Als je vastzit naar een leeg canvas, of geconfronteerd met een korte die veel ruimte heeft voor interpretatie, kan het hebben van de juiste tool bij de hand je helpen je creatieve mojo op te halen. En als je zo snel mogelijk een verscheidenheid aan ideeën en concepten moet genereren, Photoshop CC 's Pattern Stamp Tool kan een Godsend zijn.
Het creëren van variëteit is waar het patroon van het patroonstempel uitblinkt. Het genereert interessante texturen en kleurvariaties van textuurvellen, en creëert ook voldoende ruimte voor gelukkige ongelukken die optreden die voordelig kunnen zijn voor de vroege stadia van het creatieve proces.
Hier brengen we u door het proces van het maken van uw eigen aangepaste patronen en hoe ze deze op een waardeschets toe te passen. Gebaseerd op het resultaat van het plaatsen van de patronen, zullen we de schets op een werkidee verfijnen voordat we dat idee naar een meer verfijnde afwerking brengen.
Download de aangepaste borstels voor deze tutorial.
Voordat ik begin, verzamel ik foto's om mijn bibliotheek met patronen te bouwen. Ik gebruik foto's die ik mezelf neem of verzameld van vrienden en familie. Ik bouw mijn eigen referentiebibliotheek op door foto's op een cloudserver op te slaan. Op die manier kan ik mijn eigen foto's gebruiken, wetende dat er geen auteursrechtbeperkingen op zijn.
Met de tool van het patroon Stamp stelt me in staat om mijn canvas te schilderen of te vullen met een patroon dat ik uit een patroonbibliotheek kies. Op dezelfde manier kan ik een borstelpunt selecteren om het patroon met te schilderen. Er zijn vooraf gemaakte patronen beschikbaar, maar voor deze workshop zal ik mijn eigen maken. Ik heb verschillende patronen gemaakt die kunnen worden gedownload van mijn website onder de Middelen tabblad.
Ik maak een nieuw document en kopieert foto's uit mijn referentiebibliotheek (A). Door op mijn laag (B) te dubbelklikken en het mengsel te gebruiken als ... Optie onder Lagenstijl (C), kan ik de lagen combineren door kleuren uit te sluiten. Holding Alt tijdens het slepen zal de schuif in tweeën opsplitsen, wat resulteert in een soepelere overgang. Ik zorg ervoor dat ik de foto's op een zodanige manier regeer dat de verlichting en schaduwen overeenkomen met elkaar.
Om de randen van de foto's te retoucheren, gebruik ik het contentbewoneringsgereedschap onder EDIT & GT; Vullen. In het dialoogvenster kies ik Inhoud & GT; Inhoud bewust. Door op OK te klikken, vult deze tool de selectie met de omliggende pixels en mengt ze samen. Ik klik op Filter & GT; Anders & GT; Offset om het patroon te maken.
Op dit punt heb ik geen idee in gedachten, dus ik gebruik de patroonstempelgereedschap om op te warmen en om te laten zien hoe effectief het is in de vroege fasen van een schilderij. Ik start mijn schetsen met beperkte waarden en gebruik de standaard ronde borstel om de vormen eenvoudig te houden. Na het produceren van meerdere schetsen, besluit ik om een van hen te ontwikkelen, zodat ik mijn hele proces kan laten zien van begin tot einde in deze workshop.
Ik maak het gevoel van atmosferisch perspectief door de voorgrondwaarden donkerder te maken, en die op de achtergrond lichter. Ik vermijd opzettelijk om licht of schaduwen toe te voegen, omdat ik het tool van het patroonstempel wil om dat voor mij te doen. Tegelijkertijd herschik ik verschillende lagen om met een aangename compositie te komen. Ik wil de ronde vormen om contrast te maken met de rechte lijnen.
Ik gebruik de impressionistische modus van het patroon van het patroonstempel om in de kleuren te blokkeren. De impressionistische modus genereert kleurvariaties op basis van de kleuren Photoshop identificeert in het actieve patroon. Ik blokkeer in de kleuren van elke laag op een aparte laag zodat ik ze kunnen toevoegen als een knipmasker (B) en deze later aanpassen.
Ik maak een nieuwe laag om te schilderen met de Pattern Stamp-tool met de ingerichte impressionistische modus. Dit is het moment waarop een gelukkig ongeval zou moeten helpen een idee naar het volgende niveau te nemen. Voor degenen die zich niet bewust zijn van de uitdrukking, is een gelukkig ongeval in het schilderen wanneer iets unieks en onverwacht gebeurt. Het blijkt u voordelig te zijn voor uw werk en begeleidt u naar een nieuw pad dat u misschien niet hebt overwogen.
Door het patroon van de patroonstempel te plaatsen, bedenk ik het idee om afgespoeld communicatiebollen te hebben die gedeeltelijk worden begraven onder de woestijnheuvels. Ik gebruik de patroonstempel om de zee en de wolken op de achtergrond te creëren. Omdat ik knipmaskers gebruik voor alle gekleurde lagen, kan ik de waarden eenvoudig aanpassen aan de onderliggende grijswaardenlaag.
Zodra ik blij ben met de algehele positionering van elementen, luister ik het beeld naar een grotere resolutie. Hierdoor kan ik meer details over de focuspunten toevoegen. Door meer lagen toe te voegen met het patroon van het patroonstempel en het toepassen van een vervorming & GT; Filter sferieren op hen, ik genereer meer details op de voorgrondcommunicatiehub.
Mixamo Is mijn favoriete hulpmiddel om cijfers aan mijn schilderijen toe te voegen. Het is een online service die is ontworpen om uw aangepaste 3D-tekens op te lossen en te animeren. Het heeft ook een bibliotheek met vooraf gemaakte modellen en animaties die gratis zijn voor gebruik. Ik kies een model en animatie en screengrab de pose om het toe te voegen aan mijn schilderij. Dit model helpt me om de juiste pose en proporties te bereiken.
Met behulp van een interessant licht en schaduwpatroon leid ik de kijker in en door het schilderij. Door een herhaling van schaduwen en lichten te creëren, kan ik nog meer het gevoel van diepte duwen. Ik repareer de waarden van de achtergrondnaven en voeg meer perspectief toe aan de wolken in de lucht.
Ik ga naar Window & GT; Regelen en maak een nieuw venster voor mijn open document. Voor dit nieuwe venster verander ik de kijkopties: View & GT; Proof Setup & GT; Op maat. In het dialoogvenster kies ik Sgray voor het apparaat om het menu te simuleren. Door de twee vensters naast elkaar te plaatsen, kan ik tegelijkertijd in kleur en waarden schilderen.
Tegelijkertijd werken aan de waarden en kleuren, stelt me in staat om mijn waarden op zijn plaats te houden tijdens het maken van de laatste hand. Ik herschik mijn lagen enigszins om wat meer ademhalingsruimte om hen heen te maken. Ik voeg extra kleine details toe om alles een meer afgewerkte uitstraling te geven. Na het verkrijgen van feedback van vrienden, maak ik kleine delen van het schilderij op, zoals het perspectief van de wolken.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in kwestie 173 van ImagineFX , 's werelds best verkochte magazine voor digitale kunstenaars. Koop hier nummer 173 of Abonneer u op IMAGINEFX HIER
Gerelateerde artikelen:
CSS moet door een relatief complexe pijplijn gaan, net als HTML en JavaScript. De browser moet de bestanden van de server downloa..
Een goed uitgevoerde berg is meer dan alleen een andere kunsttechniek Om toe te voegen aan uw gereedschapsgordel. ..
Mastering Hoe een neus te tekenen is een van de lastige delen van het tekenen van een gezicht. Misschien is het de diversiteit aa..
In deze masterclass zal ik de basisstappen onthullen die je moet volgen om te leren Hoe figuren te tekenen Ik b..
ProCreate is snel mijn go-to digital Painting-app geworden. Dank aan de draagbaarheid van de iPad Pro , het is een..
Leren hoe je kleurpotloden kunt mengen, helpt je meer uit je gereedschap te krijgen. In plaats van te vertrouwen op de individuele, platte kleur van elk potlood, kunnen we ze samen mixen om d..
UX-strategie is een proces dat moet worden gestart voordat het ontwerp of de ontwikkeling van een digitaal product be..
FlexBox is een geweldige tool voor het verminderen van CSS Bloat, en heeft wat suiker ingebouwd om dingen als bronorder en uitlij..