Cómo dibujar un personaje en la pluma y la tinta

Sep 17, 2025

Cómo

[dieciséis]

Como artista en un estudio de juego, he olvidado los medios más tradicionales, pero la tinta siempre me llama a mí. Después de un día de mirar fijamente a los monitores, no quiero nada más que sentarse con mi cuaderno de bocetos. En este tutorial, caminaré por cómo tintar un personaje con confianza, en este caso, un guerrero de Moody. ¿Ya no tienes las herramientas adecuadas? Eche un vistazo a nuestra guía a la mejores bolígrafos alrededor.

Creo que cualquier artista que busque aprender a atraer a las personas o las criaturas y entornos míticos, a base de la realidad, deben ponerse en las horas de estudiar de la vida. Normalmente llevo alrededor de un Bocetos de moleskine para dibujar sobre la marcha. Absorbe constantemente la información, sin importar cuán insignificante pueda parecer, agrega a su biblioteca visual cada vez mayor.

Cómo dibujar: los mejores tutoriales de dibujo.

Trabajo bastante orgánicamente en pluma y tinta. No habrá cuadrículas, sin mediciones, me gusta dejar que los dibujos respiren un poco. Para un medio tan permanente como tinta, me parece que ayuda a no casarse demasiado con el dibujo a lápiz. (Ver nuestro Los mejores lápices aquí Para abastecerse en materiales.) En su lugar, establezco puntos de referencia importantes, bloquee un gesto fuerte y marque las cosas en las que no estoy confiado, como los dedos y las piernas. Una vez que tengo la esperanza de que la pieza final pueda ser fresca, apague el lápiz para la pluma.

Haga clic en el icono en la parte superior de cada imagen para ampliarla.

01. Comience con las miniaturas

Red and white grid with a character shown in six poses

[sesenta y cinco]

Al dibujar miniaturas, nunca estoy demasiado preocupado por la anatomía o los disfraces. Apunto a un gesto, una postura, un sentimiento. Mantengo estos vagos ya que las cosas inevitablemente cambiarán un poco a medida que avanza. Me gusta usar una pluma de cepillo grueso para ver cómo las sombras podrían en su lugar en su lugar en el diseño final.

Cuando comencé a apagar lo que quiero, creo una miniatura más específica. Esto le da una mejor idea de lo que debería ser la pieza final, pero aún lo mantiene pequeño. Aquí, puedo empezar a pensar en lo que podría parecer la cara y la armadura, todo sin ser obligado a bloquear nada.

02. Explora ideas de disfraces.

Black and white sketch of a character's face and costume

[sesenta y cinco]

Te hago notas por separado para que las cosas no se congelen demasiado. Anoté Detalles Quiero incluir para que la figura se sienta como un individuo, aquí, el collar de garra, borlas en su capa y cicatrices. Estos sobre todo solidifican mis pensamientos finales, así que no paso demasiado tiempo borrando en mi papel final.

03. Producir un boceto a lápiz.

[sesenta y cinco]

Desde la miniatura, comienzo a dibujar la imagen final con un lápiz de 2 h para que la imagen permanezca luz para las mejores condiciones de entintado. Para esta pieza estoy usando Strathmore 9x12 Bristol Pad . En esta etapa, solo estoy asegurándome de que todos los elementos principales estén en la posición correcta antes de comenzar a interrumpirse en los detalles.

Quiero concentrarme en la cara, las manos y la espada, así que pasaré un poco más de tiempo aclarando las personas. Me gusta mantener el resto del bosquejo lo más flexible posible para preservar una pequeña energía espontánea, ya que empiezo a tintar.

04. Hacer ajustes.

Pencil sketch of a man with a helmet and a sword

[sesenta y cinco]

Me retrocede y doy la imagen final una mirada para revisar mis proporciones. Tomo en cuenta la estructura muscular de la figura debajo de la armadura para asegurarse de que todo sea creíble. Tengo que hacer pequeños ajustes para darle el bulto que quiero.

Dado que la cara es el punto focal más importante, paso la mayor parte de mi tiempo, haciéndolo bien antes de comenzar a forzar. Es un príncipe guerrero; Debería lucir un poco desgastado y cansado, pero aún así regal. Si tengo que hacerlo, tiraré una referencia de retratos para asegurarme de que se vea bien.

05. Marque las sombras

Pencil sketching cross hatch detail on paper

[sesenta y cinco]

El último paso antes de mudarme a la tinta es planificar dónde quiero agregar sombras usando XS donde se sentarán cualquier área de negro sólido. Tengo en cuenta dónde quiero liderar el ojo del espectador: es una buena idea crear un montón de contraste alrededor de cualquier punto focal como la cara, las manos y la espada.

06. Comienza con tinta.

Dark pencil marks sketching out the necklace and cloak detail

[sesenta y cinco]

Toma un tiro de whisky, porque no hay un segundo adivinándote aquí: es hora de comenzar a entintar. Para esta pieza, estoy empezando con una variedad de Piloto HI-TEC-C bolígrafos de tinta. Si se puede hacer algo con un derrame cerebral, nunca use dos, con demasiada frecuencia veo a un artista que es nuevo en tinta, use 10 golpes con lo que se puede lograr con uno. Practique la ruta en el aire sobre su arte, y luego ejecute perfectamente.

07. Desarrollar diferentes texturas.

[sesenta y cinco]

Tengo algunos materiales diferentes que quiero transmitir aquí, como piel, metal y tela. Todos estos se pueden destilar con detalles específicos. La piel se puede mostrar a través de grandes grupos y hebras individuales, metal con mellas y abolladuras, y tela con patrones de tejido.

08. Trabajar en las sombras.

A brush pen inks black shadows onto the body armour

[sesenta y cinco]

Con una pluma de pincel (estoy usando uno por Pentel ), Empiezo a llenar grandes manchas y golpear a los pequeños frondosos de tinta en áreas que identifico no recibirá luz de una manera similar a la oclusión ambiental en un modelo 3D. Estas sombras comienzan a dar peso y dimensión al personaje, y ayudarlo a apartarlo.

Las sombras fundidas pueden permanecer duras, pero las sombras de la forma deben suavizarse, así que vuelvo a la HI-TEC-C y inicie la eclosión. Uso toda mi gama de bolígrafos que van desde 0.25 a 0.4, y gris para lograr mi nivel deseado de suavidad entre la pluma del cepillo y las líneas de tinta más delgadas.

Para obtener asesoramiento en los que las bolígrafos compraran, ven nuestra mejores bolígrafos Guía de compra.

09. Limpiar la imagen con resaltados blancos.

A white paint pen hovers above the drawing

[sesenta y cinco]

Con un Molólow Pluma de pintura blanca, puedo elegir detalles, como pelos extraviados de lugares, previamente cubiertos en negro. Uso esta técnica con moderación para mantener la superficie de la pieza lo más limpia posible, al tiempo que proporciona un aspecto agradable y terminado. También puedo usar la pluma para arreglar accidentes menores.

10. traer un tono gris

[sesenta y cinco]

La teoría detrás del uso de mi lavado gris es reforzar mis puntos focales y materiales, a saber, cualquier cosa reflexiva, como el metal pulido. La ausencia del lavado en este caso deja detrás de la página en blanco en blanco, la selección de un punto culminante y de manera más destacada y comunicando de manera efectiva de la que está hecha la armadura.

11. Termina la pintura en Photoshop.

Character shown on a computer screen in Photoshop

[sesenta y cinco]

Después de escanear, hago algunos ajustes menores en Photoshop ( Obtenga Adobe Creative Cloud aquí ) y enmascarar el carácter del espacio negativo utilizando la herramienta Magic Wand. Contrato la selección por unos pocos píxeles y me llena con blanco, luego en una capa separada, llena el fondo con un rojo en negrita para terminarlo.

Character stands against a red background

[sesenta y cinco]

Este artículo fue publicado originalmente en Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Suscríbete a ImagineFX .

Leer más:

Los mejores libros de dibujo de figuras.
20 mejores consejos para ayudarte a hacer tus primeras marcas
los La mejor tableta de dibujo de Huion

Cómo dibujar un personaje en la pluma y la tinta

01. Comience con las miniaturas

02. Explora ideas de disfraces.

03. Producir un boceto a lápiz.

04. Hacer ajustes.

05. Marque las sombras

06. Comienza con tinta.

07. Desarrollar diferentes texturas.

08. Trabajar en las sombras.

09. Limpiar la imagen con resaltados blancos.

10. traer un tono gris

11. Termina la pintura en Photoshop.

Cómo - Artículos más populares

Crea una página de destino de WebGL 3D

Cómo crear un efecto de paralaje en capas en su sitio

Haz que tus personajes estén pop con color y luz

Potencia un blog con la API de WordPress

Cómo esculpir en el cine 4D

Cómo hacer explosiones masivas con V-Ray

Cómo construir un sitio web de páginas completa en Angular

Crea un efecto de salpicaduras en RealFlow

Categorías