Dlaczego NIE Moje zdjęcia wyglądają jak „profesjonalne” zdjęcia?

„profesjonalne” zdjęcia albo przynajmniej, profesjonalnej jakości zdjęcia-są wszędzie, od stanowisk Instagram i reklamy internetowej do magazynów i billboardów. To niemożliwe, aby przejść dziennie bez obejrzeniu niektórych imponująco wspaniałe obrazy.

Jeśli kiedykolwiek próbował podjąć podobne zdjęcia, jednak, to mogło być rozczarowani, że pojawił się krótki. Nawet stosując filtry, za pomocą płatnych Photoshop ustawień lub zakup dedykowanego aparatu Można tylko dostać się do tej pory. Więc przyjrzyjmy się nieco od tego, co dzieje się w fotografii profesjonalnej poziomu.

Jak To strzał

Podczas gdy „photoshopping” lub edytowania obrazu często dostaje kredyt, ogromna ilość pracy odbywa się „przy drzwiach zamkniętych” -lub gdy zdjęcie jest bycie Kręcony.

Hrabiowie Camera

ten Najlepsze aparaty dla większości hobbystów kosztować kilkaset dolarów . Dają one znacznie większą kontrolę i znacznie lepsze zdjęcia niż smartfonu, ale oni wciąż zaprojektowane, aby były dostępne i niedrogie. Można strzelać wyjątkowe obrazy z nich, ale mają pewne ograniczenia .

Który aparat fotografujący korzysta nie zawsze zrobić różnicę. Jednak istnieją pewne sytuacje, w których wymagane są multi-tysięcy dolarów kamery procesyjne dostać strzał:

• Profesjonalnych fotografów sportowych wykorzystanie kamery, które mogą rejestrować dziesiątki zdjęć na sekundę tak, że nie trzeba razem ich strzał doskonale w celu uchwycenia zaczep przyziemienia.
• Wiele magazynów mody i fotografii są nagrywane Kamery średni format . Mają one większe czujniki, które nadają im niepowtarzalny wygląd, który trudno inaczej powtórzeniach.
• Większość specjalistów użyć aparat pełne ramki . Choć różnica nie jest aż tak skrajnych jak z kamerą średnim formacie, obrazy wyglądają nieco inaczej do tych strzał z kamery czujnika upraw lub smartphone, w niektórych okolicznościach.

Soczewki znacznie wpłynąć

Soczewki są nawet ważniejsze niż kamer dla profesjonalnych fotografów. Są co określić rodzaj zdjęć można strzelać. Dobre soczewki kosztują tysiące dolarów i mogą ważyć dwa razy tyle co w aparacie są one dołączone do !

W wielu zdjęć, obiektyw używany jest odpowiedzialny za jak wyglądają. A Teleobiektyw pozwala uzyskać bardzo blisko do wszelkich działań , obiektywy szerokokątne pozwalają pokazać całej lokalizacji , oraz Soczewki portret rozmycie tła -jest to coś, że smartfon może zrobić tylko z cyfrowych sztuczek .

Poziom Professional Lighting

fotografów komercyjnych rzadko mamy do czynienia ze złym oświetleniu . albo oni razem ich strzelać tak, że światło jest bardzo dobry lub wprowadzają własne oświetlenie .

miga zawodowe nie są jak małe bańki na smartfonie. Są duże i silne i mogą być używane do imitować naturalne światło. Wiele obrazów, które wyglądają tak, jakby zostały nagrane w słonecznym miejscu zostały starannie oświetlone przez eksperta.

I nawet gdy profesjonaliści używać światła słonecznego, oni zrozumieć, jak manipulować tak, aby uzyskać zdjęcia, które chcą .

wystawił Ustawienia

Inny wielki aspekt fotografii, który jest często pomijane, szczególnie z obrazów dla mediów społecznych, to w jaki sposób są one wystawiane. Kto potrzebuje filtra, gdy masz profesjonalną wizażystka czeka tuż przy aparacie? I nie trzeba się martwić o restauracji tabeli patrząc zagracone kiedy każdy element został umieszczony tak. Niektórzy ludzie iść tak daleko, aby wypożyczyć na czas uziemionych samolotów prywatnych .

I nawet w sytuacjach, które są oczywiście inscenizowanych, jak na okładkach magazynów, nie może zrozumieć, jak są one wystawiane. Na przykład, Większość ubrania nie pasują do modeli jak również wydają się : Oni wyregulowana za pomocą agrafki. George Clooney może nie być w stanie podnieść ramiona podczas pozowania, ale przynajmniej jego koszula rękawy wchodzą idealnie.

Jak to edytowany

Mając tak wiele pracy już zrobione w aparacie edycja jest o zwiększeniu, co już istnieje, usuwając wszelkie rozrywki, które są problematyczne, dając zdjęcia „wyglądu” lub stylu.

„Photoshopping” jest prawdziwe

Photoshop ma szorstką reputację, ale to rzadko stosowany jako dosadnie jak wielu ludzi na siebie. Tak, narzędzi, takich jak Skraplanie może całkowicie zmienić kształt osoby, ale istnieją inne, subtelniejsze sposoby to zrobić, too.

Dodge and burn to technika stara jak fotografii . To miejsce, gdzie różne obszary obrazu są selektywnie rozjaśnione lub zaciemnione, aby zmienić sposób ludzie je zobaczyć. Kiedyś być wykonane ręcznie, jak zdjęcia zostały opracowane, ale teraz to można łatwo zrobić w większości edytorów graficznych.

Podobnie, wygładzanie skóry i usuwania skaz Nie są nowe techniki. Moda i portretowe zostały z wykorzystaniem ich przez dziesięciolecia. Photoshop po prostu sprawia, że ​​nieco łatwiej. I mimo, że niektóre zdjęcia są oczywiście bardzo edytowany, mała ilość regulacji skóry jest powszechne w większości profesjonalnych portretów. To właśnie zrobił bardziej subtelnie.

Również profesjonalnych artystów makijażu są bardzo dobre w swojej pracy, ale jakieś małe zrazy lub nierówne plamy Fundacja są czyszczone przez retuszerów graficznych.

Kontrast kolorów Klasyfikację

Filtry, jak te wbudowane w Instagram, daje pewne wyobrażenie o tym, co edycja kontrast i kolor klasyfikacja może zrobić dla obrazu. Profesjonalni fotografowie, jednak rzadko korzystają z gotowych filtrów. Zamiast tego, robią podobne rodzaje edycji, aby uzyskać dokładny wygląd, który chcą.

Są takie rzeczy jak:

• zwiększenie kontrastu, aby uzyskać scenę grittier lub zmniejszając go dostać dreamier jeden.
• za pomocą w ograniczonym paleta kolorów z komplementarnymi związać wszystko razem lub wywołać pewien nastrój.
• ostrzenie różne sekcje obrazu (Lub dodanie winiety) zwrócić uwagę na najważniejsze szczegóły.

Tego rodzaju globalnych zmian może mieć zdecydowanie największy wpływ na zdjęciu. To dlaczego każdy profesjonalny słońca zdjęcie wygląda tak doskonale słońca-y, podczas gdy te, które strzelają w smartfonie może pozostawiać wiele do życzenia.

Komponowanie może być kluczem

Wiele zdjęć, które można zobaczyć w rzeczywistości wykonane z wielu zdjęć, które są połączone ze sobą. Jest to technika zwana komponowanie.

Komponowanie może być stosowany w wielu różnych sposobów, takich jak:

• strzelać niesamowite portrety grupowe, jako fotograf może stanowić każdą osobę indywidualnie, a następnie połączyć wszystkie strzały na końcu. ( Annie Leibovitz jest znana do tej techniki .)
• aby dodać lepsze niebo w obraz krajobrazu dokonać rzeczy wyglądają bardziej dramatyczna.
• aby dodać specjalny Efekty- jak miecze świetlne lub złudzenie kogoś lewitacji do obrazu.
• przezwyciężyć praw fizyki i mają obrazy, które są tak ostre i ostrości, jak to możliwe przez całą ramkę .
• do użytku miga umieszczone bardzo blisko obiektu, a następnie edytować je z ostatecznego obrazu.

I to tylko małe próbkowanie sposobów, jakie wykorzystałem kompozyt w ciągu ostatnich kilku lat. Niektórzy profesjonalni fotografowie strzelają do wszystkich swoich badanych w studiu, a następnie cyfrowo dodają je do obrazu tła, które strzelają na lokalizację - lub kupili z miejsca fotografii.

Doświadczenie liczy najbardziej

Jak wszystko powyżej Móc Zrób różnicę między codzienną migawką amatorską a obrazami handlowymi profesjonalnymi, jest inny duży czynnik do rozważenia: Doświadczenie.

Profesjonalni fotografowie nie są profesjonalistami, ponieważ kupili wszystkie najlepsze sprzęt - kupili wszystkie najlepsze sprzęt, ponieważ robią wystarczająco dużo pieniędzy poprzez fotografię, które mogą usprawiedliwić inwestowanie w rzeczy, które sprawiają, że ich praca jest trochę łatwiejsza. Większość zaczyna się od podstawowych kamer konsumenckich.

Podobnie, Każdy może kupić Photoshopa, Ale może to potrwać miesiące Dowiedz się, jak korzystać ze wszystkich odpowiednich narzędzi Aby uzyskać obraz, aby wyglądał dokładnie tak, jak chcesz.

To jednak dobre wieści Te umiejętności nie są zbyt trudne do nauki . Potrzebuje tylko trochę czasu i mnóstwo praktyki.