Cómo crear una hermosa pintura de paisajes de acuarela

Sep 12, 2025

Cómo

[dieciséis]

El mío es un estilo bastante impresionista de una acuarela. técnica de pintura , donde el detalle es menos importante que una composición de sonido, una buena atmósfera y un poco de verve y la franqueza.

De esta manera, trato de capturar el sentido general de un lugar, al mismo tiempo que permite que el medio brille. Pinté al aire libre: "En Plein Air", con la mayor frecuencia posible, como me gusta interpretar de la vida con las influencias de los climas, sonidos y olores, y la compulsión de trabajar rápidamente. Sin embargo, trabajar desde las fotos permite un poco más de reflexión, con un elemento diferente de la creatividad y la diversión agregada al proceso.

Aunque esta escena estaba soleada, había un fuerte viento que habría soplado sobre mi caballete, así que en lugar de eso caminaba por toda la escena, lo que los acosaba de diferentes ángulos, hacia la luz, alejada de la luz, grabando tantas composiciones potenciales como sea posible. .

¡No se preocupe por el resultado cuando la pinta, concéntrese en el proceso!

Tomar muchas fotos le dará algunos datos sobre un lugar. De esto, puede tomar o dejar lo que necesite para crear una pintura que funcione en sus propios términos. Use "Licencia artística", para mover o excluir elementos, cambiar de color, etc. Es un proceso divertido, y verá que incluso las fotos "malas" pueden ser útiles para usted.

En las etapas que sigo, la pincelada se realiza rápidamente, con respecto a algunos aspectos importantes de la referencia fotográfica pero no restringidos por ella. ¡No se preocupe por el resultado cuando la pinta, concéntrese en el proceso! Disfrutar de su pintura trae buenos resultados.

01. La foto de referencia

Photos are a useful reference, but feel free to be creative with them

La foto tiene un ambiente agradable, típico de la playa en Aldeburgh. Me gusta la composición en general porque tiene profundidad. El ojo se lleva hacia y alrededor de la escena por una serie de zigzag virtuales, desde primer plano hasta la distancia. El cielo es interesante, y será divertido de pintar. Hay algunos colores brillantes que podemos aprovechar al máximo, y algunas cosas que podemos cambiar ... diviértase con "Licencia artística" para mejorar las fotos. Alterar la composición, el contraste o los colores, según sea necesario, para exponerlos.

02. Creando un boceto de trabajo inicial

Details are rearranged to provide a focal point

Primero, creé un pequeño boceto de acuarela. Para aligerar la escena, probé un cielo sunnier. También aumenté el tamaño del barco principal, moví las canastas de cangrejo a la izquierda, y agregué un par de figuras por el barco distante, para crear más de un punto focal. También cambié ese bote a una oscuridad, así que se destaca. Finalmente, puse todo el fondo bajo la sombra de una nube. Esto podría funcionar, pero el cielo podría aportar más. ¡Vamos a por ello!

03. ¡El cielo emocionante!

The sky is quickly put down with character

Dibujo una línea de horizonte con un suave lápiz 8B. Habiendo mezclado mucha pintura para los colores del cielo, me sumergí recto. Primero, lavo en un poco de rojo claro cerca de la parte inferior de una manera al azar con el cepillo MEDIO MOP. Usando mi cepillo de trozo grande cargado con ultramar francés, puse en secciones de cielo azul. Muevo el pincel rápido para cubrir el papel, mirando la foto por inspiración, pero no copiándola de cerca. Es el carácter general que estamos buscando.

04. Trabajar rápido con energía.

Don't be afraid to let white paper shine through

Tenga cuidado de mantener un papel blanco donde el sol está atrapando, agrego en una mezcla grisácea de rojo claro, ultramar francés y un poco de rojo indio (para la variedad) para las partes sombreadas de las nubes. Esto toca a las áreas de cielo azul "mojado contra mojado", por lo que las dos se mezclan en bordes suaves. Donde el azul o el gris se encuentran en papel blanco hay bordes duros. Moviéndome hacia abajo. Trabajo en las áreas rojas claras que hice primero, que aún están húmedas, dando principalmente bordes suaves.

05. El cielo completado

Different coloured clouds add a sense of depth

Esta mezcla de bordes es clave para una emocionante técnica de acuarela. Debe trabajar rápido, así que asegúrese de tener una gran cantidad de pintura mezclada antes de comenzar. Es una buena idea practicar a pequeña escala, en restos de papel acuarela. Quería un par de nubes atrevidas "oscuras contra la luz" cerca de donde será el barco de fondo, para ayudar a llamar el ojo. Algunas marcas pueden parecer un poco rígidas, pero nunca pierdas la fe en un cielo hasta que lo veas con la tierra agregada.

06. Lavados de mar y playa.

Work from the background to the foreground

Dibujo en las formas principales de los barcos, etc. en lápiz. A continuación, agrego el mar, en un azul similar al cielo y las nubes, agregando agua para diluir la mezcla más pálida a la derecha. Dejo que esto se seque antes de pintar la playa, comenzando en la distancia y trabajando en primer plano, usando primero una mezcla de rojo claro con un toque de azul, luego pura luz roja hacia el primer plano. Antes de que esté seco, agrego en algunos parches más oscuros, rojo indio con ultramar francés.

Cómo dibujar y pintar - 95 PRO TIPS Y TUTORIALES

07. El barco principal.

Mis técnicas son muy tradicionales, utilizando el blanco del papel y la transparencia del medio para capturar la luz. Usando el cepillo sintético, tomo mezclas más gruesas de pintura para obtener tonos más oscuros. Las pinturas de tubos son esenciales para esto. ¡Es muy divertido usar pintura muy gruesa! No tengas miedo de ir a oscurecer la primera vez. La acuarela se ve más fresca si no superpenta más lavados de los necesarios para construir el tono.

08. Tomando forma

La sombra está pintada en el mismo lavado que el casco del barco, por lo que se ven unificados. Las oscuras fuertes colocan los tonos más ligeros y pongan el fondo en su lugar. Otros detalles en el barco y en el fondo se realizan de forma floja, en la mayor cantidad de pinceladas como sea posible.

09. Bits de cosas y sombras de fondo.

Objects are painted with bright, thematic colours

A continuación, pinto la pila en primer plano, ¡sin preocuparme por lo que realmente es! Lo que es importante son los colores brillantes, que transmiten la noción de equipo de pesca. Puse en un primer lavado para las canastas a la izquierda, utilizando un roce gratis, rápido y aleatorio para sugerir su forma. A continuación, un lavado de grises pasa por encima del área de fondo, poniéndolo en sombra para atraer el ojo con un contraste agregado.

10. añadiendo en detalle

Experimental brush strokes give a strong sense of texture

A continuación, agrego marcas que sugieren detalles: algunos puntos, algunas marcas de secar a seco (arrastrando un cepillo rápidamente en su lado), y un poco de salpicaduras juiciosas. Spattering es donde haces manchas de pintura de tu pincel tocándolo contra la otra mano mientras lo sostiene sobre el papel. Menos es más con esto. Hice la línea desde el barco con la punta puntiaguda del cepillo sintético, se mantuvo en alto el asa y se deslizó de la muñeca.

11. Pasos de playa y otras cosas.

Objects are rearranged to balance the composition

Muevo la sección de la playa de la playa de la foto a donde mejor equilibra la composición en la pintura. Una vez más, son formas al azar, permitiendo que los colores de turquesa y naranja se mezclen con la vegetación. Desliqué un par de marcas lineales con una uña. Esto revela el papel subyacente pálido y se puede hacer en una pintura relativamente gruesa, cuando apenas está empezando a secarse. ¡Darle una oportunidad!

12. Toques de acabado

Para completar la escena, agrego un poco más detalle al azar a las cestas a la izquierda, salga unas aves distantes en el cielo y ponga una gaviota descarada en el barco principal, para un poco de interés focal.Cuando todo está seco, quito las líneas de lápiz con un goma de masilla.Apunta a fresco y suelto al resistir detalles y mantener su ojo en el panorama más grande.

Este artículo fue publicado originalmente en Pintura y amp;Dibujar Número de revista 1. Comprarlo aquí.

Artículos relacionados:

9 puntas superiores para dibujar en blanco y negro
Crea una imagen de vida silvestre sorprendente con pastel.
12 consejos de expertos para el dibujo de carbón

Cómo crear una hermosa pintura de paisajes de acuarela

01. La foto de referencia

02. Creando un boceto de trabajo inicial

03. ¡El cielo emocionante!

04. Trabajar rápido con energía.

05. El cielo completado

06. Lavados de mar y playa.

07. El barco principal.

08. Tomando forma

09. Bits de cosas y sombras de fondo.

10. añadiendo en detalle

11. Pasos de playa y otras cosas.

12. Toques de acabado

Cómo - Artículos más populares

Cómo usar texturas en Photoshop

Convierta las ilustraciones 2D en el arte 3D

Crea retratos ilustrados de fotos

Cómo lograr una mejor iluminación con V-Ray

Cómo prototipo Una aplicación móvil con Adobe XD

Crea una aplicación que recopila datos del sensor

Cómo perfeccionar el cabello en tus retratos

Descubre el estilo y la sustancia de la tipografía

Categorías