Undermål är en målningsteknik Gjorde populär i renässansen där du skapar en monokrom tonalåtergivning av ett arbete innan du tillämpar hela färger. Underspakings exekveras oftast med Browns, som umbers och siennas (känd som Imprimatura) eller svartvitt (känd som Grisaille).
Undermålningen är en ganska fullständig tonal återgivning av den slutliga målningen. Detta gör det möjligt att koncentrera dig helt på de tonala relationerna i din komposition, utan att behöva oroa sig för färg. Det kan vara överväldigande att försöka räkna ut både tonala och färgrelationer i en målning samtidigt.
När undermålningen är klar kan du tillämpa tunna lager av transparent färg (glasyr) över den för att slutföra arbetet. Uppbyggnaden av lager av glasyr gör att ljuset tränger in i färgskikten och studsa tillbaka. Detta skapar en färgfärg som inte är möjlig med ogenomskinlig målning där marken är helt täckt med tjock färg. Holländska mästare under renässansen, det sägs, använde dussintals lager av glasyr för att uppnå sina rika, lustiga färger.
När du skapar en undermålning, kom ihåg att oljeglasögon kan appliceras över vattenbaserade medier, såsom akryl eller akvarell, men det omvända är inte sant. Vattenbaserade färger är instabila ovanpå oljemålningar.
Jag börjar med att applicera ett tunt lager av akrylfärg (i detta fall en blandning av bränt umber och rå sienna) över hela ytan. Detta skapar en mellansignal för målningen. Den allmänna regeln att komma ihåg är att hålla skuggorna transparenta och höjdpunkterna ogenomskinliga. Detta kommer att förbättra 3D-utseendet på formulär när färg appliceras.
Stanna med akryl, jag bygger upp mina mörker med tunna tvättar av bränt umber. Detta gör det möjligt för mig att räkna ut vilket område av målningen som kommer att ha de mörkaste värdena. Då kan jag lägga till lättare värden på stycket genom att introducera vit in i min brända umber. Den vita kommer att göra färgen mer ogenomskinlig.
Byte till oljor (kom ihåg, oljor över akryl är bra), jag gör området runt huvudet intensivt ljus. Genom att lämna huvudet relativt mörkt skapar jag ett högkontrast förhållande som kommer att dra betraktarens öga mot huvudet. Med det här tonala förhållandet bestämde jag tonerna under resten av målningen för att upprätta en tilltalande tonhierarki.
Denna artikel uppträdde ursprungligen i fråga 1 av Färg & amp; Dra ; köp det här !
Relaterade artiklar:
(Bildkredit: Pexels.com) Vid första anblicken låter parallell bearbetning som en inbjudan till fri lunch - att kunn..
Photoshop är ett perfekt exempel på hela är större än summan av dess delar, varav det finns många; En överflödig skattkö..
Alla artister har sitt eget unika arbetsflöde när du skapar 3D-konst i Zbrush. Detta arbetsflöde kan innebära en massa teknik..
Lägga till detaljer till din scen är alltid vägen att gå när du vill uppnå mer realism i din 3d konst , och ..
Innan du startar din ritning är det viktigt att bestämma vilken typ av rörelse du vill fånga. Försök att hålla det enkelt ..
Oljemålningar erbjuder det perfekta mediet för att uppnå starkt och intressant borstarbete. En konstnärs stil av penselsträng är vad som definierar sitt arbete och ger det personlighet...
Med hjälp av min orealistiska motor 4-projektet är det sista stoppet som ett exempel, jag vill visa dig några viktiga steg att..
Vid utformning av ett varumärke, oavsett om det är en etablerad en eller en uppstart som du tar den kreativa ledningen, är konsistens över alla pekspunkter nyckeln. Det är..