"Professionella" bilder-eller åtminstone, professionella kvalitetsbilder - är överallt, från Instagram Inlägg och webbplatsannonser till tidningar och skyltar. Det är omöjligt att gå en dag utan att se några imponerande fantastiska bilder.
Om du någonsin har försökt ta liknande bilder, kanske du kanske har blivit besviken över att du kom upp kort. Även applicera filter, med hjälp av betalade photoshop-förinställningar, eller Köpa en dedikerad kamera kan bara få dig så långt. Så, låt oss utforska några av det som går på professionell nivå.
Hur det är skott
Medan "Photoshopping" eller bildredigering ofta får krediten, är en stor mängd av arbetet gjort "i kamera" -or medan bilden skjuts på plats.
Kameran räknas
De Bästa kameror för de flesta hobbyister kostar några hundra dollar . De ger dig betydligt mer kontroll och mycket bättre foton än din smartphone, men de är fortfarande utformade för att vara tillgängliga och prisvärda. Du kan skjuta exceptionella bilder med dem, men De har några gränser .
Vilken kamera fotografen använder inte alltid någon skillnad. Det finns dock vissa situationer där multi-tusen dollar processionskameror krävs för att få skottet:
- Professionella sportfotografer använder Kameror som kan fånga dussintals bilder per sekund Så att de inte behöver tida sitt skott perfekt för att fånga touchdown catch.
- Många tidningar och modebilder är skott med Mediumformatkameror . Dessa har större sensorer som ger dem ett unikt utseende som är svårt att annars replikera.
- De flesta proffs använder en fullframkamera . Medan skillnaden inte är så extrem som med en medelformat kamera, ser bilderna lite annorlunda ut mot de som sköt med en skördesensorkamera eller en smartphone, under vissa omständigheter.
Linser gör hela skillnaden
Linser är ännu viktigare än kameror för professionella fotografer. De är vad som bestämmer vilken typ av bilder du kan skjuta. Bra linser kostar tusentals dollar och kan väga dubbelt så mycket som kameran de är anslutna till !
På många bilder är den använda linsen ansvarig för hur de ser ut. A Tele kan du få super nära till någon åtgärd , Vidvinkellinser låter dig visa upp en hel plats och Porträttlinser oskärpa ut en bakgrund -Det är något som din smartphone bara kan göra med digitalt trickery .
Professionell nivåbelysning
Kommersiella fotografer sällan måste ta itu med dålig belysning . De är antingen dags att skjuta så att ljuset är riktigt bra eller ta med egen belysning .
Professionella blinkar är inte som den lilla lampan på din smartphone. De är stora och kraftfulla och kan användas för att imitera naturligt ljus. Många bilder som ser ut som de sköts på en solig utomhusplats upplystes noggrant av en expert.
Och även när proffs använder solljus, de Förstå hur man manipulerar det så att de får de bilder de vill ha .
Ställda inställningar
En annan stor aspekt av bilder som ofta förbises, särskilt med bilder för sociala medier, är hur iscensatte de är. Vem behöver ett filter när du har en professionell makeupkonstnär som väntar precis utanför kameran? Och du behöver inte oroa dig för ett restaurangbord som ser rörigt när varje objekt har placerats bara. Vissa människor går så långt som att hyra tid på jordade privata plan .
Och även i situationer som uppenbarligen är iscensatta, som på tidskriftsöverdrag, kanske du inte förstår hur arvade de är. Till exempel, De flesta kläder passar inte modellerna såväl som de verkar : De justeras med säkerhetsnålar. George Clooney kanske inte kan höja sina armar medan de poserar, men åtminstone faller hans skjorta ärmar perfekt.
Hur det är redigerat
Med så mycket arbete som redan gjorts i kameran handlar redigering om att förbättra vad som redan finns där, ta bort eventuella distraktioner som är problematiska och ger bilderna en "look" eller stil.
"Photoshopping" är verklig
Photoshop har ett grovt rykte, men det används sällan så snyggt som många människor antar. Ja, Verktyg som vätska kan helt ändra formen av en person, men det finns andra, subtiler sätt att göra det också.
Dodging och bränning är en teknik som gammal som fotografi . Det är där olika delar av en bild selektivt ljusas eller mörkas för att ändra hur människor ser dem. Det brukade ske för hand eftersom bilder utvecklades, men nu kan det enkelt göras i de flesta bildredaktörer.
Liknande, Hudutjämning och fläckavlägsnande är inte nya tekniker. Mode och porträttfotografer har använt dem i årtionden. Photoshop gör det bara lite lättare. Och medan vissa bilder är uppenbarligen mycket redigerade, är en liten mängd hudjustering vanlig i de flesta professionella porträtt. Det är bara gjort mer subtilt.
Också professionella makeupartister är oerhört bra på sina jobb, men några små slipsar eller ojämna fläckar av fundament Rengörs av bild retouchers.
Kontrast och färggradering
Filter, som de som är inbyggda i Instagram, ger dig en uppfattning om vilken kontrastredigering och färggradering som kan göra för en bild. Professionella fotografer använder dock sällan förbyggda filter. Istället gör de liknande typer av redigeringar för att få det exakta utseendet som de vill ha.
Det här är saker som:
- Öka kontrasten för att få en grittier scen eller minskar den för att få en drömligare.
- använder sig av En begränsad färgpalett med kompletterande färger Att knyta allt tillsammans eller framkalla ett visst humör.
- skärpa olika delar av bilden (eller lägga till en vignett) för att dra ögat till de viktigaste detaljerna.
Dessa typer av globala justeringar kan ha överlägset den största inverkan på ett foto. Det är därför varje professionellt solnedgångsfoto ser så perfekt solnedgången, medan de som du skjuter på din smartphone kan lämna något att önska.
Kompositering kan vara nyckeln
Många bilder som du ser är faktiskt gjorda av flera bilder som kombineras tillsammans. Det är en teknik som heter Compositing.
Kompositering kan användas på många olika sätt, till exempel:
- Att skjuta otroliga gruppporträtt, eftersom fotografen kan utgöra varje person individuellt och sedan kombinera alla skott i slutet. ( Annie Leibovitz är känd för denna teknik .)
- För att lägga till en bättre himmel i en landskapsbild för att få saker att se mer dramatiskt ut.
- att lägga till speciella effekter- som Lightsabers eller illusionen av någon som leviterar-till en bild.
- Att övervinna fysikens lagar och ha bilder som är så skarpa och in-fokus som möjligt genom hela ramen .
- För att använda blinkar placeras super nära ämnet och redigera dem sedan ut ur den slutliga bilden.
Och det är bara en liten provtagning av hur jag har använt komposition under de senaste åren. Några professionella fotografer skjuter alla sina ämnen i en studio och sedan digitalt lägga dem till en bakgrundsbild som de sköt på plats-eller köpt från en Stock Photo.
Erfarenheten räknas mest
Så mycket som allting ovan burk Gör skillnaden mellan en amatörs avslappnade snapshot och en professionell kommersiella bilder, det finns en annan stor faktor att överväga: erfarenhet.
Professionella fotografer är inte professionella eftersom de har köpt alla de bästa redskapen - de har köpt allt det bästa redskapet eftersom de gör tillräckligt med pengar genom fotografering som de kan motivera att investera i saker som gör sitt jobb lite enklare. De flesta fick sin start med grundläggande konsumentkameror.
Liknande, Vem som helst kan köpa Photoshop, Men det kan ta månader till Lär dig hur du använder alla relevanta verktyg För att få bilden att se exakt ut som du vill ha det.
Det som verkligen sätter proffs (och begåvade fotografer) ifrån varandra är att de kan arbeta inom gränserna för deras redskap och situationen som de är i för att fånga den bästa möjliga bilden. De kan redan "se" fotot som de vill ta innan de även trycker på avtryckaren, och de gör vad de behöver göra med Få det perfekta fotot , om det betyder att du står några meter över för att undvika det fula tecknet i bakgrunden, ducking i skugga för att bli bättre ljus, eller bara finjustera saker i en redigeringsapp.
Den goda nyheten är dock det Dessa färdigheter är inte för svåra att lära sig . Det tar lite tid och gott om övning.
