Hvorfor ser mine billeder ikke ud som "professionelle" fotos?

"Professionelle" fotos-eller i det mindste, professionelle kvalitetsbilleder-er overalt, fra Instagram-indlæg og websiteannoncer til magasiner og billboards. Det er umuligt at gå en dag uden at se nogle imponerende fantastiske billeder.

Hvis du nogensinde har forsøgt at tage lignende billeder, har du måske været skuffet over at finde ud af, at du kom op kort. Selv anvender filtre ved hjælp af betalte Photoshop forudindstillinger, eller købe et dedikeret kamera kan kun få dig hidtil. Så lad os udforske nogle af det, der går ind i professionel på professionelt plan.

Hvordan det er skudt

Mens "Photoshopping" eller billedredigering ofte får kredit, er en enorm mængde af arbejdet gjort "i kameraet" - Mens billedet bliver skudt på stedet.

Kameraet tæller

Det Bedste kameraer for de fleste hobbyister koster et par hundrede dollars . De giver dig betydeligt mere kontrol og meget bedre billeder end din smartphone, men de er stadig designet til at være tilgængelige og overkommelige. Du kan skyde ekstraordinære billeder med dem, men De har nogle grænser .

Hvilket kamera fotografen bruger ikke altid en forskel. Der er dog nogle situationer, hvor multi tusind dollar processionskameraer er forpligtet til at få skuddet:

• Professionelle sportsfotografer bruger kameraer, der kan fange snesevis af fotos per sekund Så de ikke behøver at gå helt sikkert til at fange touchdown catch.
• En masse magasin og modebilleder er skudt ved hjælp af Mellemformatkameraer. . Disse har større sensorer, der giver dem et unikt udseende, der er svært at ellers replikere.
• De fleste fagfolk brug et fuldramme kamera . Mens forskellen ikke er så ekstrem som med et mediumformatkamera, ser billederne lidt anderledes ud til de skud med et afgrødefølerkamera eller en smartphone under visse omstændigheder.

Linser gør hele forskellen

Linser er endnu vigtigere end kameraer til professionelle fotografer. De bestemmer de slags billeder, du kan skyde. Gode ​​linser koster tusindvis af dollars og kan veje dobbelt så meget som kameraet, de er knyttet til !

I mange billeder er den anvendte linse ansvarlig for, hvordan de ser ud. EN Telefoto giver dig mulighed for at få super tæt på enhver handling Vi Wide-vinkellinser giver dig mulighed for at vise en hel placering , og. Portrætlinser sløret ud af en baggrund -Det er noget, som din smartphone kun kan gøre med digital trickery .

Professionel belysning

Kommercielle fotografer sjældent nødt til at håndtere dårlig belysning . De enten tid deres skyde, så lyset er rigtig godt eller bringe deres egen belysning .

Professionelle blinker er ikke som den lille pære på din smartphone. De er store og kraftfulde og kan bruges til at efterligne naturligt lys. Mange billeder, der ligner de blev skudt i en solrig udendørs beliggenhed, blev omhyggeligt oplyst af en ekspert.

Og selv når fordele bruger sollys, de forstå, hvordan man manipulerer det, så de får de billeder, de vil have .

Iscenesatte indstillinger.

Et andet stort aspekt af billeder, der ofte overses, især med billeder til sociale medier, er, hvorledes de er. Hvem har brug for et filter, når du har en professionel makeup-kunstner, der venter lige ved kameraet? Og du behøver ikke bekymre dig om en restaurantbord, der ser rodet, når hver vare er blevet placeret lige så. Nogle mennesker går så langt som at leje tid på jordede private fly .

Og selv i situationer, der naturligvis er iscenesat, som på magasinet dækker, kan du ikke forstå, hvor iscenesat de er. For eksempel, De fleste tøj passer ikke til modellerne såvel som de ser ud til at : De justeres ved hjælp af sikkerhedsnåle. George Clooney kan muligvis ikke hæve sine arme, mens han stilles, men i det mindste falder hans skjorte ærmer perfekt.

Hvordan det er redigeret

Med så meget arbejde, der allerede er gjort i kameraet, er redigering om at forbedre, hvad der allerede er der, fjerne eventuelle distraktioner, der er problematiske, og giver billederne et "look" eller stil.

"Photoshopping" er ægte

Photoshop har et groft ry, men det er sjældent brugt som blunt, så mange mennesker antager. Ja, Værktøjer som flydende kan helt ændre formen af en person, men der er andre, subtillere måder at gøre det også på.

Dodging og Burning er en teknik så gammel som fotografering . Det er her, hvor forskellige områder af et billede selektivt lyser eller mørkes for at ændre, hvordan folk ser dem. Det plejede at blive udført med hånden, da fotos blev udviklet, men nu kan det nemt gøres i de fleste billedredaktører.

Tilsvarende, Hud udjævning og blemisk fjernelse er ikke nye teknikker. Mode og portrætfotografer har brugt dem i årtier. Photoshop gør det bare lidt lettere. Og mens nogle billeder naturligvis er stærkt redigeret, er en lille mængde hudjustering almindelig i de fleste professionelle portrætter. Det er bare gjort mere subtilt.

Også professionelle makeup kunstnere er utroligt gode til deres job, men alle små slips eller ujævne pletter af fundament rengøres op af billedetouchere.

Kontrast og farve gradering

Filtre, som dem, der blev bygget i Instagram, giver dig en ide om, hvilken kontrastredigering og farveklassificering kan gøre for et billede. Professionelle fotografer bruger dog sjældent forudbyggede filtre. I stedet laver de lignende slags redigeringer for at få det nøjagtige udseende, de vil have.

Disse er ting som:

• øger kontrasten til at få en grittier scene eller formindske det for at få en drømmende.
• ved brug af en begrænset farvepalette med komplementære farver at binde alt sammen eller fremkalde et bestemt humør.
• Skærme forskellige sektioner af billedet (eller tilføjer en vignet) for at trække øjet til de vigtigste detaljer.

Disse typer af globale tilpasninger kan have langt den største indvirkning på et billede. Det er derfor, at hvert professionelt solnedgangsfoto ser så perfekt solnedgang på, mens de, som du skyder på din smartphone, kan efterlade noget at ønske.

Sammensætning kan være nøglen

Mange billeder, som du ser, er faktisk lavet af flere billeder, der kombineres sammen. Det er en teknik kaldet kompositing.

Sammensætning kan bruges i mange forskellige måder, såsom:

• At skyde utrolige gruppeportrætter, da fotografen kan udgøre hver person individuelt og derefter kombinere alle skud i slutningen. ( Annie Leibovitz er berømt for denne teknik .)
• For at tilføje en bedre himmel til et landskabsbillede for at få tingene til at se mere dramatiske ud.
• For at tilføje specielle effekter- som lightsabers. eller illusionen af ​​nogen levitating-til et billede.
• at overvinde fysikens love og have billeder, der er så skarpe og i fokus som muligt gennem hele rammen .
• At bruge blinker placeret super tæt på motivet og derefter redigere dem ud af det endelige billede.

Og det er bare en lille prøveudtagning af de måder, jeg har brugt sammensætning i de sidste par år. Nogle professionelle fotografer skyder alle deres emner i et studie og derefter digitalt tilføje dem til et baggrundsbillede, som de skød på stedet - eller købt fra et stock foto site.

Erfaring tæller mest

Så meget som alt ovenfor kan Gør forskellen mellem en amatørens afslappet snapshot og en professionels kommercielle billedsprog, der er en anden stor faktor at overveje: erfaring.

Professionelle fotografer er ikke fagfolk, fordi de har købt alle de bedste gear - de har købt alt det bedste gear, fordi de laver nok penge gennem fotografering, som de kan retfærdiggøre at investere i ting, der gør deres arbejde lidt lettere. De fleste fik deres start med grundlæggende forbrugerkameraer.

Tilsvarende, Enhver kan købe Photoshop, Men det kan tage måneder til Lær, hvordan du bruger alle relevante værktøjer For at få billedet til at se præcis som om du vil have det til.

Den gode nyhed er dog det Disse færdigheder er ikke for svært at lære . Det tager bare lidt tid og masser af øvelse.