ภาพวาด 'Alla Prima' (นั่นคือจิตรกรรมเปียกบนเปียกในหนึ่งครั้ง) เป็นเทคนิคที่เหมาะสำหรับการโอบกอดธรรมชาติของสีน้ำมัน มีบางอย่างเกี่ยวกับสื่อที่ใจดีมาก พื้นผิวที่อุดมไปด้วยของเหลวมันช่วยให้คุณสามารถใช้แปรงหนาซึ่งสามารถแพร่กระจายและเลเยอร์ด้วยความพึงพอใจมาก
เรียกอีกอย่างว่า 'ภาพวาดโดยตรง' Alla Prima เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเกิดขึ้นเองและทำการตัดสินใจอย่างรวดเร็วเนื่องจากเป้าหมายคือการสร้างภาพวาดในการเดินทางครั้งเดียว (มักจะอยู่ในหนึ่งครั้ง) โดยไม่ปล่อยให้ชั้นใด ๆ แห้ง
หากมีสิ่งหนึ่งที่จิตรกรรมเปียกชื้นสามารถสอนเราได้ก็มีความมั่นใจ ไม่มีที่ว่างสำหรับการเล่นซอกับแปรงไม่มีเลเยอร์แห้งและไม่มีกระจกที่จะซ่อนข้อผิดพลาด - ทุกพู่กัน!
จิตรกรรม Alla Prima เหมาะกับการทำงานของ Plein Air แต่คุณยังสามารถใช้กับงานสตูดิโอของคุณได้ ในความเป็นจริงมันเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการช่วยเพิ่มอิสรภาพและความเป็นธรรมชาติมากขึ้นเมื่อทำงานในสภาพแวดล้อมนี้ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้เราจะทำงานจากภาพถ่าย แต่จะพยายามจับกุมสาระสำคัญของฉากที่มีพลังงานและความเร็วเท่ากันราวกับว่าเรากำลังวาดภาพจากชีวิต
การเพิ่มพื้นดินบนผืนผ้าใบของคุณจะกลมกลืนกับสีในภาพวาดขั้นสุดท้าย ที่นี่เราได้เลือกสีที่อบอุ่นเพื่อถ่ายทอดวันฤดูร้อนของฤดูร้อนในที่เกิดเหตุ นอกจากนี้ยังจะมีความรู้สึกอบอุ่นทั่วทั้งภาพวาด
หากคุณต้องการถ่ายโอนภาพลงบนผืนผ้าใบอย่างถูกต้องคุณสามารถวาดกริดลงบนกระดานเบา ๆ และคัดลอกจากภาพถ่ายต้นฉบับของกริดอย่างที่เราได้ทำที่นี่ ไม่จำเป็นต้องใส่รายละเอียดในตอนนี้มันเป็นเพียงแค่การกำหนดรูปร่างหลัก
เติม Canvas ด้วยสี Mid-Tone ของคุณก่อน - คุณจะมีโอกาสเพิ่มสำเนียงที่มืดกว่าและเบากว่า เริ่มแกะสลักภาพวาดของคุณด้วย Bruptstrokes ที่แข็งแกร่งเพื่อให้ความรู้สึกในช่วงต้นของการเคลื่อนไหวองค์ประกอบและสี
สีจะต้องผอมในขั้นตอนนี้ (เจือจางด้วย turps หรือน้ำ) ใช้แปรงขนาดใหญ่เพื่อเริ่มต้นด้วยการเล็กลงเมื่อคุณไปรายละเอียดมากขึ้น แทนที่จะทำงานในพื้นที่ขนาดเล็กให้ลองจัดการกับสีหนึ่งสีในเวลาข้ามผืนผ้าใบทั้งหมด - ที่นี่เรากำลังทำงานกับกรีนทั้งหมดในครั้งเดียว
โอกาสที่จะเป็นเครื่องหมายแรกที่เจือจางของคุณจะดูจางหายไปเล็กน้อย แต่ตอนนี้เป็นเวลาที่จะเพิ่มความแตกต่างในฉาก สีสามารถใช้บริสุทธิ์หรือมีขนาดกลาง แต่มันต้องหนากว่าก่อน
ทิศทางของ Brushstrokes ก็มีความสำคัญเช่นเดียวกับเครื่องหมายเหล่านี้จะนำทางตาและเสริมสร้างองค์ประกอบ เครื่องหมายในขั้นตอนนี้มักจะเป็นหัวใจและจิตวิญญาณของภาพวาด - พวกเขากล้าพอที่จะสร้างข้อความโดยไม่สูญหายในรายละเอียด
ตัวละครจิตรกรรมมักจะเป็นที่น่ากลัวหรือดูแข็งเล็กน้อย เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้พยายามที่จะลืมคุณกำลังวาดรูปที่มีแขนขาและแสดงให้เห็นว่าเป็นรูปร่างที่เป็นนามธรรม
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลขพอดีกับส่วนที่เหลือของภาพวาดในแง่ของเสียงและสี ตัวละครจะดูอึดอัดใจถ้ามันเย็นกว่าอุ่นขึ้นเบาหรือมืดกว่าภาพวาดที่เหลือ! ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณสอดคล้องกับแสงบนผืนผ้าใบ
การวาดภาพเกือบเสร็จแล้วและเพียงแค่ต้องการรายละเอียดขั้นสุดท้ายและความลึกมากขึ้นเล็กน้อยนี่คือเวลาที่จะปรับความแตกต่างใด ๆ เช่นการเพิ่ม Brushstrokes ที่เข้มกว่าในเฉดสีและไฮไลท์ในกรีนที่จะถ่ายทอดพลังงานตรวจสอบให้แน่ใจว่าเส้นของร่างได้รับการขัดเกลาและช่องว่างที่เต็มไปด้วยการวาดภาพ
เมื่อทำงานเปียกชื้นในน้ำมันระวังการผสมที่ไม่พึงประสงค์ที่สามารถเกิดขึ้นได้เมื่อเพิ่มรายละเอียดWorking Alla Prima มักจะหมายถึงการมีผลลัพธ์ที่ไม่ได้ขัดเกลาที่เกิดขึ้นเอง - โอบกอดมัน!
คุณอาจชอบบทความศิลปะเหล่านี้:
(เครดิตรูปภาพ: Pexels.com) เมื่อแวบแรกการประมวลผล..
ไม่ว่าคุณจะเพิ่งเริ่มต้นในการออกแบบกราฟิกหรือมืออาชีพที่มีประสบ�..
ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมสำหรับงา�..
หน้า 1 จาก 4: เครื่องมือ Magic Wand เครื่องมือ Magic Wand ..
ฉันชอบทำงานสีจริง ๆ ไม่ว่าจะเป็น Photoshop CC หร�..
ริบบิ้นริบบิ้นค่อนข้างธรรมดาใน ศิลปะ 3 มิติ..