Peinture humide mouillée dans les huiles

Sep 14, 2025

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Peinture 'Alla Prima' (c'est-à-dire que la peinture humide-humide, en une session) est la technique idéale pour embrasser la nature des peintures à l'huile. Il y a quelque chose sur le médium qui est si généreux. Sa texture fluide, brillante et riche vous permet de faire des pinceaux épais, qui peuvent être étendus et superposés avec tant de satisfaction.

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Aussi appelé «peinture directe», Alla Prima est tout au sujet d'être spontanée et de prendre des décisions rapides, car l'objectif est de produire une peinture en une fois (souvent dans un cadre), sans laisser de couches à sec.

S'il y a une chose que la peinture de Wet-Wet-Wet peut nous apprendre, c'est être confiant. Il n'y a pas de place à tripoter avec la brosse, pas de couches sèches retouchantes et pas de vitrages pour cacher les erreurs - chaque pinceau compte!

Peinture ALLA PRIMA Suit particulièrement le travail de Plein Air, mais vous pouvez toujours l'appliquer à votre travail de studio. En fait, c'est un excellent moyen d'ajouter plus de liberté et de spontanéité lorsque vous travaillez dans cet environnement. Dans cet atelier, nous travaillerons à partir d'une photo, mais tenterons de capturer l'essence de la scène avec la même énergie et la même vitesse que si nous peignions de la vie.

01. Domposer une base et un croquis initial

A warm base helps to emulate a summer glow — Une base chaude aide à imiter une lueur d'été

L'ajout d'un sol à votre canvas harmonisera les couleurs de la peinture finale. Ici, nous avons choisi une couleur chaleureuse pour transmettre la journée chaude de l'été dans la scène. Cela portera également une sensation chaleureuse sur toute la peinture.

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Si vous souhaitez transférer avec précision l'image sur la toile, vous pouvez extraire une grille sur la planche et copier une version à grillaire de la photo d'origine, comme nous l'avons fait ici. Il n'est pas nécessaire de mettre des détails à ce stade, il s'agit simplement de définir les principales formes.

02. Bloquer une couleur

Build up the mid tones as a whole — Construire les tons de midi dans son ensemble

Remplissez la toile avec vos couleurs mi-tons d'abord - vous aurez la chance d'ajouter des accents plus sombres et plus légers après. Commencez à sculpter votre peinture avec des coups de pinceau forts, pour donner un sens précoce de mouvement, de composition et de couleur.

La peinture doit être mince à ce stade (diluée avec des turpes ou de l'eau). Utilisez de grandes pinceaux pour commencer, allant de plus en plus en plus en détail. Au lieu de travailler dans de petites zones, essayez de vous attaquer à une couleur à la fois sur toute la toile - ici, nous travaillons sur tous les greens en une fois.

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03. Définir les formes

Keep in mind how brushstrokes can affect the composition — Gardez à l'esprit comment les pinceaux peuvent affecter la composition

Les chances sont vos premières marques diluées auront l'air légèrement fanée, mais c'est maintenant le moment d'ajouter un contraste à la scène. La peinture peut être utilisée pure ou avec un milieu, mais elle doit être plus épaisse qu'avant.

La direction des pinceaux est également importante, car ces marques guideront les yeux et renforceront la composition. Les marques à ce stade sont souvent le cœur et l'âme de la peinture - elles sont suffisamment audacieuses pour faire une déclaration sans être perdues dans les détails.

04. Peignez le sujet

Break down the figure into abstract shapes to avoid a rigid look — Décomposer la figure en formes abstraites pour éviter un aspect rigide

Les personnages de peinture peuvent souvent être intimidants ou regarder un peu rigide. Pour éviter cela, essayez d'oublier que vous peignez une figure avec des membres et les décrit plutôt comme des formes abstraites.

Assurez-vous que la figure convient au reste de la peinture en termes de tonalité et de couleur. Un personnage aura l'air maladroit s'il est plus cool, plus chaud, plus léger ou plus sombre que le reste de la peinture! Assurez-vous que vous êtes cohérent avec la lumière sur la toile.

05. Ajouter les dernières touches

Time to fill in the gaps and refine some details — Temps de remplir les lacunes et affiner quelques détails

La peinture est presque terminée et a juste besoin de détails finaux et un peu plus de profondeur.C'est le moment de régler les contrastes, tels que l'ajout de coups de pinceau plus sombres dans les nuances et des points saillants dans les verts qui transmettront de l'énergie.Assurez-vous que les lignes de la figure ont été raffinées et les lacunes ont été remplies à travers la peinture.

Lorsque vous travaillez sur des huiles mouillées dans les huiles, faites attention au mélange indésirable qui peut se produire lors de l'ajout de détails.Travailler Alla Prima signifie souvent avoir un résultat spontané non poli - embrasse-le!

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Peinture humide mouillée dans les huiles

01. Domposer une base et un croquis initial

02. Bloquer une couleur

03. Définir les formes

04. Peignez le sujet

05. Ajouter les dernières touches

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