Của tôi là một phong cách khá ấn tượng của một màu nước Kỹ thuật vẽ tranh , trong đó chi tiết ít quan trọng hơn một thành phần âm thanh, bầu không khí tốt và một chút verve và exign.
Bằng cách này, tôi cố gắng nắm bắt cảm giác chung của một nơi, đồng thời cho phép phương tiện tự tỏa sáng. Tôi vẽ ngoài trời - "en plein air" - thường xuyên nhất có thể, như tôi muốn giải thích từ cuộc sống với những ảnh hưởng của thời tiết, âm thanh và mùi, và sự ép buộc để làm việc nhanh chóng. Tuy nhiên, làm việc từ các bức ảnh cho phép phản xạ thêm một chút, với một yếu tố khác biệt của sự sáng tạo và thú vị được thêm vào quy trình.
Mặc dù cảnh này có nắng, có một cơn gió mạnh sẽ thổi qua giá vẽ của tôi, vì vậy thay vào đó, tôi đi khắp cảnh, chụp nó từ các góc độ khác nhau, về phía ánh sáng, tránh xa ánh sáng, ghi lại càng nhiều thành phần tiềm năng càng tốt .
Đừng lo lắng về kết quả khi vẽ, tập trung vào quá trình!
Chụp rất nhiều ảnh sẽ cung cấp cho bạn một số sự thật về một nơi. Từ điều này, bạn có thể lấy hoặc để bất cứ thứ gì bạn cần để tạo ra một bức tranh sẽ hoạt động theo cách riêng của nó. Sử dụng "Giấy phép nghệ thuật", để di chuyển hoặc loại trừ các mục, thay đổi màu sắc, v.v. Đó là một quá trình thú vị, và bạn sẽ thấy rằng ngay cả những bức ảnh "xấu" có thể hữu ích cho bạn.
Trong các giai đoạn tôi theo dõi, Brushwork được thực hiện nhanh chóng, liên quan đến một số khía cạnh quan trọng của tham chiếu ảnh nhưng không bị hạn chế bởi nó. Đừng lo lắng về kết quả khi vẽ, tập trung vào quá trình! Thưởng thức bức tranh của bạn mang lại kết quả tốt.
Bức ảnh có một bầu không khí tốt đẹp, điển hình của bãi biển tại Aldeburgh. Tôi thích thành phần nói chung vì nó có độ sâu. Mắt được dẫn vào và xung quanh hiện trường bởi một loạt các zigzags ảo, từ tiền cảnh đến xa. Bầu trời rất thú vị, và sẽ rất thú vị để vẽ. Có một số màu sắc tươi sáng chúng ta có thể tận dụng tối đa, và một số điều chúng ta có thể thay đổi ... Hãy vui vẻ với "Giấy phép nghệ thuật" để cải thiện ảnh. Thay đổi thành phần, độ tương phản hoặc màu sắc, khi cần thiết, để gia vị chúng.
Đầu tiên, tôi đã tạo ra một bản phác thảo màu nước nhỏ. Để làm sáng tỏ bối cảnh, tôi đã thử một bầu trời sunnier. Tôi cũng tăng kích thước của chiếc thuyền chính, di chuyển các giỏ cua sang trái, và thêm một vài con số của chiếc thuyền xa, để tạo ra nhiều tiêu điểm. Tôi cũng đã thay đổi chiếc thuyền đó đến một cái bóng tối để nó nổi bật. Cuối cùng, tôi đặt toàn bộ nền dưới bóng râm của một đám mây. Điều này có thể hoạt động, nhưng bầu trời có thể đóng góp nhiều hơn. Hãy đi cho nó!
Tôi rút ra một đường chân trời với một cây bút chì mềm 8b. Có nhiều màu sơn cho màu sắc bầu trời, tôi lặn thẳng vào. Đầu tiên tôi rửa trên một màu đỏ nhạt gần đáy một cách ngẫu nhiên với bàn chải lau môi vừa. Sử dụng bàn chải lau mày lớn của tôi được tải với ultramarine Pháp, tôi đặt trong các phần màu xanh da trời. Tôi di chuyển bàn chải nhanh để che giấy, nhìn vào bức ảnh để lấy cảm hứng nhưng không sao chép nó chặt chẽ. Đó là nhân vật chung mà chúng tôi đang nhắm đến.
Cẩn thận để giữ một số giấy trắng nơi mặt trời đang bắt, tôi thêm vào một hỗn hợp màu xám nhạt, ultramarine Pháp và một chút màu đỏ Ấn Độ (đối với sự đa dạng) cho các phần bóng râm của những đám mây. Điều này chạm vào các vùng trời xanh "ướt chống ướt", vì vậy hai pha trộn vào các cạnh mềm. Trong đó màu xanh hoặc xám đáp ứng giấy trắng có các cạnh cứng. Di chuyển xuống dưới, tôi làm việc vào các khu vực màu đỏ nhạt, tôi đã làm trước, vẫn còn ẩm ướt, chủ yếu cho các cạnh mềm.
Sự pha trộn giữa các cạnh này là chìa khóa cho một kỹ thuật màu nước thú vị. Bạn cần phải làm việc nhanh chóng, vì vậy hãy chắc chắn để có nhiều sơn trộn trước khi bắt đầu. Đó là một ý tưởng tốt để thực hành ở quy mô nhỏ, trên phế liệu của giấy màu nước. Tôi muốn một vài "bóng tối" táo bạo chống lại những đám mây gần nơi thuyền nền sẽ, để giúp vẽ mắt. Một số điểm có thể trông hơi cứng, nhưng đừng bao giờ mất niềm tin vào bầu trời cho đến khi bạn nhìn thấy nó với đất được thêm vào.
Tôi vẽ trong các hình dạng chính của thuyền vv lỏng lẻo trong bút chì. Tiếp theo tôi thêm biển, trong một màu xanh tương tự như bầu trời và những đám mây, thêm nước để pha loãng sự pha trộn nhạt ở bên phải. Tôi để cái này khô trước khi tôi vẽ bãi biển, bắt đầu từ xa và làm việc ở phía trước, sử dụng đầu tiên là một hỗn hợp màu đỏ nhạt chỉ với một chút màu xanh, sau đó sáng màu đỏ rực về phía trước. Trước khi khô, tôi thêm vào một số miếng vá tối hơn, màu đỏ Ấn Độ với ultramarine Pháp.
Kỹ thuật của tôi rất truyền thống, sử dụng màu trắng của giấy và độ trong suốt của môi trường để chụp đèn. Sử dụng cọ tổng hợp, tôi lấy hỗn hợp sơn dày hơn để có được tông màu tối hơn. Sơn ống là điều cần thiết cho việc này. Thật thú vị khi sử dụng sơn thực sự dày! Đừng ngại đi tối lần đầu tiên. Màu nước trông tươi hơn nếu bạn không phủ lại nhiều lần giặt hơn mức cần thiết để xây dựng tông màu.
Cái bóng được vẽ trong cùng rửa như thân thuyền, vì vậy chúng trông hợp nhất. Darks mạnh đặt ra khỏi tông màu nhẹ hơn và đặt nền vào vị trí của nó. Các chi tiết khác trên thuyền và trong nền được thực hiện một cách lỏng lẻo, trong càng ít bàn chải càng tốt.
Tiếp theo tôi vẽ đống ở phía trước, không phải lo lắng về những gì nó thực sự là! Điều quan trọng là màu sắc tươi sáng, truyền đạt khái niệm của ngư cụ. Tôi đặt trong lần rửa đầu tiên cho các giỏ bên trái, sử dụng cọ vẽ nhanh, nhanh và ngẫu nhiên để gợi ý hình thức của chúng. Tiếp theo, một vết rửa màu xám đi qua toàn bộ khu vực nền, đưa nó vào bóng râm để vẽ mắt với độ tương phản thêm.
Tiếp theo tôi thêm nhãn hiệu đề xuất chi tiết - một số dấu chấm, một số dấu khô (bằng cách kéo một bàn chải nhanh vào bên cạnh nó) và một chút độ phân biệt được khôn ngoan. Spattering là nơi bạn fling các đốm sơn từ bàn chải của bạn bằng cách chạm vào tay kia trong khi giữ nó qua giấy. Ít hơn là nhiều hơn với điều này. Tôi đã làm dòng từ thuyền bằng cách sử dụng đầu nhọn của bàn chải tổng hợp, giữ tay cầm cao và quẹt vào cổ tay.
Tôi di chuyển phần bãi biển từ bức ảnh đến nơi nó cân bằng tốt nhất thành phần trong bức tranh. Một lần nữa, đó là hình dạng ngẫu nhiên, cho phép màu ngọc lam chính và màu cam trộn với cây xanh. Tôi vuốt một vài dấu hiệu tuyến tính bằng móng tay. Điều này cho thấy giấy bên dưới nhợt nhạt và có thể được thực hiện trong sơn tương đối dày, khi nó mới bắt đầu khô. Thôi buông đi!
Để hoàn thành cảnh, tôi thêm một chút chi tiết ngẫu nhiên hơn một chút vào các giỏ bên trái, chấm một số loài chim xa trên bầu trời và đặt một con mòng mòng táo trên thuyền chính, cho một chút quan tâm của tiêu điểm.Khi tất cả khô, tôi tháo các dòng bút chì bằng cao su putty.Nhằm mục đích tươi và lỏng bằng cách chống lại các chi tiết và để mắt đến bức tranh lớn hơn.
Bài viết này ban đầu được xuất bản trong Sơn & amp;Vẽ tranh Vấn đề tạp chí 1. Mua nó ở đây.
Những bài viết liên quan:
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Invision) Một lựa chọn các công cụ thiết kế UI tốt nhất sẽ giú..
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Framer) Là nhà thiết kế, luôn có câu hỏi về những công cụ tạo m..
Minh họa bản đồ đã có một sự hồi sinh thực sự trong vài năm qua. Một sự thay thế thú vị cho bản đồ Google khô, bản đồ minh họa có thể chứa đ�..
[số 8] Đặc điểm kỹ thuật CSS đang phát triển. Quá trình triển khai các tính năng mới trong CSS rất ph�..
[số 8] Khi bạn vẽ những sinh vật, nó quan trọng là họ đáng tin cậy. Cho dù thiết kế của bạn điên nh..
Đã nghiên cứu động vật học, động vật và động vật hoang dã luôn là một niềm đam mê tuyệt vời đối với tôi và tôi không bao giờ mệt mỏi với v..
[số 8] Ánh sáng là cơ bản trong bất kỳ Nghệ thuật 3D. Dự án bạn làm việc trên. Ở cấp �..
[số 8] Web như chúng ta biết, không ngừng thay đổi và phát triển. Những gì chúng ta vẫn có thể nhớ là ..