Hur man kombinerar målarens akvarelluppsättningar

Sep 15, 2025

Hur

Corelmålare Erbjuder en bankett med akvarellverktyg. Det har digitala, riktiga och akvarellverktygskategorier, var och en med en rad penslar. Medan verkliga och akvarellkategorier kräver ett specialiserat lagerblandningsläge som kallas akvarell, kommer den digitala akvarellen att fungera med andra blandningslägen och därmed verktygssatser, men det har färre verktyg.

Jag kommer upp med en lös skiss först, översvämningen fyller bakgrundsskiktet, dubblerar det och ställer in det nya lagret för att antingen multiplicera eller gel. Den senare dödar det vita och ger dig ett huvud på färg. Då lägger enkla vattenborststreck på lägre opacitet grunden. Med den penseln, tillsammans med den enkla diffusorn, salt och mild våt suddgummi, jobbar jag upp några toner. Jag duplicerar det lagret och blockerar sedan i figuren med fast färg på ett nytt lager. Jag lägger sedan det här skiktet under de två akvarellskikten.

Läs mer: Corel Painter 2019 recension

01. Definiera dina former och plan

Developing some form and lighting — Utveckla någon form och belysning

För att börja definiera former och flygplan arbetar jag med raderna och bländare som är lämpliga för varje akvarellyp på mina lager. Jag utvecklar någon form och belysning på allt, liksom att introducera några mörkare områden med tvättar på ett annat lager (äkta akvarell). Jag kan sedan arbeta tillbaka till det lagret med radarna och saltet för att skapa vågor och skum effekter.

02. Bygg upp intresse och form

Adding interest with the oil pastel — Lägger intresse med oljepastellen

Jag jobbar med oljepastellen (välj vilket färgverktyg du föredrar) för att bygga upp intresse och form på karaktärens basfärgskikt. Jag tar chansen att ta med gröna nyanser i.

Jag lägger också till ett annat digitalt akvarellt lager för att lägga till djupet på skuggorna på tecknet. Jag bygger mer i förgrundsvågorna, med hjälp av salt och raders att tippa till skum och stänk effekter.

03. Använd oljepastell på ett nedre lager

Nuance and subletly — Nuance och subletly

Genom att arbeta med kroppsfärg (oljepastell igen) på ett nedre lager, som är inställd på standardblandningsläget, är det möjligt att bygga upp fler nyanser och subtilitet med vattenfärgskikten ovan. Det här är det sätt jag gillar att arbeta och om du siktar på en mer ren akvarell, så kanske det inte är för dig. Vi hittar alla vårt eget föredragna sätt att arbeta, givet tid att prova saker.

04. Använd flödeskartor för en papperseffekt

Finishing with highlights — Efterbehandling med höjdpunkter

Jag fortsätter att bygga upp toner och intresse överallt. Detta inkluderar att introducera en effekt som kallas flödeskartor. Dessa kan överdriva papperseffekten om du väljer Skapa från aktuellt papper (på rullgardinsmenyn från flödeskortpanelen). De arbetar med lämpliga flödeskartborstar i verklig akvarell. Jag tweak lager styrkor och avsluta med extra höjdpunkter.

Den här artikeln var ursprungligen inneburad i Föreställ dig FX Utgåva 138; köp det här

Hur man kombinerar målarens akvarelluppsättningar

01. Definiera dina former och plan

02. Bygg upp intresse och form

03. Använd oljepastell på ett nedre lager

04. Använd flödeskartor för en papperseffekt

Hur - Mest populära artiklar

Hur man använder Gravity Sketch

Krita Tutorials: Lär dig grunden för den digitala konstprogramvaran

10 Tips för hård yta Modellering

Hur man skapar stiliserat spelkonstverk

Skapa en realistisk fantasy riddare

Hur man använder digitala verktyg för att skapa ett handritat utseende

Rita en pennaporträtt av en hund

Måla en Munch-stilporträtt i Photoshop CC

Kategorier