Samouczek ProCreate: Jak malować jak starych mistrzów

Feb 4, 2026
Jak
artist image in Procreate of a man on a boat

Zawsze jest coś nowego, aby uczyć się od starych mistrzów, niezależnie od tego, czy jest to kompozycja, oświetlenie, a nawet technika opowiadania. Wielką rzeczą w badaniach mistrzowskich jest to, że zarówno amatorskie artyści / ilustratorów, jak i doświadczonych pracowników pracujących w branży mogą korzystać z nich.

Co jest najważniejsze, aby to być obecne; Bardzo łatwo jest wpaść w pułapkę tylko bezmyślnie kopiowanie. Zapytaj o wiele pytań, ile możesz podczas nauki z obrazu, takich jak: Jak zaprojektowana jest kompozycja? Dlaczego kształty są w ten sposób ułożone? Dlaczego Master użył tej grupy wartości dla tej części obrazu? Albo jak artysta narysował oko do centralnego punktu?

Studiowanie mistrzów jest świetnym sposobem na poprawę swoich umiejętności, aw tym samouczku będziemy patrzeć na to, jak możesz to zrobić w prokreacji. Prawdziwa magia przychodzi, gdy zastosujesz nową sztuczkę lub metodę, której nauczyłeś się od starego obrazu do pracy w Aplikacja do malowania . Podejmując tę ​​nową wiedzę do własnej pomysłowej pracy, naprawdę będziesz szybko się rozwijać.

Kliknij strzałki w prawym rogu obrazu, aby go powiększyć.

01. Wybierz właściwy obraz

image of a man in a boat by a rock by NC Wyeth

Upewnij się, że możesz uzyskać dostęp do wersji obrazu o wysokiej rozdzielczości przed podjęciem decyzji o próbach

Sugerowałbym szukać artysty z przeszłości. Jedną rzeczą, o której należy pamiętać, szukając wersji obrazów mistrzów online, jest to, że nie są dokładne do oryginału. Czasami kolory mogą być wyłączone lub obraz nie jest ostry. Wykonaj swoje badania, aby znaleźć najlepszy przed zobowiązaniem do obrazu. Wybrałem obraz obrazu native American od jednego z moich ulubionych artystów, NC Wyeth.

02. Skonfiguruj prokreacje

Painting in Procreate with split screen function on

Ustaw ekran podzielony, dzięki czemu można łatwo odnosić się do twojego obrazu

Używam funkcji podzielonego ekranu na iPadzie podczas wykonywania tych badań, umieszczając obraz badania na przeglądarce obrazu po prawej stronie ekranu, gdy jestem leworęczny. Będziesz też potrzebować kilku różnych wersji obrazu w widzowie: jeden przerzucony poziomo i inny w skali w skali szarości.

03. Ustaw limit wartości

black and white image of man in a boat

Ogranicz swoje wartości, aby zrozumieć kształty w obrazie

Na suwaku wartości w prokreacji wybiorę 10, 25, 60 i 90 procent i pracuję tylko z tymi czterema wartościami. Pozwoli nam to zobaczyć, jak kształty kompozycji są ułożone za pomocą prostych wartości. Czasami wartości na obrazie mogą nie pasować do jednej z czterech wartości, które mamy, więc musimy wybrać grupę, aby je umieścić. Mrużącym twoim oczom może pomóc w tym.

04. Wykonaj analizę kolorów

analysis of image with red lines leading to focal point

Przeanalizuj obraz, aby zobaczyć, jak jego elementy prowadzą oko do punktu centralnego

Przydatne może być przeciągnięcie pikera kolorowego wokół obrazu przed rozpoczęciem pełnego badania kolorów. To da ci pomysł, gdzie kolory spadają na kolorze koloru (więcej na kolorach, zobacz nasze post Teoria kolorów. ). Patrzę też na rozmieszczenie kompozycji. Przyjrzyj się blisko - prawie każda linia na obrazie została zaprojektowana, aby przynieść nasze oko do punktu centralnego (człowiek).

Następnie złamam obraz w jak największym stopniu i ogólnie pracuję z tła na pierwszym planie. Użyję różnych warstw dla głównych elementów obrazu. Używam opcji Layer Layer, aby szybko pozbyć się białego płótna. Teraz szukam kolorów nieba bez użycia wyboru kolorów, aby przetestować moje oko.

05. Dodaj elementy obrazu

rocks in painting outline

Zwróć uwagę na subtelne zmiany koloru

Teraz zaczynam od ciepłej skały tła, która jest w połowie w cieniu. Wyeth użył tych desaturowanych pomarańczy dla dna skały, która wygląda w pobliżu. Wynika to z względności kolorów. Kolory mogą pojawić się inne w zależności od innych kolorów, które je otaczają. Kontynuuję obszary skalne w cieniu, zwracając szczególną uwagę na wszystkie subtelne zmiany w odcieniu.

Po zablokowaniu kształtów wody, będę zablokować każdą warstwę (wybierz warstwę i blokadę alfa); W ten sposób wiem, że mogę zrobić szerokie uderzenia, które pozostaną ograniczone do zablokowanego kształtu. Powtarzam ten sam proces na piankę na górze; Pcham, ciągnę i wymaż części kształtu, aż będę z tego zadowolony.

06. Zbuduj szczegóły

image with boat added

Alpha zablokuj warstwy, aby rozpocząć budynek szczegółów nad nimi

Gdy zablokowałem się w kształcie łodzi, alfa zamykam warstwę i zacznie budować szczegóły. Zaczynam od znalezienia podstawowych kolorów łodzi, które okazują się tymi desaturatami różowymi / czystkami. Powoli dodaję naklejki i inne szczegóły, używając głównych kształtów łodzi jako wytyczne do umieszczenia szczegółów.

Podczas zbliżania się do postaci, zbuduję na moim pierwszym szkicu; To nie było takie dokładne i muszę sprawdzić proporcje. Użyję łodzi jako wskazówek, gdzie spadają pewne części znaków. Blokuję w ciele zaczynając od głowy, a następnie uderzając w klatkę piersiową, spodnie, ręce i wiosło.

07. Odwróć obraz

Często odwrócę obraz poziomo co kilka minut lub nawet pionowo, aby dać oczy świeży wygląd. Często zobaczysz błędy prawie zeskoczyć na stronę podczas tego. Jest kilka małych szczegółów, takich jak odbicie łodzi do malowania. Wybieram warstwę łodzi i dotknij Duplicate & GT; Odwrócić pionowo. Umieszczam to pod moją warstwą pianki, zmniejsz krycie, a następnie zniekształcić go na miejsce.

08. Dokonaj końcowych regulacji

final image of man in boat

Użyj ostrzejszego filtra, aby sprawić, że obraz jest kryzysowy

Kiedy znajdziesz się złapany w szczegółach trzeciorzędnych, szczególnie poza punktem centralnym, jest to dobry znak, na którym powinieneś iść dalej. Jednak zamierzam ujednolicić kilka rzeczy wokół obrazu; Krawędzie na piance są zbyt ostre w miejscach. Używam mojego pędzla rozmazywania i delikatnie zmiękczając krawędzie.

Pod koniec moich studiów zazwyczaj sprawiam, że obraz nieco jaśniejszy i dodaj subtelny filtr ostrzy, aby utrudniać rzeczy nieco (dotknij Regulacji i GT; Sharpen & GT; 20 procent). Możesz także bawić się saldą kolorów, takimi jak dodanie bardzo lekkich bluesa do cieni i ogrzewa do światła. I to ja zrobiłem. Powodzenia w swojej artystycznej podróży!

Ten artykuł pierwotnie pojawił się w wydaniu 167 lub Imaginefx. , wiodący na świecie magazyn artystów cyfrowych. Kup problem 167. lub Subskrybuj tutaj .

Czytaj więcej:

  • 15 Wskazówki dotyczące rysowania obserwacyjnego
  • Najlepsze szczotki prokreane
  • Najlepsze oprogramowanie dla artystów cyfrowych teraz

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Przechowywanie w chmurze do zdjęć i obrazów: Jak wybrać najlepszą chmurę do swojej pracy

Jak Feb 4, 2026

(Kredyt obrazu: Getty Images) Przechowywanie w chmurze zapewnia mnóstwo korzyści dla kreacji wszystkich typów, zw�..

Zbuduj prototypy z Adobe XD

Jak Feb 4, 2026

(Kredyt obrazu: przyszłość) W nowoczesnej projekcie internetowej i aplikacji często występują czasy, gdy intera..

Jak wdrażać lekkie lub ciemne tryby w CSS

Jak Feb 4, 2026

Specyfikacja CSS jest zawsze ewoluująca. Proces wdrażania nowych funkcji w CSS jest skomplikowany, ale wersja uproszczona jest ..

Utwórz tekst 3D w Photoshopie: Przewodnik krok po kroku

Jak Feb 4, 2026

W tym samouczku pokażemy ci, jak stworzyć kawałek 3d art. Wyposażony w realistyczny trójwymiarowy efekt tekst..

Utwórz ilustrowane portrety ze zdjęć

Jak Feb 4, 2026

Studiowałem sztukę piękną i Techniki malowania I przez długi czas był całkowicie przeciwko pomysłem cyfrow..

Symuluj transformację zawodnika ducha

Jak Feb 4, 2026

Strona 1 z 2: Strona 1 Strona 1 Strona 2..

Create a digital Etch A Sketch

Jak Feb 4, 2026

W tym samouczku bierzemy mechaniczną zabawkę do rysowania, jako inspirację i próbujemy wdrożyć te funkcje dla nowoczesnych ..

Jak dodać wideo do interaktywnych plików PDF

Jak Feb 4, 2026

Obraz jest wart tysiąca słów, a film jest wart miliona. Wideo może przekazać więcej informacji szybciej niż wydruki lub obrazy statyczne. Może inaczej skonfigurować inaczej. Rising P..

Kategorie