"Profesjonelle" bilder - eller i det minste, profesjonelle bilder, er overalt, fra Instagram Posts og nettstedannonser til magasiner og reklametavler. Det er umulig å gå en dag uten å se noen imponerende fantastiske bilder.
Hvis du noen gang har prøvd å ta lignende bilder, kan du kanskje ha vært skuffet over å finne at du kom opp kort. Til og med bruke filtre, ved hjelp av betalte photoshop forhåndsinnstillinger, eller Kjøper et dedikert kamera kan bare få deg så langt. Så, la oss utforske noe av det som går i profesjonell fotografi.
Hvordan det er skutt
Mens "Photoshopping" eller bilderedigering ofte får kreditt, er en stor mengde av arbeidet gjort "i kamera" -or mens bildet blir skutt på stedet.
Kameraet teller
De Beste kameraer for de fleste hobbyister koster noen få hundre dollar . De gir deg betydelig mer kontroll og mye bedre bilder enn smarttelefonen, men de er fortsatt designet for å være tilgjengelige og rimelige. Du kan skyte eksepsjonelle bilder med dem, men de har noen grenser .
Hvilket kamera fotografen bruker ikke alltid en forskjell. Det er imidlertid noen situasjoner der multi-tusen dollar-prosesskameraer er pålagt å få skuddet:
- Profesjonelle sportsfotografer bruker kameraer som kan fange dusinvis av bilder per sekund Slik at de ikke trenger å klare sitt skudd perfekt for å fange opp touchdown-fangsten.
- Mange magasin og motebilder er skutt med Medium format kameraer . Disse har større sensorer som gir dem et unikt utseende som er vanskelig å ellers replikere.
- De fleste fagfolk bruker et fullt kamera . Mens forskjellen ikke er så ekstrem som med et mediumformat kamera, ser bildene litt annerledes enn de som er skutt med et avlingssensorkamera eller en smarttelefon, under noen omstendigheter.
Linser gjør hele forskjellen
Linses er enda viktigere enn kameraer for profesjonelle fotografer. De er det som bestemmer de slags bilder du kan skyte. Gode linser koster tusenvis av dollar og kan veie dobbelt så mye som kameraet de er festet til !
På mange bilder er linsen som brukes ansvarlig for hvordan de ser ut. EN Telefoto lar deg få super i nærheten av enhver handling , vidvinkelobjektiver lar deg vise seg en hel plassering , og Portrettlinser slør ut en bakgrunn -Det er noe som smarttelefonen din bare kan gjøre med digital trickery .
Profesjonell belysning
Kommersielle fotografer sjelden må håndtere dårlig belysning . De har enten tid til å skyte slik at lyset er veldig bra eller ta med seg sin egen belysning .
Profesjonelle blinker er ikke som den lille pæren på smarttelefonen din. De er store og kraftige og kan brukes til å etterligne naturlig lys. Mange bilder som ser ut som de ble skutt i en solrik utendørs beliggenhet, ble nøye opplyst av en ekspert.
Og selv når proffene bruker sollys, de forstå hvordan man manipulerer det slik at de får bildene de vil ha .
Iscenesatte innstillinger
Et annet stort aspekt av bilder som ofte overses, spesielt med bilder for sosiale medier, er hvordan iscenesatt de er. Hvem trenger et filter når du har en profesjonell makeup artist venter bare av kameraet? Og du trenger ikke å bekymre deg for et restaurantbord som ser rotete når hvert element har blitt plassert bare så. Noen mennesker går så langt som å leie tid på jordede private fly .
Og selv i situasjoner som er åpenbart iscenesatt, som på magasiner, kan du ikke forstå hvor iscenesatt de er. For eksempel, de fleste klærne passer ikke modeller så vel som de ser ut til å : De justeres med sikkerhetsnåler. George Clooney kan ikke være i stand til å heve armene mens posing, men minst skjorteermer faller perfekt.
Hvordan det er redigert
Med så mye arbeid som allerede er gjort i kameraet, er redigering om å forbedre det som allerede er der, fjerner distraksjoner som er problematisk, og gir bildene en “look” eller stil.
“Fotomanipulasjon” er reell
Photoshop har en grov rykte, men det er sjelden brukt som rett ut som mange antar. Ja, verktøy som Gjør flytende kan helt endre formen av en person, men det er andre, mer presise måter å gjøre det, også.
Unnvike og brenning er en teknikk like gammel som fotografering . Det er der ulike områder av et bilde er selektivt lysere eller mørkere for å endre hvordan folk ser dem. Det pleide å gjøres for hånd som bildene ble utviklet, men nå kan det enkelt gjøres i de fleste bilderedigeringsprogrammer.
På samme måte, hud glatting og skjemme fjerning er ikke nye teknikker. Mote og portrettfotografer har brukt dem i flere tiår. Photoshop bare gjør det litt enklere. Og mens noen bilder er selvsagt sterkt redigert, en liten mengde hud justering er vanlig i de fleste profesjonelle portretter. Det er bare gjort mer subtilt.
Også, profesjonelle makeup artister er utrolig gode på jobben sin, men noen små glipper eller ujevne flekker av fundament er ryddet av bilde retouchers.
Kontrast og fargegradering
Filtre, som de bygget inn Instagram, gi deg en ide om hva kontrast redigering og fargegradering kan gjøre for et bilde. Profesjonelle fotografer, men sjelden bruker pre-bygget filtre. I stedet, de gjøre lignende typer endringer for å få nøyaktig utseende som de ønsker.
Dette er ting som:
- øke kontrasten for å få en grovere scene eller redusere den for å få en dreamier en.
- ved hjelp av en begrenset fargepalett med komplementære farger å knytte alt sammen eller fremkalle en viss stemning.
- skarphet forskjellige deler av bildet (Eller legge til en vignett) for å trekke øyet til de viktigste detaljene.
Slike globale justeringer kan ha langt den største effekten på et bilde. Det er grunnen til at alle profesjonelle solnedgang bilder ser så perfekt solnedgang-y, mens de som du skyter på smarttelefonen kan forlate noe å være ønsket.
Sammensettingen kan være nøkkelen
Mange bilder som du ser er faktisk laget av flere bilder som er satt sammen. Det er en teknikk som kalles sammensetting.
Sammensetting kan brukes på mange forskjellige måter, for eksempel:
- å skyte utrogruppeportretter, som fotografen kan utgjøre hver person individuelt og deretter kombinere alle skudd på slutten. ( Annie Leibovitz er kjent for denne teknikken .)
- å legge et bedre himmelen inn i et landskap bilde for å gjøre ting ser mer dramatisk.
- å legge spesiell effects- som lightsabers eller en illusjon av noen levitating til et bilde.
- å overvinne de fysiske lover, og har bilder som er så skarp og i fokus som mulig gjennom hele rammen .
- til bruk blinker plassert super nær motivet og deretter redigere dem ut av det endelige bildet.
Og det er bare en liten prøvetaking av måtene jeg har brukt kompositt i de siste årene. Noen profesjonelle fotografer skyter alle sine fag i et studio og legger dem digitalt til et bakgrunnsbilde som de skutt på plassering - eller kjøpt fra en foto-foto.
Erfaring teller mest
Så mye som alt ovenfor kan Gjør forskjellen mellom et amatørs casual snapshot og en profesjonell kommersielle bilder, det er en annen stor faktor å vurdere: erfaring.
Profesjonelle fotografer er ikke profesjonelle fordi de har kjøpt alt det beste utstyret - de har kjøpt alt det beste utstyret fordi de gjør nok penger gjennom fotografering at de kan rettferdiggjøre å investere i ting som gjør jobben litt enklere. De fleste fikk sin start med grunnleggende forbrukerkameraer.
På samme måte, Alle kan kjøpe Photoshop, Men det kan ta måneder til Lær hvordan du bruker alle relevante verktøy for å få bildet til å se akkurat som du vil ha det til.
Det som virkelig setter fagfolk (og talentfulle fotografer) fra hverandre er at de kan jobbe innenfor grensene for utstyret og situasjonen de er i å fange det beste mulige bildet. De kan allerede "se" bildet som de vil ta før de selv trykker på lukkerknappen, og de gjør det de trenger å gjøre med Få det perfekte bildet , om det betyr å stå noen få meter over for å unngå det stygge loggen i bakgrunnen, ducking i nyanse for å få bedre lys, eller bare finjustere ting i en redigeringsapp.
De gode nyhetene, skjønt, er det Disse ferdighetene er ikke for vanskelig å lære . Det tar bare litt tid og rikelig med praksis.
