Foto "Professional" o almeno foto di qualità professionale - sono ovunque, dai messaggi Instagram e dagli annunci di siti Web a riviste e cartelloni pubblicitari. È impossibile andare una giornata senza vedere alcune immagini straordinariamente straordinarie.
Se hai mai provato a fare foto simili, tuttavia, potresti essere stato deluso per scoprire che ti sei avvicinato. Anche applicando i filtri, utilizzando Photoshop preimpostati a pagamento o Acquisto di una fotocamera dedicata posso solo prenderti così lontano. Quindi, esploriamo alcuni di ciò che va in una fotografia a livello professionale.
Come è girato
Mentre "Photoshopping" o l'editing di immagini spesso riceve il credito, una quantità enorme del lavoro è eseguita "nella fotocamera" -Sinché la foto viene sparata in posizione.
La fotocamera conta
Il Le migliori telecamere per la maggior parte degli hobbisti sono costate alcune centinaia di dollari . Ti danno un controllo significativamente più controllo e foto molto migliori del tuo smartphone, ma sono ancora progettati per essere accessibili e convenienti. Puoi scattare immagini eccezionali con loro, ma hanno alcuni limiti .
Quale fotocamera il fotografo usa non sempre fa la differenza. Tuttavia, ci sono alcune situazioni in cui sono necessarie le fotocamere processionali del dollaro multimola per ottenere lo scatto:
- Uso dei fotografi sportivi professionali telecamere che possono catturare dozzine di foto al secondo In modo che non debbano tempo il loro colpo perfettamente per catturare il cattura del touchdown.
- Un sacco di riviste e foto di moda vengono girate usando Telecamere di medie dimensioni . Questi hanno sensori più grandi che danno loro un aspetto unico che è difficile da replicare altrimenti.
- La maggior parte dei professionisti utilizzano Una fotocamera full-frame . Mentre la differenza non è così estrema come con una fotocamera media formato, le immagini sembrano leggermente diverse a quelle scattate con una fotocamera del sensore di ritaglio o uno smartphone, in alcune circostanze.
Le lenti fanno la differenza
Le lenti sono ancora più importanti delle telecamere per fotografi professionisti. Sono ciò che determinano il tipo di foto che puoi scattare. Le buone lenti costano migliaia di dollari e possono pesare il doppio della fotocamera a cui sono attaccati !
In molte foto, l'obiettivo utilizzato è responsabile di come sembrano. UN Teleobiettivo ti consente di ottenere super vicino a qualsiasi azione , Lenti grandangolari ti consentono di mostrare un'intera posizione , e Le lenti ritratto sfocavano uno sfondo -quello è qualcosa che il tuo smartphone può fare solo con ingannanti digitali .
Illuminazione a livello professionale
Fotografi commerciali raramente devono affrontare la cattiva illuminazione . In entrambi i loro scatti in modo che la luce sia davvero buona o portare la propria illuminazione .
I flash professionali non sono come la piccola lampadina sul tuo smartphone. Sono grandi e potenti e possono essere usati per imitare la luce naturale. Molte immagini che sembrano sono state girate in una posizione soleggiata all'aperto sono state accuratamente illuminate da un esperto.
E anche quando i professionisti usano la luce del sole, loro capire come manipolarlo in modo che ottengano le foto che vogliono .
Impostazioni in scena
Un altro grande aspetto delle foto che spesso si affacciava, soprattutto con le immagini per i social media, è quanto è stato messo in scena. Chi ha bisogno di un filtro quando hai un truccatore professionista in attesa di appena fuori dalla fotocamera? E non devi preoccuparti di un tavolo da ristorante che sembra ingombre quando ogni oggetto è stato posizionato proprio così. Alcune persone vanno così lontano da affittare il tempo su piani privati con messa a terra .
E anche in situazioni che sono ovviamente messe in scena, come sulle copertine della rivista, potresti non cogliere quanto siano messi in scena. Per esempio, La maggior parte dei vestiti non si adattano ai modelli e sembrano : Sono regolati utilizzando i perni di sicurezza. George Clooney potrebbe non essere in grado di allevare le braccia mentre posare, ma almeno le sue maniche di camicia cadono perfettamente.
Come è modificato
Con così tanto lavoro già fatto in-camera, il montaggio riguarda il miglioramento dei quali è già lì, rimuovendo qualsiasi distrazione che sia problematica e dando alle foto un "look" o uno stile.
"Photoshopping" è reale
Photoshop ha una ripugnanza approssimativa, ma raramente è usata come senza mezzi termini come molte persone assumono. Sì, strumenti come liquify possono cambiare totalmente la forma di una persona, ma ci sono altri modi più sottili per farlo.
Dodging and Burning è una tecnica vecchia come la fotografia . È dove diverse aree di un'immagine sono illuminate selettivamente o oscurate per cambiare come le persone li vedono. Era fatto a mano come sono state sviluppate foto, ma ora può essere facilmente eseguita nella maggior parte degli editor di immagini.
Allo stesso modo, Smoothing della pelle e rimozione difettosa non sono nuove tecniche. I fotografi di moda e ritratto li hanno utilizzati per decenni. Photoshop lo rende un po 'più facile. E, mentre alcune immagini sono ovviamente altamente modificate, una piccola quantità di regolazione della pelle è comune nella maggior parte dei ritratti professionali. È appena fatto più sottilmente.
Inoltre, gli artisti di trucco professionisti sono incredibilmente buoni al loro lavoro, ma piccoli slip o punti irregolari di fondazione vengono ripuliti dai ritocchi delle immagini.
Contrasto e valutazione del colore
I filtri, come quelli integrati in Instagram, ti danno un'idea di ciò che il montaggio del contrasto e la classificazione del colore possono fare per un'immagine. I fotografi professionisti, tuttavia, utilizzano raramente filtri pre-costruiti. Invece, fanno tipi simili di modifiche per ottenere l'aspetto esatto che vogliono.
Queste sono cose come:
- Aumentando il contrasto per ottenere una scena grittier o diminuendolo per ottenere uno sogno.
- usando Una tavolozza di colori limitata con colori complementari per legare tutto insieme o evocare un certo umore.
- Affilare diverse sezioni dell'immagine (o aggiungere una vignetta) per disegnare gli occhi ai dettagli più importanti.
Questi tipi di regolazioni globali possono avere di gran lunga il più grande impatto su una foto. Ecco perché ogni foto del tramonto professionale sembra così perfettamente al tramonto-y, mentre quelle che spari sul tuo smartphone potrebbero lasciare qualcosa da desiderare.
Compositing può essere la chiave
Molte immagini che vedi sono effettivamente realizzate da più foto che sono combinate insieme. È una tecnica chiamata compositing.
Il compositore può essere utilizzato in un sacco di modi diversi, come ad esempio:
- Per sparare incredibili ritratti di gruppo, poiché il fotografo può rappresentare ogni persona individualmente e quindi combinare tutti gli scatti alla fine. ( Annie Leibovitz è famosa per questa tecnica .
- Per aggiungere un cielo migliore in un'immagine del paesaggio per rendere le cose più drammatiche.
- Per aggiungere effetti speciali- Come la spazzanette o l'illusione di qualcuno che levita-a un'immagine.
- Per superare le leggi della fisica e avere immagini che sono il più acute e focalizzate possibili attraverso l'intero fotogramma .
- Per utilizzare lampeggianti posizionati super vicino al soggetto e quindi modificarli dall'immagine finale.
E questo è solo un piccolo campionamento dei modi in cui ho usato compositing negli ultimi anni. Alcuni fotografi professionisti sparano a tutti i loro argomenti in uno studio e poi li aggiungono digitalmente a un'immagine di sfondo che hanno sparato sulla posizione - o acquistato da un sito di archivio.
L'esperienza conta di più
Tanto quanto tutto sopra Potere Fai la differenza tra l'istantanea casual dilettante e l'immaginario commerciale di un professionista, c'è un altro grande fattore da considerare: esperienza.
I fotografi professionisti non sono professionisti perché hanno comprato tutti i migliori attrezzi, hanno comprato tutti i migliori attrezzi perché stanno facendo abbastanza soldi attraverso la fotografia che possono giustificare investire in cose che rendono il loro lavoro un po 'più facile. La maggior parte ha iniziato con le fotocamere dei consumatori di base.
Allo stesso modo, Chiunque può comprare Photoshop, Ma può richiedere mesi a Scopri come utilizzare tutti gli strumenti pertinenti Per ottenere l'immagine per sembrare esattamente come vuoi.
Ciò che imposta davvero i professionisti (e i fotografi di talento) a parte è che possono funzionare entro i limiti della loro marcia e la situazione che stanno per catturare la migliore immagine possibile. Possono già "vedere" la foto che vogliono prendere prima di premere anche il pulsante dell'otturatore e fanno ciò di cui hanno bisogno per fare Ottieni la foto perfetta , se ciò significa stare in piedi a pochi metri per evitare il brutto segno in sottofondo, abbassando l'ombra per ottenere una luce migliore, o semplicemente tonificare le cose in un'app di modifica.
La buona notizia, però, è quella Queste abilità non sono troppo difficili da imparare . Ci vuole solo un po 'di tempo e molta pratica.
