La guía esencial para el preesportamiento en el arte

Sep 13, 2025

Cómo

Foreshortening in art: drawing of woman reclining

[dieciséis] (Crédito de la imagen: Rob Lunn)

Si se pregunta qué es el escorzo en el arte, estamos seguros de que no está solo. Con suerte, al final de esta publicación, sabrás exactamente lo que es y cómo crear imágenes de gravedad profundas. Es una técnica que es extremadamente difícil de dominar. De hecho, los artistas han luchado con el escorzo desde su primer uso informado por el artista florentino FilliPo Bruneleshi de vuelta en 1415, por lo que si tiene problemas para comprenderlo, está en buena compañía.

Afortunadamente, hay algunos pasos fáciles de seguir, lo que le ayudará a enfrentar los principios básicos del escorzo. Compartaremos aquellos con usted, además, le mostraremos algunas técnicas de dibujo que le ayudarán a "esculpir" las dimensiones de su sujeto utilizando lápiz o cepillo. Superpiniendo el escorzo es la perspectiva: puede echar un vistazo a nuestro artículo sobre Perspectiva de un punto Para más información sobre eso.

Para perfeccionar sus habilidades más, eche un vistazo a nuestra guía a la Técnicas de arte Necesitas saber, o nuestro rodeo de como dibujar Tutoriales.

¿Qué es el escorzo en el arte?

Si tiene problemas para retratar la profundidad en sus dibujos y pinturas, entonces es probable que esté luchando con algo que se llama escordencia. La preesportación se trata de transmitir de manera realista tres dimensiones en un medio 2D mostrando objetos alejándose del espectador. Ser capaz de extraer con precisión Los objetos que retrocedan en el espacio harán que sus dibujos y pinturas sean más realistas y ayude a retirar a su espectador a la escena que desea configurar.

Vamos a mirar el escorzo en el medio ambiente, la mayoría de las personas se encuentran primero: la clase de dibujo de la vida. Nos centraremos en una cifra reclinada en un fuerte escorvo para impulsar realmente esta teoría, pero se pueden usar las mismas técnicas. Cualquier cosa que su sujeto pueda ser.

01. Planea tu espacio

Primero, debe establecer los límites de su sujeto en su soporte elegido (es decir, su documento o lienzo). Es muy fácil comenzar a dibujar un pie en la parte inferior de la página, solo para averiguarlo más tarde que la cabeza en realidad termina aproximadamente seis pulgadas por encima de la parte superior de la página.

La tendencia es que el artista intente corregir esto, deslizando la figura en la página, lo que emite completamente cualquier realismo en su imagen. Si, más adelante en el proceso, notas que has hecho esto, entonces es mucho mejor comenzar de nuevo.

02. Añadir pautas

Intente y coloque su figura en un rectángulo / cuadrado y dibuje en el papel ligeramente, por lo que es fácil enmendar o eliminar más tarde. Use las técnicas de medición para asegurarse de que esto sea lo más preciso posible.

A continuación, querrá dibujar en una línea de plomada. Esta es una línea vertical que actuará como un marcador para medir en contra de la construcción de su composición. No necesariamente tiene que ser la línea central de su composición (todos serán claros pronto).

03. Olvida todo lo que crees que sabes.

Olvídate de todas sus imágenes mentales preconcebidas de cómo crees que la forma humana debe mirar. Observa y dibuja lo que ves, no lo que crees que deberías ver. Esto suena simple, pero es el tropiezo número uno para cada artista que intenta preescolar.

Mida, mida y mida nuevamente, y confíe en sus mediciones. En un fuerte escorvo, la forma humana no encaja en nuestros ideales preconcebidos.

04. Bloque en las formas grandes.

Comience el dibujo en las formas de forma grande e ignore cualquier tipo de detalle. Usando la línea de su plomada para medir, puede ver cómo las estructuras anatómicas principales interactúan entre sí.

La medición de absolutos puede ser útil, a medio camino, puntos de trimestre, etc. Marque hasta la mitad de su línea vertical desde la parte inferior de su forma hasta la parte superior y vea dónde se cae sobre su tema, es posible que no sea donde se imagine que lo es. Mantenga las cosas ligeras y simples, por lo que son fáciles de enmendar, y seguir mediendo.

05. Tire de todo

Una vez que tenga las principales áreas grandes de anatomía en su lugar, es hora de comenzar a juntar todo. Es de vital importancia tratar de pensar en su tema en términos de sus tres dimensiones escultóricas en este punto.

Tienes que ver, e lo que es más importante, cómo se apilan la anatomía, la carne delante de la carne. Pies frente a terneros, terneros frente a los muslos, muslos delante de las nalgas, etc. Deje que su lápiz o pincel viaja en un viaje a través del paisaje de la carne, siguiendo sus llanuras onduladas y describiéndolas con sus marcas.

Técnicas de escorzo para probar.

En los próximos pasos, describiremos un par de técnicas para ayudarlo a traer carne a los huesos de sus dibujos de construcción. Experimenta y mira lo que funciona mejor para ti. Mientras tenga una base sólida para construir sobre usted, no debería equivocarte. Si encuentra que las cosas se ven mal, vuelva a sus formas principales principales y asegúrese de que tengan un 100% preciso.

Cualquiera que sea la técnica que vaya, un buen conocimiento de trabajo de la anatomía humana puede ser realmente útil. Echa un vistazo a nuestro Anatomía MasterClass Para ayudarte a empezar. También recomendaríamos invertir en un buen libro de anatomía como Anatomía para el artista de Sarah SimBlet. o Anatomia de Gray (eche un vistazo a nuestra guía a la mejores libros de dibujo de figuras para más opciones). Cuanto mayor sea su comprensión de cómo se construye la forma humana, más fácil encontrará el escorzo.

01. La técnica de geometría.

Romper la forma humana hacia abajo en formas geométricas simples puede ser realmente útil cuando está tratando de obtener la cabeza alrededor de la anatomía, especialmente con una perspectiva orientada. Imagina que las extremidades son cilindros cónicos y el torso es una selección de cubos. Además, intente e imagine cómo las formas geométricas encajan y encajan en consecuencia. Una vez que tenga estas formas simples en su lugar y las proporciones están funcionando, puede ser una simple cuestión de eliminar los bordes para revelar la forma humana debajo.

02. La técnica de la bobina (o en espiral).

La bobina (o espiral), la técnica se trata de construir tres dimensiones al dibujar forma a través de la aplicación de eclipses concéntricos, o espirales, que siguen los contornos de su tema. Definitivamente es mejor usar un lápiz a la ligera al aplicar esta técnica, ya que puede volverse bastante desordenado y tendrá que hacer un poco de frotamiento.

Al describir la forma que es vertical u horizontal, las bobinas aparecerán casi planas o como líneas simples. Tan pronto como el formulario se aleja de usted o hacia usted, luego las bobinas se abren, se transforman de las líneas a eclipses y se encienden a los círculos cercanos antes de aplanarse nuevamente cuando el formulario cambie de dirección. Es una gran técnica para sentir tu forma.

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La guía esencial para el preesportamiento en el arte

¿Qué es el escorzo en el arte?

01. Planea tu espacio

02. Añadir pautas

03. Olvida todo lo que crees que sabes.

04. Bloque en las formas grandes.

05. Tire de todo

Técnicas de escorzo para probar.

01. La técnica de geometría.

02. La técnica de la bobina (o en espiral).

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