Fotos "Profissionais" - ou pelo menos, fotos de qualidade profissional - estão em toda parte, desde postes do Instagram e anúncios de site para revistas e outdoors. É impossível ir um dia sem ver algumas imagens impressionantes impressionantes.
Se você já tentou tirar fotos semelhantes, no entanto, você pode ter decepcionado para descobrir que você chegou a curtos. Mesmo aplicando filtros, usando predefinições pagas do Photoshop, ou Comprando uma câmera dedicada só pode te levar até agora. Então, vamos explorar alguns do que entra em fotografia de nível profissional.
Como é filmado
Enquanto "Photoshopping" ou edição de imagem geralmente recebe o crédito, uma enorme quantidade do trabalho é feita "na câmera" - ou enquanto a foto está sendo filmada no local.
A câmera conta
o Melhores câmeras para a maioria dos amadores custam algumas centenas de dólares . Eles te dão significativamente mais controle e fotos muito melhores do que o seu smartphone, mas ainda são projetadas para serem acessíveis e acessíveis. Você pode atirar imagens excepcionais com eles, mas Eles têm alguns limites .
Qual câmera o fotógrafo usa nem sempre faz diferença. No entanto, existem algumas situações em que as câmeras processionais multi-mil dólares são necessárias para obter o tiro:
- Fotógrafos de esportes profissionais usam Câmeras que podem capturar dezenas de fotos por segundo para que eles não tenham que tempo seu tiro perfeitamente para capturar a captura de touchdown.
- Muita revista e fotos de moda são filmadas usando Câmeras de formato médio . Estes têm sensores maiores que lhes dão uma aparência única que é difícil de replicar de outra forma.
- A maioria dos profissionais usa uma câmera de quadro completo . Enquanto a diferença não é tão extrema quanto com uma câmera de formato médio, as imagens parecem ligeiramente diferentes das filmadas com uma câmera de sensores de colheita ou um smartphone, em algumas circunstâncias.
Lentes fazem toda a diferença
Lentes são ainda mais importantes que câmeras para fotógrafos profissionais. Eles são o que determinam o tipo de fotos que você pode atirar. Boas lentes custam milhares de dólares e podem pesar o dobro da câmera que estão ligadas a !
Em muitas fotos, a lente usada é responsável por como elas parecem. UMA Telefoto deixa você ficar super perto de qualquer ação , Lentes de ângulo larga permitem que você mostre um local inteiro , e Lentes de retrato borrão um fundo -isso é algo que seu smartphone só pode fazer com truques digitais .
Iluminação de nível profissional
Fotógrafos comerciais raramente tem que lidar com iluminação ruim . Eles querem que sua filmagem para que a luz seja muito boa ou trazer sua própria iluminação .
Flashes profissionais não são como a pequena lâmpada no seu smartphone. Eles são grandes e poderosos e podem ser usados para imitar a luz natural. Muitas imagens que parecem ter sido filmadas em uma localização ao ar livre ensolarada foram cuidadosamente iluminados por um especialista.
E mesmo quando os profissionais usam a luz do sol, elas entender como manipulá-lo para que eles tirem as fotos que desejam .
Configurações encenadas
Outro grande aspecto das fotos que são muitas vezes negligenciadas, especialmente com imagens para as mídias sociais, é como eles estão encenados. Quem precisa de um filtro quando você tem um maquiador profissional esperando apenas da câmera? E você não precisa se preocupar com uma mesa de restaurante que pareça desordenada quando cada item foi colocado apenas assim. Algumas pessoas vão tão longe a ponto de alugar tempo em aviões privados aterrados .
E mesmo em situações que são obviamente encenadas, como em capas de revistas, você pode não entender o quão encenado eles são. Por exemplo, a maioria das roupas não se encaixa nos modelos, bem como parecem : Eles são ajustados usando pinos de segurança. George Clooney pode não ser capaz de levantar os braços enquanto posava, mas pelo menos suas mangas de camisa caem perfeitamente.
Como é editado
Com muito trabalho já feito na câmera, a edição é aprimorar o que já está lá, removendo quaisquer distrações problemáticas, e dando as fotos um "olhar" ou estilo.
"Photoshopping" é real
O Photoshop tem uma reputação aproximada, mas raramente é usada, tão sem rodeios quanto muitas pessoas assumem. Sim, ferramentas como liquify podem mudar totalmente a forma de uma pessoa, mas há outras formas mais suizes de fazê-lo também.
Esquivar e queimar é uma técnica tão antiga quanto a fotografia . É onde diferentes áreas de uma imagem são seletivamente iluminadas ou escuras para mudar como as pessoas os vêem. Costumava ser feito à mão enquanto as fotos foram desenvolvidas, mas agora podem ser facilmente feitas na maioria dos editores de imagem.
De forma similar, Suavização da pele e remoção de manchas não são novas técnicas. Os fotógrafos de moda e retrato usam-os há décadas. O Photoshop apenas torna um pouco mais fácil. E, enquanto algumas imagens são obviamente altamente editadas, uma pequena quantidade de ajuste da pele é comum na maioria dos retratos profissionais. É feito mais sutilmente.
Além disso, os maquiadores profissionais são incrivelmente bons em seus empregos, mas quaisquer pequenos deslizamentos ou manchas desiguais de Fundação são limpos por imagem retocadores.
Contraste e classificação de cor
Filtros, como aqueles embutidos no Instagram, oferecem uma ideia de que edição de contraste e classificação de cor podem fazer por uma imagem. Os fotógrafos profissionais, no entanto, raramente usam filtros pré-construídos. Em vez disso, eles fazem tipos semelhantes de edições para obter a aparência exata que eles querem.
Estas são coisas como:
- aumentando o contraste para obter uma cena mais gterrier ou diminuindo para obter um sonhador.
- usando Uma paleta de cores limitada com cores complementares para amarrar tudo ou evocar um certo humor.
- Afiação de seções diferentes da imagem (ou adicionando uma vinheta) para atrair seus olhos para os detalhes mais importantes.
Esses tipos de ajustes globais podem ter de longe o maior impacto em uma foto. É por isso que toda foto profissional do sol parece tão perfeitamente do pôr do sol-y, enquanto as que você atiram no seu smartphone podem deixar algo para ser desejado.
Composição pode ser a chave
Muitas imagens que você vê são realmente feitas de várias fotos que são combinadas juntas. É uma técnica chamada composição.
Composição pode ser usada em muitas maneiras diferentes, como:
- Para atirar retratos de grupo incríveis, como o fotógrafo pode representar cada pessoa individualmente e, em seguida, combinar todos os tiros no final. ( Annie Leibovitz é famosa por esta técnica .)
- Para adicionar um céu melhor em uma imagem de paisagem para fazer as coisas parecerem mais dramáticas.
- Para adicionar efeitos especiais como sabres de luzes. ou a ilusão de alguém levitando - para uma imagem.
- para superar as leis da física e ter imagens tão afiadas quanto em foco possível através de todo o quadro .
- Para usar flashes colocados super perto do assunto e editá-los da imagem final.
E isso é apenas uma pequena amostra das maneiras que eu usei composições nos últimos anos. Alguns fotógrafos profissionais atiram em todos os seus assuntos em um estúdio e, em seguida, adicionam-os digitalmente a uma imagem de fundo que eles filmaram na localização - ou comprados de um site de fotos.
A experiência conta mais
Tanto quanto tudo acima posso Faça a diferença entre o instantâneo casual de um amador e as imagens comerciais de um profissional, há outro grande fator a considerar: experiência.
Os fotógrafos profissionais não são profissionais porque compraram todos os melhores engrenagens - eles compraram todos os melhores equipamentos, porque eles estão fazendo dinheiro suficiente através da fotografia que podem justificar investir em coisas que tornam um pouco mais fácil. A maioria tem o começo com câmeras básicas de consumidores.
De forma similar, Qualquer um pode comprar o Photoshop, Mas pode levar meses para Aprenda a usar todas as ferramentas relevantes Para obter a imagem para parecer exatamente como você quer.
O que realmente define profissionais (e fotógrafos talentosos) são que eles podem trabalhar dentro dos limites de seus equipamentos e a situação que estão para capturar a melhor imagem possível. Eles já podem "ver" a foto que eles querem tomar antes mesmo de pressionar o botão do obturador, e eles fazem o que precisam fazer para Obter a foto perfeita Se isso significa de pé a poucos metros para evitar o sinal feio no fundo, abaixando-se na sombra para obter uma luz melhor, ou apenas ajustando as coisas em um aplicativo de edição.
A boa notícia, porém, é que Essas habilidades não são muito difíceis de aprender . Leva apenas um pouco de tempo e muita prática.