Wie zeichnet man mit Affinitätsfoto für iPad

Sep 16, 2025

wie man

Affinitätsfoto für iPad ist ein großartiger Foto Editor , aber wie ist der App von Serif, wenn es darum geht, Illustrationen von Grund zu erstellen? Für diesen Artikel habe ich die App während der Zeichnung und Färbung einer vollständigen Comic-Seite über seine Schritte.

Affinity-Foto- und Affinitätsdesigner V1.6 veröffentlicht

Nur um etwas ein wenig zu würzen, entschied ich mich, diese Seite weit von meinem üblichen Studio-Chaos zu erstellen, mit Affinitätsfoto auf dem neuen ipad pro 10,5-Zoll mit dem Apfelbleistift. . Es fühlte sich großartig, wirklich mobil zu sein und zu arbeiten, wann immer Inspiration schlug: In der Rückseite des Autos auf dem Weg zum Supermarkt, ein Krankenhaus-Wartezimmer und (natürlich) ein paar Tauchbarren.

01. einrichten und rückgängig machen

Take a bit of time to figure out Affinity Photo's basic functions — Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die grundlegenden Funktionen des Affinity-Fotos herauszufinden

Beginnen wir mit dem Finden von Rückgängigmachen. Das warf mich zuerst, weil ich angenommen habe, dass es eine Zwei-Finger-Tap-Geste war. Es kann unten rechts zusammen mit Redo und dem Tooltip-Assistenten gefunden werden. Mit dem Rechteck-Werkzeug zeichne ich ein Quadrat und duplizieren Sie sie dann, um eine Reihe von drei zu machen. Etwas zu duplizieren Tippen Sie auf Befehle und GT; duplizieren. Dann duplizieren ich diese Zeile vertikal, um ein Layout von 10 Panel zu erstellen.

Um die Hubbreite zu ändern, tippen Sie auf Stift und ändern Sie die Breite. Sie können die Werte durch Drücken der Breite nach oben und unten ziehen oder tippen Sie auf ihn und tippen Sie numerisch ein.

Dann tang ich auf, um die Farbe in den Rechtecken zu entfernen. Ich gruppiere alle Paneele und sperren sie, indem ich die Layer tippen, desto mehr (den Kreis mit drei Punkten) und Treffer sperren. Hier finden Sie auch Layer-Deckkraft- und Layer-Mischungsmodi. Idealerweise befinden sich diese in der Hauptschichtplatte und kein zusätzlicher Tap Away, da wir in diesem Workshop in diesem Workshop sich ändern und Schichten verriegeln werden.

02. Skizzieren und Layout

Remember to leave space for speech bubbles — Denken Sie daran, Platz für Sprechblasen zu hinterlassen

Jetzt wähle ich einen zufälligen Bürste aus und zeichne das raue Layout des Comics. Dies ist zu überprüfen, ob die Geschichte richtig fließt und dass es genügend Platz für die Sprechblasen gibt. Ein Neuling-Fehler darf nicht genug Platz für die Blasen verlassen; Ein Comic Pro verwendet sie, um Zeit zu sparen. Wenn Sie wissen, dass eine Blase einen großen Teil des Hintergrunds verdeckt, bedeutet dies weniger Zeichnen und ein längeres Mittagessen!

Traditionell ziehen Comic-Künstler mit nicht reproduzierenden blauen Bleistiften, und dies hat sich in das digitale Bereich übertragen. Die Wahl von Blau hat keine echte Funktion, aber es erleichtert das Zeichnen. Das Denken hinter dem Seitenlayout ist ein Tutorial für einen anderen Tag, aber die Grundidee ist es, den Kamerawinkel zu variieren. Wenn die beiden Zeichen gerade in jedem Panel nebeneinander platziert wurden, würde der Comic bald langweilig fühlen.

03. Hinzufügen von Text- und Sprechblasen

Select Inner Glow in the Layer FX palette to quickly mock up areas of text within your comic panel — Wählen Sie in der Layer FX-Palette Innenscheiben, um die Textbereichen in Ihrem Comic-Panel schnell aufzuspotten

Um den Job vom Editor abzumanzieren, füge ich mit dem vollständigen Text schneller Sprechblasen hinzu. Es gibt ein großes Sortiment an Schriftarten, die in Affinity-Foto installiert sind, aber zum Zeitpunkt des Schreibens können Sie nicht Ihre eigenen Schriftarten hinzufügen, also werde ich später in Affinity Designer mit meinem Desktop-Computer richtig einsagen, der wieder nach Hause ist.

Eine großartige Möglichkeit, schnell Sprechblasen schnell zu erstellen, besteht darin, Ihren Text zum ersten Mal eingeben, indem Sie den Text und dann den Text-Text drücken. Dann zeichnen Sie auf einer neuen Schicht eine raue Form um den einzelnen Textblock. Es ist egal, welche Farbe das ist. Öffnen Sie dann Layer FX-Studio und wenden Sie die Gliederung (Schwarz) und die Farbüberlagerung (weiße Füllung) an. Jetzt können Sie Sprechblasen auf Ihrem Seitenlayout zeichnen.

Ein Bonus-Tipp ist das Hinzufügen von 'Mockup-Text', indem Sie den inneren Glühen auswählen. Dies hilft Ihnen, das Layout besser zu sehen, ohne dass der Annäherung in Text eingeschaltet ist.

04. Wählen Sie Ihre Bürsten aus

It's easy to create your own brushes rather than use the defaults — Es ist einfach, Ihre eigenen Pinsel zu erstellen, anstatt die Standardeinstellungen zu verwenden

Die 12 Daub-Pinsel, die standardmäßig installiert werden, sind fantastisch, aber ich bevorzuge eine viel grundlegende Pinsel zum Inking. Sie können Ihre eigene Pinselkategorie erstellen, indem Sie Pinselstudio klopfen, und dann das Hamburger-Symbol. Drücken Sie die Kategorie hinzufügen und nennen Sie Ihren Pinsel. Drücken Sie nun den Hamburger wieder und dann neue Rundpinsel.

Hier sind die Einstellungen, die ich benutzt habe. Es ist alles hübsche grundlegende Sachen. Alles, was ich brauche, ist wirklich eine solide Bürste, die sich gegen die Enden verjüngt. Sie können Ihre Pinseleinstellungen in der App zu einem erstaunlichen Grad einschließen, einschließlich Neigungsempfindlichkeit, Härte durch Winkel und so weiter. Ich sollte in dieser Phase erwähnen, dass ich einen Apfelstift verwende. Benötigen Sie wirklich einen Apple-Stift, um das Affinitätsfoto auf dem iPad zu verwenden? Für die Fotobearbeitung glaube ich nicht, dass es wichtig ist, aber für die Illustration würde ich ja sagen. Um Linien mit variabler Breite zu erstellen, dreht sich alles um Stiftdruck.

05. Pinselstabilisatoroption

The Brush Stabiliser enables you to draw smooth curves every time — Der Pinselstabilisator ermöglicht es Ihnen, jedes Mal glatte Kurven zu zeichnen

Ich spielte seit über einer Woche mit der App, bevor ich das winzige weiße Pfeilsymbol rechts neben dem Unterwerkstrommmenü bemerkte. Und was versteckt hat, hat es wirklich meinen Tag gemacht.

Ich dachte, die Pinselstabilisator-Tools waren derzeit nur in der Beta von Affinity Designer 1.6 verfügbar. Aber hier sind sie! Um die bekannte Phrase zu nutzen, ist dieses Tool ein Spielwechsler. Es ermöglicht Ihnen, glatte Kurven und Linien auf sehr zufriedenstellende Weise zu zeichnen. Ich liebe es, damit zu spielen. So bewaffnet mit meinem benutzerdefinierten Pinsel und Seilstabilisator, um die Seite zu färben.

Eine Sache zu berücksichtigen ist, dass in der aktuellen Version der App (1.6.3) kein Leitungswerkzeug vorhanden ist. Die Lösung besteht darin, Ihre Kreditkarte einfach auszuschieben und das als altmodische Herrscher direkt auf dem iPad zu verwenden.

06. Halten Sie Ihre Ebenen und Ordner organisiert

Every time you fail to name a layer, God kills a kitten — Jedes Mal, wenn Sie keine Schicht nennen, tötet Gott ein Kätzchen

Ein Nachteil der digitalen Freiheit ist, dass Sie in zu vielen Schichten verloren gehen können. Ich leidete früher unter "Angst vor Engagement" und halte Dutzende von Tintenschichten aktiv, die die Software und meinen kreativen Prozess abschließt. Jetzt habe ich festgestellt, dass der beste Weg, um Ihr Projekt zu strukturieren, um sich auf drei Tintenschichten zu beschränken. Ich benenne sie wie folgt:

* Tinte 1 *
* * Tinte 2 * *
* * * Tinte 3 * * *

Jetzt können Sie sie leicht identifizieren. Um diese drei Ebenen einem Master-Tintenordner hinzuzufügen, wählen Sie das Kontrollkästchen auf Ihrer Ebenen und tippen Sie auf das Ordner-Symbol. Um den Namen von Unbenannte zu ändern, tippen Sie auf mehr (den Kreis mit drei Punkten), um weitere Optionen anzuzeigen. Dies verwirrt mich zunächst, weil mein Ordner als Unbenannt genannt wird, während das Label Group sagt. Tippen Sie auf Gruppe und benennen Sie Ihren Ordner um. Sie können einzelne Layer auf dieselbe Weise umbenennen.

Um mehrere Ebenen oder Ordner in eine Ebene zu verschmelzen, wählen Sie einfach die gewünschten und tippen Sie auf Befehle und GT; Rasterise.

07. Färben Sie die Seite

Once you're happy with the line art, blocking in and colouring is made easy through the use of the app's layer system — Sobald Sie mit der Leitungskunst zufrieden sind, wird das Blockieren und Färben durch die Verwendung des Layer-Systems der App einfach gemacht

Nun, da die vollständige Seite infärkt ist, bin ich bereit, es zu färben. Klopfenschicht & GT; mehr & gt; Multiplizieren können Sie "hinter" Ihre Linie-Kunst färben. Ich zeichne Rechteckformen hinter jedem Comic-Panel. Dadurch ist es möglich, die Farben auszubilden und die Rechtecke auch als grobe 'n' -ordelordner verwenden, um alle Unterschichten einzuschließen. Wenn Sie die Farben hinzufügen, erstellen Sie eine neue Ebene und verwenden Sie einige der DAUB-Trockenmedienpinsel. Je nachdem, wie Sie arbeiten möchten, können Sie die App einstellen, um automatisch eine neue Pixelschicht zu erstellen, wenn Sie einen Pinsel verwenden. Sie können diese Funktion ein- oder ausschalten, indem Sie document & gt; Assistant auswählen.

Für große Formen wie der Sarg und das Explorer-Charakter erzeuge ich eine Vektorform mit dem Stiftwerkzeug. Dies bedeutet, dass ich in der Lage ist, in Unterlagen einfach aufzunehmen und die gesamten Farben und Schatten mit dem Gradientenwerkzeug dynamisch zu ändern.

08. Beleuchtung und Texturen

The use of real-world textures, such as this gingerbread cake, adds a nice finishing touch to my comic artwork — Die Verwendung von Real-World-Texturen, wie dieser Lebkuchenkuchen, fügt meinem Comic-Kunstwerk einen schönen Schaden hinzu

Als endgültiger Berührung importiere ich eine reale Textur in den Charakter und leite Beleuchtung in die Szene ein. Für Texturen können Sie ein beliebiges Foto oder ein Foto verwenden, und Sie werden immer überrascht mit den Ergebnissen. Importieren Sie Bilder in Ihre Datei, indem Sie Befehle und GT; Ort tippen und dann den Ort auswählen: entweder aus Ihren Fotos oder Cloud-Speicher.

Ich platziere eine Lebkuchenbeschaffenheit, ändern Sie es und klemmen Sie das Bild anschließend ein. Um einen leistungsstarken Beleuchtungseffekt hinzuzufügen, tippen Sie auf die Filter Studio & GT; Beleuchtung und ziehen Sie die Steuerleitungen. Dann haben Sie Spaß mit dem Umgebungs-, spiegelnden, Glanz und diffusen Einstellungen. Ich könnte mit Texturen und Beleuchtung den ganzen Tag lang spielen!

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 154 von veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit beste Verkaufsmagazin für digitale Künstler - verpackt mit Workshops und Interviews mit Fantasy- und Sci-Fi-Künstlern sowie Must-Have-Kit-Bewertungen. Kaufen Sie die Ausgabe 154 hier oder Abonnieren Sie sich hier imaginefx .

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Wie zeichnet man mit Affinitätsfoto für iPad

01. einrichten und rückgängig machen

02. Skizzieren und Layout

03. Hinzufügen von Text- und Sprechblasen

04. Wählen Sie Ihre Bürsten aus

05. Pinselstabilisatoroption

06. Halten Sie Ihre Ebenen und Ordner organisiert

07. Färben Sie die Seite

08. Beleuchtung und Texturen

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