Las iglesias medievales, los pastos verdes y las casas de la granja con tapa de pizarra son sinónimo de los pueblos que caminan al campo británico. Aquí usaré mis propios 'Cinco C's de la pintura' - Concepto, Composición, Contraste, Color, Finalización - Como pasos lógicos para pintar la hermosa iglesia medieval de St Laurence en Weston Underwood, el próximo pueblo desde donde vivo en los Cotswolds.
La fotografía de la Iglesia fue tomada en un día soleado pero fresco en abril desde el borde de un campo en la parte posterior de la iglesia. Puse una cuadrícula de 3x3 en la fotografía para ayudar a dibujar mi composición. Para hacer esto, dibuje un borde de 14 x 10 pulgadas en su papel de acuarela y esto será exactamente proporcional a las dimensiones de la fotografía. Una vez hecho, dibuje una cuadrícula de 3x3 ligeramente con un lápiz B en el papel de acuarela, que coincidirá proporcionalmente la cuadrícula en la fotografía y le permitirá transferir la imagen con precisión.
Para esta pintura, utilicé:
El primer C es concepto (lo que quiere decir en la pintura). El concepto aquí es una iglesia de país inglesa en el borde de un pueblo. Decido refinar el concepto para crear una cálida pintura de otoño en contraste con la sensación de resorte fresca de la fotografía; El concepto ahora es una iglesia del país inglés en otoño. También decido tener un sol fuerte de la izquierda para iluminar la fachada izquierda de la iglesia y crear sombras fuertes para el contraste tonal en el centro de interés.
La composición es la siguiente C y se refiere a la disposición de la pintura. Se dibuja un contorno de lápices de los elementos principales al referirse a la cuadrícula 3x3 en la fotografía y poner puntos en la cuadrícula de papel acuarela donde los elementos principales golpean las líneas de la cuadrícula. Entonces es un caso de unirse a los puntos, sin detalle, solo el contorno de los objetos. Para mayor claridad, he dibujado las líneas de cuadrícula, puntos y esquema en un lápiz 4B fuerte, pero debe dibujar estas líneas con un lápiz B lo más ligero como puedas.
La línea y la lavado es particularmente útil para obtener detalles sobre los edificios y dibujar los árboles. Para producir una línea con carácter, estoy usando un cerrojo afilado sumergido en tinta negra a prueba de agua. Es particularmente divertido que se divierte en los troncos y las ramas de los árboles de otoño desnudos. A medida que se completa el dibujo de la tinta primero, es fundamental que la tinta sea impermeable y no se ejecute cuando se apliquen los lavados de acuarela. Como soy zurdo, empiezo a dibujar en el lado derecho del papel para evitar manchar la tinta; Si usted es un comienzo diestro a la izquierda.
Nota que he hecho algunos ajustes de la fotografía: dejé fuera el arbusto bastante feo en el centro a la izquierda de la fotografía, que me sentí compitió con la iglesia. También he indicado algunos surcos de arado en primer plano para crear la sensación de otoño, pero invirtieron la dirección de los surcos para dar líneas de perspectiva direccional que llevan al ojo al centro de interés, la iglesia. También agregué una colina lejana para mejorar la composición y agregar profundidad.
El siguiente C para explorar es el contraste (valores de tono). Esto se refiere a la oscuridad o ligereza de los objetos en la pintura; Creo el plan tonal para la pintura en la etapa de dibujo de tinta al eclosionar en las sombras usando líneas verticales. El sol viene de la izquierda, así que habrá sombras en el lado derecho de la torre, el contrafuerte y el extremo de la iglesia, así como una sombra de aleros causados por el techo sobresaliente. Si desea borrar las líneas de la cuadrícula, ahora es el momento.
El color es el siguiente C a considerar, específicamente si está cálido o fresco. He decidido una pintura predominantemente caliente para que el cielo sea cálido, nubes grises claras con parches azules. Mezclo un gris claro cálido de azul cobalto y rojo claro y otra bandeja de azul cobalto fuerte. Usando mi cepillo MOP, aplico agua limpia donde quiero las nubes y deje el papel seco para los parches azules. Para enfatizar el centro de interés, puse el cielo azul detrás de la torre de la iglesia, dejando la cúpula abovedada el blanco del papel. Luego, me pinto rápidamente el lavado de gris claro en el papel húmedo, creando nubes de filo suave y cae en algunos parches más azules en un solo lavado húmedo en húmedo.
Una de mis decisiones de concepto fue cambiar la temporada a otoño y crear un campo recién arado en primer plano en ricos marrones y rojos para dar calidez a la pintura. Los surcos de arado se dibujaron en tinta, por lo que en este punto, se deslizó un fuerte lavado de umber quemado y quemado Sienna con mi cepillo de MOP. Las sombras creadas por los surcos se caen mientras el lavado todavía está húmedo.
Agrego un toque de Sienna cruda a mi lavado de nube gris para emular el gris amarillo opaco de la piedra de Cotswold. Usando mi cepillo redondo número 12, pinto las paredes y la torre de la iglesia además de las lápidas.
La iglesia, el techo de la casa de campo y el techo abovedado de la cúpula están pintados con una fuerte mezcla de azul ultramarino y rojo claro mezclado en el papel para variar el lavado. Luego volví a usar gris claro para el techo de plomo en la extensión orientada y pintar las paredes de la cabaña, la luz roja. El gran arbusto frente a la iglesia utiliza Sienna ultramar azul y crudo, y el otro arbusto es quemado Sienna. Ambos se ponen mientras el lavado de la pared de la iglesia está ligeramente húmedo para dar un efecto de borde suave. La larga hierba muerta en el borde del campo es la embra quemada acuosa.
Las sombras incubadas están reforzadas con un fuerte lavado de sombras, que encenderá el sol. Las sombras no son grises; Son un tono más oscuro del color del objeto más un poco de púrpura del cielo y refleja la luz de los elementos adyacentes. Para las sombras, uso una mezcla transparente de ultramarina azul y marrón MADDER; La transparencia del lavado de la sombra permite que el color se muestre a través, que refuerzo con un color fuerte, cayó en la mezcla de sombra húmeda, por ejemplo, Sienna cruda en la sombra de la torre.
La finalización es la CA. En esta etapa, estoy llegando al final de la pintura y existe el peligro de agregar demasiado. Los árboles necesitan un poco de forma de forma, por lo que usando movimientos rápidos hacia abajo, el cepillo seco en un poco de luz quemada ligera. Luego enfatizo los surcos en primer plano con algunas sombras de nubes corrugadas con la misma mezcla de sombras que antes y cayendo en un sienna quemado limpio como el color local.
En este punto, me refiero a mi concepto; Iglesia del país inglés en otoño. ¿He logrado mi concepto? Creo que tengo, por lo que la pintura está terminada.
Este artículo apareció originalmente en el número 11 de Pintura y amp; Dibujar Revista, ofreciendo consejos e inspiración para artistas en todas partes. Comprar problema 11 aquí .
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