Peindre une vie quotidienne expressive dans les acryliques

Sep 15, 2025

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Toujours la vie n'est pas la tasse de thé de tout le monde - il faut un certain ensemble de Techniques de peinture - Mais pour moi, c'est toujours un favori. J'aime avoir un contrôle complet sur les couleurs et le style de la configuration, les objets, les rideaux et la façon dont ils travaillent tous ensemble.

Les fleurs du jardin sont indispensables et, dans cette peinture, la cafetière rétro et les gobelets définissent vraiment la couleur et la tonalité. Je prends mon temps pour obtenir la configuration juste juste. Je vis pour une peinture très décontractée, sans beaucoup de détails, mais j'espère avec beaucoup de vie et d'énergie.

[dix]

Premièrement, je crée une sous-alimentation en utilisant des couleurs dynamiques et parfois contrastées. Je construis la peinture en couches. Travailler à la vitesse d'abord avec un grand brosser Et puis un couteau à palette je capture l'ambiance avec des marques expressives, une couleur vibrante et une texture.

01. Démarrer audacieux

Rough painting of still life — Une couche de base peut être très rugueuse

En utilisant une brosse de décorateur, je commence la peinture avec une couleur audacieuse. C'est la sous-saison - la première couche de peinture qui fournira une base colorée sur laquelle travailler plus tard. Je ne suis pas inquiet pour les gouttes et je ne veux pas de détail, juste beaucoup de couleur vibrante.

02. Trouver la composition

Roughly painted objects on a table — Un viseur simple peut clouer la composition

Dans ces premiers stades, j'utilise un viseur - un morceau de carte avec une fenêtre découpée à la même forme que mon conseil d'administration. Je peux fermer un œil et regarder pour voir la composition. Ceci est très utile car je commence à dessiner dans les objets avec le pinceau.

03. Rechercher des formes

Table of roughly painted objects — N'oubliez pas de vous concentrer sur l'espace négatif

En appliquant la couleur vibrante, je cherche des formes. Pas seulement les formes des objets eux-mêmes, mais les espaces entre eux - les formes négatives. Juste quelques marques simples m'aident à tracer la composition. Je tiens tout cela très libre et travaille sur tout le conseil.

04. Couvrir

Woman painting still life — Construire l'ensemble de la carte en même temps

Le blanc du tableau est presque tous couvert maintenant et les couleurs sont riches. Comme les tons plus sombres sont ajoutés, les objets deviennent de plus en plus évidents. Je travaille progressivement sur tout le conseil d'administration, essayant de ne pas vous concentrer sur des détails, juste les formes de base. Les fleurs sont des blocs de couleur simplifiés.

05. Gardez-le Sommaire

Rough painting with darker colours — Les détails peuvent être sculptés de peinture épaisse

J'utilise la peinture épaisse maintenant et il est encore humide car je l'attrape avec la fin d'une vieille pinceau. Cela crée une surface de texture lorsque je choisis des détails esquissants dans la cafetière. C'est toujours le soulignement et je suis excité de voir la couleur magnifique et la texture qui se rassemblent.

06. Ajouter plus de couleur

Rough painting with added blues and greens — Les couleurs audacieuses sont bloquées avec une brosse large

En retour avec la brosse large, j'ajoute plus de couleur sur la table et parmi les fleurs. Il y a un chiffon blanc sur la table dans ma configuration, mais au moment de la peinture, il est vert et bleu. Le blanc sera ajouté plus tard. En utilisant la fin d'une ancienne brosse, je me gratte aux fleurs.

07. Pause café

Rough underpainting of a vibrant still life — Une fois que le sous-sainting a fait, il est temps de faire une pause

À ce stade, je termine le sous-saison. Je donne un peu plus de définition à la cafetière et aux fruits et ajoutez un peu plus de feuillage. Garder la peinture très libre et Sketchy, j'ai créé une surface de texture colorée et les éléments de base de la composition sont là. Il est temps pour une tasse de cuppa avant de passer à mon couteau à la palette.

08. Utilisez un couteau à palette

Still life with pale colours — Les couleurs pâles sont raclées avec un couteau à palette

En utilisant un couteau à palette pour appliquer la peinture, le drapé de fond est maintenant un vert doux, avec un peu de l'orange montrant. Le tissu est maintenant blanc. Le couteau à palette avec une peinture épaisse ramasse la texture des sous-soins. L'utilisation légèrement, je laisse certaines des couleurs vibrantes à montrer.

09. Ajouter un peu de détails

Rough still life with signs of definition — Travailler avec un couteau garde la composition en vrac

Avec le couteau, je peux continuer à travailler librement sans vous enliser avec trop de détails. Je cherche toujours les formes négatives que je peins dans les objets et le vert sur la table aide la cafetière et les tasses se démarquer. J'ajoute un peu de détail aux objets mais gardez-le simple.

10. Gardez-le propre

Still life with vibrant flowers — Les tons contrastés aident les couleurs à pop

Les tons sombres du vase aident les fleurs légères et vibrantes à se démarquer. Je peins les fleurs avec le couteau à palette en vous assurant de le garder propre. Je peins directement et à la vitesse, en gardant les couleurs fraîches et les marques propres. J'utilise la forme du couteau pour décrire la forme des pétales.

11. Sachez quand arrêter

Vibrant still life of flowers, a jug, and fruit — Soyez prudent de ne pas trop travailler la peinture

Il peut être difficile de savoir quand une peinture est terminée. Je me rappelle ce que je voulais réaliser. Je voulais capturer une humeur avec des marques expressives, une couleur vibrante et une texture - je ne visais pas de détail ni de précision. Il vient un point où continuer à travailler sur une peinture ruinerait la vitalité et boudir la couleur.

Cet article a été publié à l'origine dans numéro 13 de la meilleure vente de magazines Paint-Magazine; Dessinez, offrant des conseils et une inspiration pour les artistes partout.

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Peindre une vie quotidienne expressive dans les acryliques

01. Démarrer audacieux

02. Trouver la composition

03. Rechercher des formes

04. Couvrir

05. Gardez-le Sommaire

06. Ajouter plus de couleur

07. Pause café

08. Utilisez un couteau à palette

09. Ajouter un peu de détails

10. Gardez-le propre

11. Sachez quand arrêter

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