「アレプリマ」の絵画(すなわち、1つのセッションで湿った湿潤塗装)は、油絵の性質を抱きしめる理想的な技術です。とても寛大な媒体について何かがあります。その流体、光沢のある、豊かなテクスチャを使用すると、厚いブラシストロークを作ることができます。
目標は、任意の層を乾燥させることなく、1つの場所で絵を作り出すことであるため、「直接絵画」と呼ばれ、Alla Primaは自発的で急速な決定を下すことです。
濡れた濡れを描くことができることが1つある場合は、自信があることです。ブラシと詰め込まれた乾燥した乾燥層を詰め込んでいない余地はありません。すべてのブラシストローク数を隠す釉薬はありません!
Prepla Primaの絵画は特に働くPlein Airに合っていますが、あなたはそれをあなたのスタジオの仕事に適用することができます。実際、この環境で働くときは、より自由とスプラネティティを追加するのに役立つ素晴らしい方法です。このワークショップでは写真から働きますが、私たちが人生から絵を描いたかのように、同じエネルギーとスピードでシーンの本質を捉えようとします。
キャンバスに地面を追加すると、最終絵画の色を調和させます。ここでは、シーンで暑い夏の日を伝えるために暖かい色を選びました。それはまた絵全体を横切って暖かい気持ちを持っています。
画像をキャンバスに正確に転送したい場合は、ここで行ったように、グリッドをボードに軽く描画し、元の写真のグリッドバージョンからコピーできます。この時点で細部を入れる必要はありませんが、主な形状を定義するだけです。
キャンバスをミッドトーンカラーで最初に塗りつぶします - あなたは後に暗くて軽いアクセントを追加する機会があります。強いブラシストロークであなたの絵を彫刻し始め、早期の動き、組成と色を与えます。
この段階では塗料は薄くなければならない(タープや水で希釈)。あなたがより詳細に進むにつれて、大きなブラシを使って始まります。小さい地域で作業する代わりに、キャンバス全体の一度に1色に取り組んでみてください - ここで、私たちは一度にすべての緑に取り組んでいます。
チャンスはあなたの希薄化された最初のマークがわずかに色あせされるように見えるでしょうが、今やシーンにコントラストを加える時間です。塗料は純粋なまたは媒体で使用することができますが、それ以前よりも厚くする必要があります。
これらのマークは目を導き、組成を強化するので、ブラシストロークの方向も重要です。この段階のマークは、しばしば絵の心と魂です - それらは詳細で失われずに声明をするのに十分な大胆です。
ペイントキャラクターはしばしば困難になるか、少し硬く見えることができます。これを回避するために、手足で図を塗っている忘れて、代わりにそれらを抽象的な形状として描写してください。
図がトーンと色の点で絵の残りの部分に収まることを確認してください。それが涼しい、暖かい、軽い、または濃い絵の残りの部分よりも厄介であるならば、キャラクターは厄介に見えます!キャンバスを横切って光と一致していることを確認してください。
絵画はほとんど完了していて、ちょうど最終的な詳細ともう少し深さを必要としています。これは、シェードにいくつかの暗いブラシストロークを追加したり、エネルギーを伝えたりする緑の中のハイライトの追加など、コントラストを調整する時間です。図の線が洗練されていることを確認し、ギャップが塗装を横切っていました。
油で濡れている作業時には、詳細を追加するときに発生する可能性がある不要なブレンドのために気をつけます。働くアレプリマはしばしば自発的な未適用の結果を持つことを意味します - それを抱きしめる!
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