प्रोक्रीट ट्यूटोरियल: पुराने मास्टर्स की तरह कैसे पेंट करें

Sep 11, 2025
कैसे करना है
artist image in Procreate of a man on a boat

पुराने स्वामी से सीखने के लिए हमेशा कुछ नया होता है, चाहे वह संरचना, प्रकाश व्यवस्था या यहां तक ​​कि एक कहानी कह रहा है। मास्टर स्टडीज के बारे में सबसे अच्छी बात यह है कि शौकिया कलाकार / चित्रकार और अनुभवी उद्योग कार्य पेशेवरों दोनों से लाभ उठा सकते हैं।

ये करने के दौरान सबसे महत्वपूर्ण क्या है उपस्थित होना है; केवल नक़ल प्रतिलिपि बनाने के जाल में पड़ना बहुत आसान है। छवि से पढ़ाई करते समय जितना संभव हो उतना प्रश्न पूछें, जैसे: संरचना कैसे डिजाइन की गई है? इस तरह से आकार की व्यवस्था क्यों की जाती है? मास्टर ने छवि के इस हिस्से के लिए मूल्यों के इस समूह का उपयोग क्यों किया? या, कलाकार ने आपकी आंख को फोकल पॉइंट पर कैसे आकर्षित किया?

मास्टर्स का अध्ययन करना आपके कौशल को बेहतर बनाने का एक शानदार तरीका है, और इस ट्यूटोरियल में हम देख रहे होंगे कि आप procreate में ऐसा कैसे कर सकते हैं। असली जादू तब आता है जब आप एक नई चाल या विधि लागू करते हैं जिसे आपने पुरानी पेंटिंग से अपने काम में सीखा था [2 9] पेंट ऐप

। इस नए-पाए गए ज्ञान को अपने स्वयं के कल्पनाशील काम में लेकर, आप वास्तव में खुद को जल्दी से बढ़ रहे हैं।

इसे बढ़ाने के लिए एक छवि के दाएं कोने में तीर पर क्लिक करें।

01. सही छवि चुनें

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image of a man in a boat by a rock by NC Wyeth

सुनिश्चित करें कि आप इसे आज़माने और अनुकरण करने का निर्णय लेने से पहले एक पेंटिंग के एक उच्च-रेज संस्करण तक पहुंच सकते हैं

मैं अतीत से एक कलाकार की तलाश करने का सुझाव दूंगा। मास्टर पेंटिंग्स ऑनलाइन के संस्करणों की तलाश करते समय जागरूक होने की एक बात यह है कि वे मूल के लिए सभी सटीक नहीं हैं। कभी-कभी रंग बंद हो सकते हैं या छवि कुरकुरा नहीं है। एक छवि को करने से पहले अपने शोध को सबसे अच्छा खोजने के लिए करें। मैंने अपने पसंदीदा कलाकारों, एनसी वाईथ में से एक से मूल अमेरिकी की छवि चित्रकला चुना है।

02. Procreate सेट करें

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[6 9] Painting in Procreate with split screen function on

स्प्लिट स्क्रीन सेट करें ताकि आप आसानी से अपनी पेंटिंग का उल्लेख कर सकें

मैं इन अध्ययनों को करते समय आईपैड पर स्प्लिट स्क्रीन फ़ंक्शन का उपयोग करता हूं, स्क्रीन के दाईं ओर छवि दर्शक पर अध्ययन छवि डालने के रूप में मैं छोड़ा गया था। आपको अपने दर्शक में छवि के कुछ अलग-अलग संस्करणों की भी आवश्यकता होगी: एक क्षैतिज रूप से और ग्रेस्केल में दूसरा फिसल गया।

03. एक मान सीमा निर्धारित करें

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[9 2] [9 3] black and white image of man in a boat

पेंटिंग में आकार को समझने के लिए अपने मूल्यों को सीमित करें

प्रलोभन में मूल्य स्लाइडर पर, मैं 10, 25, 60 और 9 0 प्रतिशत चुनने जा रहा हूं और केवल इन चार मूल्यों के साथ काम करता हूं। यह हमें यह देखने में सक्षम करेगा कि संरचना के आकार को सरल मूल्यों के माध्यम से कैसे व्यवस्थित किया जाता है। कभी-कभी छवि में मान हमारे पास चार मूल्यों में से एक से मेल नहीं खा सकते हैं, इसलिए हमें उन्हें रखने के लिए एक समूह चुनने की आवश्यकता है। अपनी आंखें स्क्विंटिंग इस के साथ मदद कर सकती हैं।

04. एक रंग विश्लेषण करें

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analysis of image with red lines leading to focal point

यह देखने के लिए छवि का विश्लेषण करें कि इसके तत्व एक फोकल पॉइंट पर आंखों का नेतृत्व कैसे करते हैं

पूर्ण रंग अध्ययन शुरू करने से पहले छवि के चारों ओर अपने रंग पिकर को खींचने के लिए उपयोगी हो सकता है। यह आपको एक विचार देगा कि रंग रंगीन पहिया पर कहां गिरते हैं (रंगों पर अधिक के लिए, हमारी पोस्ट देखें [2 9] रंग सिद्धांत

)। मैं यह भी देखता हूं कि संरचना की व्यवस्था कैसे की जाती है। बारीकी से देखो - छवि में लगभग हर पंक्ति को हमारी आंख को फोकल पॉइंट (द मैन) में लाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

मैं फिर जितना संभव हो उतना छवि तोड़ता हूं और आम तौर पर पृष्ठभूमि से अग्रभूमि तक काम करता हूं। मैं छवि के प्रमुख तत्वों के लिए विभिन्न परतों का उपयोग करूंगा। मैं सफेद कैनवास से छुटकारा पाने के लिए भरने वाली परत विकल्प का उपयोग करता हूं। मैं अब अपनी आंखों का परीक्षण करने के लिए रंगीन पिकर का उपयोग किए बिना आकाश रंगों की खोज करूंगा।

05. पेंटिंग के तत्व जोड़ें

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rocks in painting outline

रंग में सूक्ष्म बदलावों पर ध्यान दें

अब मैं गर्म पृष्ठभूमि रॉक से शुरू होता हूं, जो छाया में आधा है। वाईथ ने इन desaturated संतरे का उपयोग चट्टान के नीचे के लिए किया है जो निकट गुलाबी दिखाई देता है। यह रंग सापेक्षता के कारण है। उनके चारों ओर के अन्य रंगों के आधार पर रंग अलग-अलग दिखाई दे सकते हैं। मैं छाया में चट्टान क्षेत्रों के साथ जारी रखता हूं, ह्यू में सभी सूक्ष्म बदलावों पर ध्यान देना।

पानी के आकार में ब्लॉक करने के बाद, मैं प्रत्येक परत को अल्फा लॉक कर दूंगा (परत और जीटी; अल्फा लॉक का चयन करें); इस तरह से मुझे पता है कि मैं व्यापक स्ट्रोक कर सकता हूं जो अवरुद्ध आकार तक ही सीमित रहेगा। मैं शीर्ष पर फोम के लिए एक ही प्रक्रिया दोहराता हूं; जब तक मैं इससे खुश नहीं होता तब तक मैं आकार के हिस्सों को धक्का देता हूं, खींचता हूं और मिटाता हूं।

06. विवरण बनाएं

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[16 9] image with boat added

अल्फा उन पर विवरण बनाने के लिए अपनी परतों को लॉक करें

एक बार जब मैंने नाव के आकार में अवरुद्ध हो जाया, तो मैं अल्फा को परत को लॉक कर दूंगा और विवरण तैयार करना शुरू कर दूंगा। मैं नाव के आधार रंगों को ढूंढकर शुरू करता हूं, जो इन desaturated गुलाबी / purples के रूप में बाहर निकलता है। मैं विवरण की नियुक्ति के लिए दिशानिर्देश के रूप में नाव के मुख्य आकारों का उपयोग करके धीरे-धीरे decals और अन्य विवरण जोड़ता हूं।

उस आंकड़े के करीब आने पर मैं अपने पहले स्केच पर निर्माण करूंगा; यह सटीक नहीं था और मुझे अनुपात को फिर से जांचना होगा। मैं एक दिशानिर्देश के रूप में नाव का उपयोग करूंगा जहां चरित्र के कुछ हिस्सों में गिरावट आती है। मैं सिर के साथ शुरू होने वाले शरीर में ब्लॉक करता हूं, फिर छाती, पैंट, हाथों और ऊन को मारता हूं।

07. छवि को फ्लिप करें

मैं अक्सर अपनी आंखों को एक ताजा रूप देने के लिए हर कुछ मिनटों या लंबवत रूप से छवि को क्षैतिज रूप से फ्लिप करता हूं। ऐसा करने पर आप अक्सर गलतियों को देख पाएंगे। पेंट करने के लिए नाव प्रतिबिंब जैसे कुछ छोटे विवरण हैं। मैं अपनी नाव परत का चयन करता हूं और डुप्लिकेट और जीटी टैप करता हूं; ऊर्ध्वाधर पलटें। मैं इसे अपनी फोम परत के नीचे रखता हूं, अस्पष्टता को कम करता हूं और फिर इसे जगह में विकृत करता हूं।

08. अंतिम समायोजन करें

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[1 9 8] final image of man in boat

अपनी छवि कुरकुरा बनाने के लिए तेज फ़िल्टर का उपयोग करें

जब आप खुद को तृतीयक विवरण में पकड़े जाते हैं, खासकर फोकल प्वाइंट के बाहर, यह एक अच्छा संकेत है जिसे आपको आगे बढ़ना चाहिए। हालांकि, मैं छवि के चारों ओर कुछ और चीजों को एकजुट करने जा रहा हूं; फोम पर किनारों के स्थानों में बहुत कठोर हैं। मैं अपने धुंध ब्रश का उपयोग करने जा रहा हूं और धीरे-धीरे किनारों को नरम करता हूं।

मेरी अध्ययनों के अंत में मैं आमतौर पर छवि को थोड़ा उज्ज्वल बनाता हूं और थोड़ा सा कुरकुरा चीजों को कम करने के लिए एक सूक्ष्म तेज फ़िल्टर जोड़ता हूं (समायोजन और जीटी टैप करें; तेज और जीटी; 20 प्रतिशत)। आप रंग संतुलन के साथ भी खेल सकते हैं, जैसे छाया के लिए कुछ बहुत ही मामूली ब्लूज़ जोड़ना और प्रकाश में गर्म हो जाता है। और यह मुझे किया है। अपनी कलात्मक यात्रा पर शुभकामनाएँ!

यह लेख मूल रूप से 167 या समस्या में दिखाई दिया [2 9] Imaginefx

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  • [2 9] 15 अवलोकन ड्राइंग युक्तियाँ
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  • [2 9] अभी डिजिटल कलाकारों के लिए सबसे अच्छा सॉफ्टवेयर

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