul impresionist va genera variații de culoare bazate pe culori Photoshop identifică în modelul activ. Am blocat culorile fiecărui strat pe un strat separat, astfel încât să le pot adăuga ca o mască de tăiere (B) și să le ajustați mai târziu.
Creez un strat nou pentru a picta cu instrumentul de ștampilă de model cu modul impresionist oprit. Acesta este momentul în care un accident fericit ar trebui să contribuie la luarea unei idei la nivelul următor. Pentru cei care nu sunt conștienți de expresia, un accident fericit în pictura este atunci când se întâmplă ceva unic și neașteptat. Se dovedește a fi benefică pentru munca dvs. și vă îndrumă pe o nouă cale pe care probabil că ați putea să o luați în considerare.
Prin plasarea instrumentului de ștampilă de model, am venit cu ideea de a avea sfere de comunicare abandonate care sunt parțial îngropate sub deșertul deșeurilor. Folosesc ștampila de model pentru a crea marea și norii în fundal. Pentru că folosesc măști de tăiere pentru toate straturile colorate, pot ajusta cu ușurință valorile la stratul de greoaie subiacente.
Odată ce sunt mulțumit de poziționarea generală a elementelor, am descoperit imaginea la o rezoluție mai mare. Acest lucru îmi permite să adaug mai multe detalii despre punctele de focalizare. Prin adăugarea mai multor straturi cu instrumentul de ștampilă de model și aplicarea unei distorsiuni și GT; Strângeți filtrul pe ele, generează mai multe detalii despre hub-ul de comunicare din prim plan.
Mixamo. Este instrumentul meu preferat pentru a adăuga figuri în picturile mele. Este un serviciu online conceput pentru a instala și anima caracterele personalizate 3D. De asemenea, deține o bibliotecă de modele și animații pre-făcute care sunt gratuite pentru utilizare. Eu aleg un model și o animație și screengrab Pose pentru ao adăuga la pictura mea. Acest model mă va ajuta să ating poziția corectă și proporțiile.
Folosind un model de lumină și umbra interesant, conduc spectatorul în și prin pictura. Creând o repetare a umbrelor și a luminilor, sunt capabil să împing senzația de profunzime și mai mult. Fix valorile hub-urilor de fundal și am adăugat mai multă perspectivă norii de pe cer.
Mă duc la fereastră & GT; Aranjați și creați o fereastră nouă pentru documentul meu deschis. Pentru această nouă fereastră, schimbați opțiunile de vizionare: View & GT; Proof SETUP & GT; Personalizat. În dialogul, aleg SGRAY pentru ca dispozitivul să simuleze meniul. Prin plasarea celor două ferestre unul lângă celălalt, pot picta în culori și valori în același timp.
Lucrul la valorile și culorile în același timp mă permite să-mi păstrez valorile în loc în timp ce facem atingerea finisajelor. Îmi rearanjesc ușor straturile pentru a crea mai mult spațiu de respirație în jurul lor. Am adăugat detalii suplimentare mici pentru a da totul un aspect mai finit. După ce am primit feedback de la prieteni, stabilesc mici părți ale picturii, cum ar fi perspectiva noriilor.
Acest articol a fost inițial publicat în numărul 173 din ImagineFX. , cea mai bună revistă din lume pentru artiști digitali. Cumpăra problema 173 aici sau Aboneaza-te la ImagineFX aici .
Articole similare:
Efectuarea artei Chiaroscuro este totul despre utilizarea compoziției luminii și a umbrei pentru a crea adâncime și, mai important, starea de spirit. În acest tutorial, vom deplasa în d..
Când trageți creaturi, este vital ca ei să fie credibili. Indiferent cât de nebunești devin desenele dvs., amintiți-vă că..
Crearea unui material transparent, cum ar fi sticla, pare ușoară - crește doar glisorul de transparență la 100 și lucrarea ..
Animația pe web este aici pentru a rămâne. Este în orice moment din mișcările subtile care ajută la aducerea noastră ..
Tipografia a jucat întotdeauna o parte importantă în arsenalul instrumentelor designer, deoarece selectează tastarea potrivit..
Cand vine vorba de Desenarea creaturilor credibile , trebuie să vă concentrați asupra sistemelor scheletice, mu..
Când sculptați un ochi uman realist 3D pentru a adăuga la biblioteca dvs. de active gata de utilizare, amintiți-vă că nici ..
Pentru noii veniți la Zbrush. , interfața pare foarte diferită față de alte programe de modelare 3D, deci poa..