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Sep 15, 2025

wie man

Unterpause ist A. A. Maltechnik. In der Renaissance beliebt, in der Sie ein monochrome tonale Rendering einer Arbeit erstellen, bevor Sie das gesamte Farbspektrum anwenden. Unter den Ausführungen werden meistens unter Verwendung von Braunen ausgeführt, wie etwa Umberge und Siens (bekannt als Imprimatura) oder Schwarzweiß (bekannt als Grisaille).

Die Unterpause ist ein ziemlich vollständiger tonaler Rendering des Endmalens. Auf diese Weise können Sie sich vollständig auf die tonalen Beziehungen Ihrer Komposition konzentrieren, ohne sich um die Farbe kümmern zu müssen. Es kann überwältigend sein, um sowohl die Ton- als auch die Farbbeziehungen in einem Gemälde gleichzeitig herauszufinden.

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Sobald die Unterauslastung abgeschlossen ist, können Sie dünne Schichten transparenter Farbe (Glazes) darüber anwenden, um die Arbeit abzuschließen. Der Aufbau von Glasschichten ermöglicht das Durchdringen von Licht, um die Lackschichten zu durchdringen und zurückzuspringen. Dies erzeugt eine Leuchtkraft der Farbe, die mit einer undurchsichtigen Malerei nicht möglich ist, in der der Boden vollständig mit dicker Farbe bedeckt ist. Niederländische Meister während der Renaissance wurde gesagt, verwendete Dutzende von Glasschichten, um ihre reichen, glänzenden Farben zu erreichen.

Beachten Sie, dass Ölvergläser auf Wassergürungen über Wasserbasis wie Acryl oder Aquarell aufgetragen werden können, aber das Gegenteil ist jedoch nicht wahr. Farben auf Wasserbasis sind auf Ölfarben instabil.

01. Mittlere Töne

Star off with a thin layer of acrylic — Stern mit einer dünnen Schicht Acryl

Ich fange an, indem ich eine dünne Schicht Acrylfarbe (in diesem Fall ein Gemisch aus verbranntem Umber und rohs Sienna) über die gesamte Oberfläche aufzutragen. Dies schafft einen mittleren Ton für das Gemälde. Die allgemeine Regel zu berücksichtigen ist, die Schatten transparent und die Highlights undurchsichtig zu halten. Dadurch wird das 3D-Erscheinungsbild von Formularen verbessert, wenn Farbe angewendet wird.

02. Bauen Sie die Dunkelheit auf

Use Burnt Umber to build up your darks — Verwenden Sie verbrannt umber, um Ihre Dunkelheit aufzubauen

Wenn Sie mit Acrylnamen, baue ich meine Dunkelheit mit dünnen Waschungen verbranntem Umber auf. Dadurch können Sie herausfinden, welcher Bereich des Gemäldes die dunkelsten Werte hat. Dann kann ich dem Stück leichtere Werte hinzufügen, indem ich weiß in meinen verbrannten Umber einführe. Das Weiß macht die Farbe undurchsichtig.

03. Bringen Sie einen Kontrast ein

Use oils to brighten up areas of your painting — Verwenden Sie Öle, um die Bereiche Ihres Gemäldes aufzuhellen

Umschalten in Öle (Denken Sie daran, Öle über Acryllika ist gut), ich mache den Bereich intensiv hell. Wenn Sie den Kopf relativ dunkel verlassen, schaffen Sie eine kontrastreiche Beziehung, die den Blick des Betrachters an den Kopf zeichnet. Mit dieser tonalen Beziehung entschied ich mich auf den Rest des Gemäldes, um eine angenehme tonale Hierarchie festzulegen.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 1 von Farbe & Amp; Zeichnen ; Kaufen Sie es hier. Schnitte

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